Είτε το Charlotte Bront Charl's είτε όχι Τζέιν Έιρ είναι ένα φεμινιστικό έργο συζητείται ευρέως μεταξύ κριτικών εδώ και δεκαετίες. Μερικοί υποστηρίζουν ότι το μυθιστόρημα μιλάει περισσότερο για τη θρησκεία και τον ρομαντισμό παρά για τη γυναικεία ενδυνάμωση. Ωστόσο, αυτό δεν είναι απολύτως ακριβές. Το έργο μπορεί, στην πραγματικότητα, να είναι διαβάστε ως φεμινιστικό κομμάτι από την αρχή μέχρι το τέλος.
Ο κύριος χαρακτήρας, η Τζέιν, δηλώνεται από τις πρώτες σελίδες ως ανεξάρτητη γυναίκα (κορίτσι), απρόθυμη να βασιστεί ή να παραχωρήσει σε οποιαδήποτε εξωτερική δύναμη. Αν και ήταν παιδί όταν ξεκινά το μυθιστόρημα, η Τζέιν ακολουθεί τη διαίσθησή της και το ένστικτό της αντί να υποτάσσεται στα καταπιεστικά καταστατικά της οικογένειας και των εκπαιδευτικών της. Αργότερα, όταν η Τζέιν γίνεται νεαρή γυναίκα και αντιμετωπίζει υπερβολικές αρσενικές επιρροές, επιβεβαιώνει και πάλι την ατομικότητά της απαιτώντας να ζήσει σύμφωνα με τη δική της ανάγκη. Στο τέλος, και το πιο σημαντικό, η Brontë τονίζει τη σημασία της επιλογής για τη φεμινιστική ταυτότητα όταν επιτρέπει στη Jane να επιστρέψει στο Ρότσεστερ. Η Τζέιν τελικά επιλέγει να παντρευτεί τον άντρα που άφησε κάποτε, και επιλέγει να ζήσει το υπόλοιπο της ζωής της σε απομόνωση. Αυτές οι επιλογές, και οι όροι αυτής της απομόνωσης, είναι αυτό που αποδεικνύει τον φεμινισμό της Jane.
Νωρίς, η Τζέιν αναγνωρίζεται ως κάποιος άτυπος με τις νεαρές κυρίες του 19ου αιώνα. Αμέσως στο πρώτο κεφάλαιο, η θεία της Τζέιν, κυρία Ο Reed, περιγράφει τη Jane ως α "λεπτολόγος," δηλώνοντας ότι «υπάρχει κάτι που πραγματικά απαγορεύει σε ένα παιδί να αναλαμβάνει τους ηλικιωμένους της με τέτοιο τρόπο». Μια νεαρή γυναίκα που ρωτά ή Το να μιλάς εκ περιτροπής σε έναν ηλικιωμένο είναι σοκαριστικό, ειδικά σε μια κατάσταση της Τζέιν, όπου ουσιαστικά είναι επισκέπτης στη θεία της σπίτι.
Ωστόσο, η Τζέιν δεν μετανιώνει ποτέ για τη στάση της. Στην πραγματικότητα, αμφισβητεί περαιτέρω τα κίνητρα των άλλων ενώ βρίσκεται σε μοναξιά, όταν έχει ανασταλεί από το να τις ανακρίνει αυτοπροσώπως. Για παράδειγμα, όταν έχει επιπλήξει για τις πράξεις της απέναντι στον ξάδελφό της Τζον, αφού την προκαλεί, αποστέλλεται στο κόκκινο δωμάτιο και, αντί να σκέφτεται πώς Οι ενέργειές της θα μπορούσαν να θεωρηθούν ανεπιθύμητες ή σοβαρές, σκέφτεται: «Έπρεπε να σταματήσω μια γρήγορη αναδρομική σκέψη προτού αρχίσω να είμαι στο θλιβερό παρόν».
Επίσης, αργότερα σκέφτεται, «[r] διαχωρίζεται... υποκίνησε κάποιο παράξενο μέσο για να πετύχεις απόδραση από ανυπόφορη καταπίεση - όπως το να φύγεις, ή... αφήνω τον εαυτό μου να πεθάνει »(Κεφάλαιο 1). Ούτε ενέργειες, που πρέπει να καταστέλλουν την αντίδραση ή να εξετάζουν την πτήση, δεν θα μπορούσαν να θεωρηθούν δυνατές σε μια νεαρή κοπέλα, ειδικά σε ένα παιδί που δεν έχει κανένα μέσο που βρίσκεται στην «ευγενική» φροντίδα ενός συγγενή.
Επιπλέον, ακόμη και ως παιδί, η Τζέιν θεωρεί τον εαυτό της ίσο με όλους γύρω της. Η Bessie το φέρνει στην προσοχή της, καταδικάζοντας το, όταν λέει, «δεν πρέπει να σκέφτεστε τον εαυτό σας για ισότητα με το Misses Reed και το Master Reed» (Κεφάλαιο 1). Ωστόσο, όταν η Τζέιν ισχυρίζεται ότι είναι «πιο ειλικρινής και άφοβος» από ό, τι είχε εμφανιστεί ποτέ πριν, η Bessie είναι πραγματικά ικανοποιημένη (38). Σε εκείνο το σημείο, η Bessie λέει στη Jane ότι είναι επίπληξη επειδή είναι «παράξενη, φοβισμένη, ντροπαλή, μικρό πράγμα» που πρέπει να «είναι πιο τολμηρή» (39). Έτσι, από την αρχή του μυθιστορήματος, η Jane Eyre παρουσιάζεται ως ένα περίεργο κορίτσι, ειλικρινής και συνειδητός της ανάγκης βελτίωσης της κατάστασής της στη ζωή, αν και απαιτείται από την κοινωνία να απλώς συγκατατίθεται.
Η ατομικότητα και η γυναικεία δύναμη της Jane αποδεικνύεται και πάλι στο Lowood Institution για κορίτσια. Κάνει το καλύτερο δυνατό για να πείσει τη μοναδική της φίλη, την Ελένη Μπερνς, να υπερασπιστεί τον εαυτό της. Η Ελένη, που αντιπροσωπεύει τον αποδεκτό γυναικείο χαρακτήρα της εποχής, παρασύρει τις ιδέες της Τζέιν, την διδάσκει ότι αυτή, η Τζέιν, χρειάζεται να μελετήσει περισσότερο τη Βίβλο περισσότερο και να συμμορφώνεται με εκείνα υψηλότερης κοινωνικής κατάστασης από αυτή. Όταν η Ελένη λέει, «θα ήταν καθήκον σου να αντέξεις [να μαστιγώσεις], αν δεν μπορούσες να το αποφύγεις: είναι αδύναμο και ανόητο να σε πω Δεν μπορώ να αντέξω ποια είναι η μοίρα σου που πρέπει να αντέξεις », η Τζέιν είναι απογοητευμένη, η οποία απεικονίζει και αποδεικνύει ότι ο χαρακτήρας της δεν θα« μοιραστεί »στην υποταγή (Κεφάλαιο 6).
Ένα άλλο παράδειγμα του θάρρους και του ατομικισμού της Jane παρουσιάζεται όταν η Brocklehurst κάνει ψευδείς ισχυρισμούς για αυτήν και την αναγκάζει να καθίσει ντροπή ενώπιον όλων των δασκάλων και συμμαθητών της. Η Τζέιν το αντέχει, και στη συνέχεια λέει την αλήθεια στη Μις Ναός αντί να κρατά τη γλώσσα της όπως θα περίμενε κανείς από ένα παιδί και έναν μαθητή. Τέλος, στο τέλος της παραμονής της στο Lowood, αφού η Jane είναι καθηγήτρια εκεί για δύο χρόνια, αναλαμβάνει να βρει δουλειά, να βελτιώσει την κατάστασή της, φωνάζοντας, «επιθυμώ ελευθερία. για την ελευθερία I για την ελευθερία [εκφωνώ] μια προσευχή »(Κεφάλαιο 10). Δεν ζητά βοήθεια από κανέναν άντρα, ούτε επιτρέπει στο σχολείο να βρει μέρος για αυτήν. Αυτή η αυτάρκεια πράξη φαίνεται φυσική για τον χαρακτήρα της Τζέιν. Ωστόσο, δεν θα ήταν φυσικό για μια γυναίκα της εποχής, όπως αποδεικνύεται από την ανάγκη της Τζέιν να κρατήσει το σχέδιό της μυστικό από τους δασκάλους του σχολείου.
Σε αυτό το σημείο, η ατομικότητα της Τζέιν έχει προχωρήσει από τις ανυπόμονες εκρήξεις της παιδικής της ηλικίας. Έχει μάθει να διατηρεί πιστή την ίδια και τα ιδανικά της, διατηρώντας παράλληλα ένα επίπεδο εκλέπτυνσης και ευσέβεια, δημιουργώντας έτσι μια πιο θετική αντίληψη της γυναικείας ατομικότητας από ό, τι εμφανίστηκε σε αυτήν νεολαία.
Τα επόμενα εμπόδια για τη φεμινιστική ατομικότητα της Τζέιν έρχονται με τη μορφή δύο ανδρών μνηστήρων, του Ρότσεστερ και του Αγίου Ιωάννη. Στο Ρότσεστερ, η Τζέιν βρίσκει την αληθινή αγάπη της και αν ήταν λιγότερο φεμινιστική, λιγότερο απαιτητική την ισότητά της σε όλες τις σχέσεις, θα τον παντρευόταν όταν τον ρώτησε. Ωστόσο, όταν η Jane συνειδητοποιεί ότι ο Ρότσεστερ είναι ήδη παντρεμένος η πρώτη του γυναίκα είναι τρελή και ουσιαστικά άσχετο, φεύγει αμέσως από την κατάσταση.
Σε αντίθεση με τον στερεότυπο γυναικείο χαρακτήρα της εποχής, που μπορεί να αναμένεται να νοιάζεται μόνο είναι καλή γυναίκα και υπηρέτης του συζύγου της, Η Jane στέκεται σταθερή: «Κάθε φορά που παντρεύομαι, είμαι αποφασισμένος ότι ο σύζυγός μου δεν θα είναι αντίπαλος, αλλά ένα φύλλο για μένα. Δεν θα υποφέρω ανταγωνιστή κοντά στο θρόνο. Θα απαιτήσω ένα αδιαίρετο φόρο τιμής »(Κεφάλαιο 17).
Όταν της ζητείται πάλι να παντρευτεί, αυτή τη φορά από τον Άγιο Ιωάννη, τον ξάδελφό της, προτίθεται και πάλι να το δεχτεί. Ωστόσο, ανακαλύπτει ότι και αυτός θα επιλέγει τη δεύτερη, αυτή τη φορά όχι σε άλλη γυναίκα, αλλά στο ιεραποστολικό του κάλεσμα. Συλλογίζει την πρότασή του για μεγάλο χρονικό διάστημα πριν καταλήξει στο συμπέρασμα: «Αν εγγραφώ στον Άγιο Ιωάννη, εγκαταλείπω τον μισό εαυτό μου». Στη συνέχεια, η Τζέιν αποφασίζει ότι δεν μπορεί να πάει στην Ινδία εκτός αν «μπορεί να πάει ελεύθερη» (Κεφάλαιο 34). Αυτές οι σκέψεις εκφράζουν το ιδανικό ότι το ενδιαφέρον μιας γυναίκας για γάμο πρέπει να είναι εξίσου ίσο με το σύζυγό της και ότι τα συμφέροντά της πρέπει να αντιμετωπίζονται με τον ίδιο σεβασμό.
Στο τέλος του μυθιστορήματος, η Τζέιν επιστρέφει στο Ρότσεστερ, την αληθινή αγάπη της, και κατοικεί στον ιδιωτικό Φερντέαν. Ορισμένοι επικριτές υποστηρίζουν ότι τόσο ο γάμος με τον Ρότσεστερ όσο και η αποδοχή μιας ζωής που αποσύρθηκε από τον κόσμο ανατρέπουν όλες τις προσπάθειες που κατέβαλε η Jane για να διεκδικήσει την ατομικότητά της και την ανεξαρτησία της. Πρέπει να σημειωθεί, ωστόσο, ότι η Τζέιν επιστρέφει στο Ρότσεστερ μόνο όταν τα εμπόδια που δημιουργούν ανισότητες μεταξύ των δύο έχουν εξαλειφθεί.
Ο θάνατος της πρώτης συζύγου του Ρότσεστερ επιτρέπει στη Jane να είναι η πρώτη και μοναδική γυναικεία προτεραιότητα στη ζωή του. Επιτρέπει επίσης το γάμο που η Τζέιν νιώθει ότι της αξίζει, ένας γάμος ίσος. Πράγματι, η ισορροπία έχει αλλάξει ακόμη και προς όφελος της Τζέιν στο τέλος, λόγω της κληρονομιάς της και της απώλειας περιουσίας του Ρότσεστερ. Η Τζέιν λέει στον Ρότσεστερ, «Είμαι ανεξάρτητη, καθώς και πλούσια: Είμαι η ερωμένη μου» και αναφέρει ότι, αν δεν την έχει, μπορεί να χτίσει το σπίτι της και μπορεί να την επισκεφθεί όταν το επιθυμεί (Κεφάλαιο 37). Έτσι, εξουσιοδοτείται και δημιουργείται μια κατά τα άλλα αδύνατη ισότητα.
Επιπλέον, η απομόνωση στην οποία βρίσκει η Τζέιν δεν είναι βάρος για αυτήν. μάλλον, είναι χαρά. Σε όλη της τη ζωή, η Τζέιν ήταν αναγκασμένος σε απομόνωση, είτε από τη θεία Reed, την Brocklehurst και τα κορίτσια, είτε από τη μικρή πόλη που την αποφεύγει όταν δεν είχε τίποτα. Ωστόσο, η Τζέιν δεν απελπίστηκε ποτέ στην απομόνωσή της. Στο Lowood, για παράδειγμα, είπε: «Στάθηκα αρκετά μόνος: αλλά σε αυτό το αίσθημα απομόνωσης είχα συνηθίσει. δεν με καταπιέζει πολύ »(Κεφάλαιο 5). Πράγματι, η Τζέιν βρίσκει στο τέλος της ιστορίας της ακριβώς αυτό που έψαχνε, ένα μέρος για να είναι η ίδια, χωρίς έλεγχο, και με έναν άνδρα τον οποίο εξισούσε και μπορούσε επομένως να αγαπήσει. Όλα αυτά επιτυγχάνονται λόγω της δύναμης του χαρακτήρα, της ατομικότητάς της.
Σάρλοτ Μπροντέ Τζέιν Έιρ σίγουρα μπορεί να διαβαστεί ως φεμινιστικό μυθιστόρημα. Η Τζέιν είναι μια γυναίκα που μπαίνει στη δική της, επιλέγοντας τη δική της πορεία και βρίσκει το δικό της πεπρωμένο, χωρίς καθορισμό. Ο Brontë δίνει στη Jane όλα όσα χρειάζεται για να πετύχει: μια ισχυρή αίσθηση του εαυτού, της νοημοσύνης, της αποφασιστικότητας και, τέλος, του πλούτου. Τα εμπόδια που συναντά η Τζέιν στην πορεία, όπως η θεία της ασφυξίας, οι τρεις άνδρες καταπιεστές (Brocklehurst, St. John και Rochester), και η αποτυχία της, συναντιούνται μπροστά και ξεπερνούν. Στο τέλος, η Τζέιν είναι ο μόνος χαρακτήρας που επιτρέπει πραγματική επιλογή. Είναι η γυναίκα, χτισμένη από το τίποτα, που κερδίζει ό, τι θέλει στη ζωή, λίγο όμως φαίνεται.
Στη Jane, ο Brontë δημιούργησε με επιτυχία έναν φεμινιστικό χαρακτήρα που έσπασε τα εμπόδια στα κοινωνικά πρότυπα, αλλά που το έκανε τόσο διακριτικά ώστε οι κριτικοί να μπορούν ακόμα να συζητήσουν εάν συνέβη ή όχι.
βιβλιογραφικές αναφορές
Bronte, Σαρλότ. Τζέιν Έιρ (1847). Νέα Υόρκη: Νέα Αμερικανική Βιβλιοθήκη, 1997.