Η ζωή και η τέχνη του Paul Klee

Ο Paul Klee (1879-1940) ήταν ένας Ελβετός Γερμανός καλλιτέχνης που ήταν ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Το αφηρημένο έργο του ήταν ποικίλο και δεν μπορούσε να κατηγοριοποιηθεί, αλλά επηρεάστηκε από τον εξπρεσιονισμό, τον σουρεαλισμό και τον κυβισμό. Το πρωτόγονο στυλ σχεδίασης και η χρήση συμβόλων στην τέχνη του αποκάλυψε το πνεύμα και την παιδική του προοπτική. Έγραψε επίσης παραγωγικά για τη θεωρία χρωμάτων και την τέχνη σε ημερολόγια, δοκίμια και διαλέξεις. Η συλλογή των διαλέξεων του, "Συγγραφή Θεωρίας Μορφής και Σχεδιασμού," δημοσιεύτηκε στα Αγγλικά ως "Σημειωματάρια Paul Klee," είναι μια από τις πιο σημαντικές πραγματείες στη σύγχρονη τέχνη.

Γρήγορα γεγονότα: Paul Klee

Ο Klee γεννήθηκε στο Münchenbuchsee της Ελβετίας στις 18 Δεκεμβρίου 1879, από μια Ελβετή μητέρα και έναν Γερμανό πατέρα, που και οι δύο ήταν πετυχημένοι μουσικοί. Μεγάλωσε στη Βέρνη της Ελβετίας, όπου ο πατέρας του είχε μεταφερθεί για να εργαστεί ως διευθυντής της ορχήστρας της συναυλίας της Βέρνης.

Ο Klee ήταν ένας επαρκής, αλλά όχι υπερβολικά ενθουσιώδης μαθητής. Ενδιαφερόταν ιδιαίτερα για τη μελέτη του στα ελληνικά και συνέχισε να διαβάζει ελληνική ποίηση στην αρχική γλώσσα καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του. Ήταν καλά, αλλά η αγάπη του για την τέχνη και τη μουσική ήταν εμφανής. Σχεδίαζε συνεχώς - δέκα σκίτσα επιβιώνουν από την παιδική του ηλικία - και συνέχισε επίσης να παίζει μουσική, ακόμη και ως έξτρα στην Δημοτική Ορχήστρα της Βέρνης.

Με βάση την ευρεία εκπαίδευσή του, ο Klee θα μπορούσε να πάει σε οποιοδήποτε επάγγελμα, αλλά επέλεξε να γίνει καλλιτέχνης γιατί, όπως είπε στη δεκαετία του 1920, "φάνηκε να να μείνει πίσω και ένιωσε ότι ίσως θα μπορούσε να βοηθήσει να το προωθήσει. "Έγινε ένας πολύ σημαντικός ζωγράφος, συντάκτης, εκτυπωτής και τέχνη δάσκαλος. Ωστόσο, η αγάπη του για τη μουσική συνέχισε να επηρεάζει δια βίου τη μοναδική και ιδιοσυγκρατική του τέχνη.

Ο Klee πήγε στο Μόναχο το 1898 για να σπουδάσει στην ιδιωτική Σχολή Τέχνης Knirr, σε συνεργασία με τον Erwin Knirr, ο οποίος ήταν πολύ ενθουσιασμένος με το να έχει τον Klee ως μαθητή του, και εξέφρασε το η γνώμη εκείνη την εποχή ότι "αν ο Klee επέμεινε το αποτέλεσμα μπορεί να είναι εξαιρετικό." Ο Klee σπούδασε σχέδιο και ζωγραφική με τον Knirr και στη συνέχεια με τον Franz Stuck στην Ακαδημία του Μονάχου.

Τον Ιούνιο του 1901, μετά από τρία χρόνια σπουδών στο Μόναχο, ο Klee ταξίδεψε στην Ιταλία όπου περνούσε το μεγαλύτερο μέρος του χρόνου του στη Ρώμη. Μετά από αυτό το διάστημα επέστρεψε στη Βέρνη τον Μάιο του 1902 για να αφομοιώσει αυτό που είχε απορροφήσει στα ταξίδια του. Έμεινε εκεί μέχρι το γάμο του το 1906, οπότε παρήγαγε μια σειρά χαρακτικών που συγκέντρωσαν την προσοχή.

Κατά τη διάρκεια των τριών χρόνων που πέρασε για σπουδές στο Μόναχο, συνάντησε την πιανίστα Lily Stumpf, η οποία αργότερα θα γίνει σύζυγός του. Το 1906 ο Klee επέστρεψε στο Μόναχο, ένα κέντρο τέχνης και καλλιτεχνών εκείνη την εποχή, για να προωθήσει την καριέρα του ως καλλιτέχνης και να παντρευτεί τον Stumpf, ο οποίος είχε ήδη ενεργή καριέρα εκεί. Είχαν έναν γιο με το όνομα Felix Paul ένα χρόνο αργότερα.

Για τα πρώτα πέντε χρόνια του γάμου τους, ο Klee έμεινε στο σπίτι και φρόντιζε το παιδί και το σπίτι, ενώ ο Stumpf συνέχισε να διδάσκει και να παίζει. Ο Klee έκανε τόσο γραφικά όσο και ζωγραφική, αλλά αγωνίστηκε με τα δύο, καθώς οι εγχώριες απαιτήσεις ανταγωνίζονταν την εποχή του.

Το 1910, ο σχεδιαστής και εικονογράφος Alfred Kubin επισκέφθηκε το στούντιο του, τον ενθάρρυνε και έγινε ένας από τους σημαντικότερους συλλέκτες του. Αργότερα εκείνο το έτος ο Klee παρουσίασε 55 σχέδια, νερομπογιές και χαρακτικά σε τρεις διαφορετικές πόλεις της Ελβετίας, και το 1911 είχε την πρώτη του ατομική παράσταση στο Μόναχο.

Το 1912, ο Klee συμμετείχε στο δεύτερο Μπλε αναβάτης (Der Blaue Reider) Έκθεση, αφιερωμένη στη γραφική εργασία, στην Πινακοθήκη Goltz στο Μόναχο. Περιλαμβάνονται και άλλοι συμμετέχοντες Βασίλι Καντίνσκι, Georges Braque, Andre Dérain και Πάμπλο Πικάσο, τον οποίο συναντήθηκε αργότερα κατά τη διάρκεια επίσκεψης στο Παρίσι. Ο Καντίνσκι έγινε στενός φίλος.

Ο Klee και ο Klumpf ζούσαν στο Μόναχο μέχρι το 1920, εκτός από την απουσία του Klee κατά τη διάρκεια τριών ετών στρατιωτικής θητείας.

Το 1920, ο Klee διορίστηκε στη σχολή του Μπάχαουζ υπό Walter Gropius, όπου δίδαξε για μια δεκαετία, πρώτα στη Βαϊμάρη έως το 1925 και έπειτα στο Ντεσάου, τη νέα του θέση, ξεκινώντας από το 1926, με διάρκεια έως το 1930. Το 1930 του ζητήθηκε να διδάξει στην Πρωσική Κρατική Ακαδημία στο Ντίσελντορφ, όπου δίδαξε από το 1931 έως το 1933, όταν απολύθηκε από τη δουλειά του, αφού οι Ναζί τον προσέλαβαν και λεηλάτησαν το σπίτι του.

Αυτός και η οικογένειά του επέστρεψαν στη συνέχεια στην πατρίδα του στη Βέρνη της Ελβετίας, όπου είχε περάσει δύο ή τρεις μήνες κάθε καλοκαίρι από τότε που μετακόμισε στη Γερμανία.

Το 1937, 17 από τους πίνακες του Klee συμπεριλήφθηκαν στους διαβόητους Ναζί "Έκθεση εκφυλιστικής τέχνης ως παραδείγματα της διαφθοράς της τέχνης. Πολλά από τα έργα του Klee σε δημόσιες συλλογές κατασχέθηκαν από τους Ναζί. Ο Klee ανταποκρίθηκε στη μεταχείριση του Χίτλερ για καλλιτέχνες και γενικά απάνθρωπης δουλειά, συχνά μεταμφιεσμένος από φαινομενικά παιδικές εικόνες.

Ο Klee ήταν φιλόδοξος και ιδεαλιστικός, αλλά είχε μια συμπεριφορά που ήταν επιφυλακτική και ήρεμη. Πίστευε σε μια σταδιακή οργανική εξέλιξη των γεγονότων αντί να επιβάλλει την αλλαγή, και η συστηματική του προσέγγιση στο έργο του απηχεί αυτή τη μεθοδική προσέγγιση στη ζωή.

Ο Klee ήταν κυρίως συντάκτης (αριστερόχειρας, παρεμπιπτόντως). Τα σχέδιά του, μερικές φορές φαινομενικά πολύ παιδικά, ήταν πολύ ακριβή και ελεγχόμενα, όπως και άλλοι Γερμανοί καλλιτέχνες όπως Άλμπρεχτ Ντούρ.

Ο Klee ήταν ένας έντονος παρατηρητής της φύσης και των φυσικών στοιχείων, που ήταν μια ανεξάντλητη πηγή έμπνευσης για αυτόν. Συχνά είχε τους μαθητές του να παρατηρούν και να σχεδιάσουν διακλάδωση δέντρων, ανθρώπινα κυκλοφορικά συστήματα και δεξαμενές ψαριών για να μελετήσουν την κίνησή τους.

Μόνο το 1914, όταν ο Klee ταξίδεψε στην Τυνησία, άρχισε να καταλαβαίνει και να εξερευνά το χρώμα. Εμπνεύστηκε περαιτέρω στις έρευνες του χρώματος από τη φιλία του με τον Kandinsky και τα έργα του Γάλλου ζωγράφου, Robert Delaunay. Από το Delaunay, ο Klee έμαθε τι χρώμα θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί όταν χρησιμοποιείται καθαρά αφηρημένα, ανεξάρτητα από τον περιγραφικό του ρόλο.

Ο Klee επηρεάστηκε επίσης από τους προκατόχους του, όπως Βίνσεντ βαν Γκογκ, και τους συνομηλίκους του - Χένρι Ματίς, Picasso, Kandinsky, Franz Marc και άλλα μέλη της Blue Rider Group - που πίστευαν ότι η τέχνη θα έπρεπε να εκφράζει την πνευματική και μεταφυσική παρά απλώς αυτό που είναι ορατό και απτό.

Καθ 'όλη τη διάρκεια της ζωής του η μουσική ήταν μια σημαντική επιρροή, εμφανής στον οπτικό ρυθμό των εικόνων του και στις στατικές νότες των χρωματικών του τόνων. Δημιούργησε μια ζωγραφική σαν ένας μουσικός να παίζει ένα κομμάτι μουσικής, σαν να κάνει τη μουσική ορατή ή την οπτική τέχνη να ακούγεται.

• "Η τέχνη δεν αναπαράγει το ορατό αλλά το κάνει ορατό."
• "Ένα σχέδιο είναι απλώς μια γραμμή για μια βόλτα."
• "Το χρώμα με κατέχει. Δεν χρειάζεται να το επιδιώξω. Θα με κατέχει πάντα, το ξέρω. Αυτή είναι η έννοια αυτής της ευτυχισμένης ώρας: Το χρώμα και εγώ είμαι ένα. Είμαι ζωγράφος. "
• "Το να ζωγραφίζεις καλά σημαίνει μόνο αυτό: να βάζεις τα σωστά χρώματα στο σωστό σημείο."

Ο Klee πέθανε το 1940 σε ηλικία 60 ετών μετά από μια μυστηριώδη ασθένεια που τον έπληξε στην νεαρή ηλικία των 35 και αργότερα διαγνώστηκε ως σκληρόδερμα. Κοντά στο τέλος της ζωής του, δημιούργησε εκατοντάδες πίνακες ενώ γνώριζε πλήρως τον επικείμενο θάνατό του.

Οι μεταγενέστεροι πίνακες του Klee έχουν διαφορετικό στυλ ως αποτέλεσμα της ασθένειας και των φυσικών περιορισμών του. Αυτοί οι πίνακες έχουν χοντρές σκούρες γραμμές και μεγάλες περιοχές χρώματος. Σύμφωνα με ένα άρθρο το τριμηνιαίο Εφημερίδα της Δερματολογίας"Παραδόξως, ήταν η ασθένεια του Klee που έφερε νέα σαφήνεια και βάθος στο έργο του και πρόσθεσε πολλά στην ανάπτυξη του ως καλλιτέχνη."

Ο Klee είναι θαμμένος στη Βέρνη της Ελβετίας.

Ο Klee δημιούργησε περισσότερα από 9.000 έργα τέχνης κατά τη διάρκεια της ζωής του, αποτελούμενο από μια προσωπική αφηρημένη εικονογραφική γλώσσα σημάδια, γραμμές, σχήματα και χρώματα κατά τη διάρκεια μιας συγκεκριμένης χρονικής περιόδου στην ιστορία στο πλαίσιο του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου και του Παγκοσμίου Πολέμου ΙΙ.

Οι αυτόματοι πίνακές του και η χρήση του χρώματος ενέπνευσαν τους σουρεαλιστές, τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές, τους Dadaists και τους ζωγράφους των χρωμάτων. Οι διαλέξεις και τα δοκίμια του σχετικά με τη θεωρία των χρωμάτων και την τέχνη είναι μερικά από τα πιο σημαντικά που έχουν γραφτεί ποτέ, ανταγωνίζονται ακόμη και τα σημειωματάρια του Leonardo da Vinci.

Ο Klee είχε μια ευρεία επιρροή στους ζωγράφους που τον ακολούθησαν και υπήρξαν αρκετές αναδρομικές εκθέσεις του έργου του στην Ευρώπη και την Αμερική από το θάνατό του, συμπεριλαμβανομένης μιας στο Tate Modern, που ονομάζεται "Paul Klee - Κάνοντας ορατό, "μόλις το 2013-2014.

Ακολουθούν μερικά από τα έργα του με χρονολογική σειρά.

Ο Klee αντιγράφει ένα μικρότερο σχέδιο μολυβιού, που ονομάζεται "Theatre of Masks", κατά τη δημιουργία του πίνακα "Περίληψη Τρίο"Ωστόσο, αυτός ο πίνακας προτείνει τρεις μουσικούς ερμηνευτές, μουσικά όργανα ή τα αφηρημένα τους ηχητικά μοτίβα και ο τίτλος αναφέρεται στη μουσική, όπως και οι τίτλοι ορισμένων άλλων ζωγραφικών του έργων.

Ο ίδιος ο Klee ήταν ένας καταξιωμένος βιολιστής και εξασκούσε το βιολί για μια ώρα κάθε μέρα πριν ζωγραφίσει.