Διπλή λήψη: Από το Μονέ στο Λιχτενστάιν είναι μια ενδιαφέρουσα έκθεση που απορρίφθηκε από την ιδιωτική συλλογή του επιχειρηματία του Σιάτλ και του φιλάνθρωπου Paul G. Άλεν. Υπάρχουν 28 έργα με δάνεια από το σόου, πολλά από τα οποία δεν έχουν δει δημόσια για πάνω από 50 χρόνια. Η πραγματικά ενδιαφέρουσα πτυχή του Διπλή λήψη ... είναι όμως σε αναμονή. Ο επιμελητής της έκθεσης Paul Hayes Tucker συνδυάστηκε δημιουργικά Εμπρεσιονιστής και Μετα-ιμπρεσιονιστής κομμάτια με μοντέρνα και σύγχρονα έργα, τοποθετώντας το πρώτο δίπλα-δίπλα με το δεύτερο σε ομάδες των δύο ή τριών. Για τους λάτρεις της τέχνης - και για όσους έχουν απολαύσει ποτέ την ερώτηση για το δοκίμιο που ξεκινά "Σύγκριση και αντίθεση ..." - αυτή η παράσταση αντιπροσωπεύει μια σπάνια απόλαυση.
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" προβάλλεται από τις 8 Απριλίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006, στο Experience Music Project, 325 5th Ave. Ν., Seattle, WA 98109 (Τηλέφωνο 206.367.5483 ή 1.877.367.5483). Το "Double Take: From Monet to Lichtenstein" είναι μια έκθεση με εισιτήρια.
Όταν ο Ρενουάρ ζωγράφισε Λα Λίζεσε επρόκειτο να συμμετάσχει στην τελική του ιμπρεσιονιστική έκθεση, μετά την οποία θα επέστρεφε στο επίσημο σαλόνι και τελικά θα απολάμβανε μόνιμη οικονομική επιτυχία. Μέχρι το 1877, Ρενουάρ είχε φτάσει σχεδόν στη θέση της καριέρας του όπου μπορούσε να ζωγραφίσει πορτρέτα εξ ολοκλήρου επειδή του άρεσε πολύ, όχι μόνο επειδή τα πορτρέτα είναι πολύ πιο εύκολο να πουληθούν από τα τοπία. Βλέπετε εδώ το έργο ενός καλλιτέχνη που έχει κάνει το άλμα του. Δεν υπάρχει τίποτα ακόμη και διστακτικά για το πινέλο του, και η σύνθεση είναι απλή και σίγουρη - εστιάζοντας, σωστά, στο πρόσωπο του αναγνώστη στο προφίλ.
Ο ζωγράφος σε αυτόν τον πίνακα φαίνεται απομονωμένος τόσο από το εσωτερικό της περιβάλλον όσο και από την πράξη της ανάγνωσης. Δεν ξέρουμε τι είναι σε αυτές τις σελίδες που έχουν τραβήξει την προσοχή της. Φαίνεται αρκετά σαφές, ωστόσο, ότι έχουμε σκοντάψει σε μια σκηνή που δεν πρέπει να ενοχλείται, γιατί είναι προφανώς κάπου μακριά στις σκέψεις της.
Αυτός ο πίνακας συνδυάζεται με τον Roy Lichtenstein's Το φιλί (1962) στην έκθεση Διπλή λήψη: Από το Μονέ στο Λιχτενστάιν. Σημεία που πρέπει να συλλογιστείτε: και οι δύο καμβάδες δίνουν μεγάλη έμφαση στο χρώμα και την υφή της επιφάνειας, και καμία γυναίκα δεν αναγνωρίζει την παρουσία μας. Στην πραγματικότητα, και οι δύο γυναίκες φαίνεται να αγνοούν τα πάντα εκτός αυτό που μπορεί να συμβαίνει στο μυαλό τους.
Σχετικά με την έκθεση:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" προβάλλεται από τις 8 Απριλίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006, στο Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (στο Seattle Center Campus; Τηλέφωνο 206.367.5483 ή 1.877.367.5483). Το EMP είναι ανοιχτό από Δευτέρα έως Πέμπτη από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ. και από Παρασκευή έως Κυριακή από τις 10:00 π.μ. έως τις 6:00 μ.μ. Οι παρατεταμένες θερινές ώρες (ισχύει το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης έως το Σαββατοκύριακο της Εργατικής Ημέρας) είναι 10:00 π.μ. έως 8:00 μ.μ. κάθε μέρα. Το "Double Take: From Monet to Lichtenstein" είναι μια έκθεση με εισιτήρια.
Το φιλί ήταν από τους πρώτους πίνακες "κόμικς" για τους οποίους ο Roy Lichtenstein έγινε αμέσως διάσημος σε κύκλους τέχνης. Ήταν πάντα γοητευμένος από το έργο των γελοιογράφων και είδε πολλά παράλληλα μεταξύ των στυλ τους και εκείνων των σύγχρονων δασκάλων «Καλών Τεχνών». Μόνο όταν βρήκε τα βάθη των κόμικς-σαν-τέχνη που βρήκε του μοναδικό στυλ. Αν ήταν ευχάριστα ειρωνικό το Λίχτενσταϊν να ξεχωρίσει για τη δύναμη της αναπαραγωγής ανώνυμων τεχνικών πολτού (όπως ημίτονοι, κουκίδες Ben-day και μεγάλα μπλοκ των τυπικών κόκκινων, κίτρινων, μπλε και μαύρων που χρησιμοποιούνται σε φθηνή εκτύπωση τεσσάρων χρωμάτων), καλά, που μόλις προστέθηκε στον παράγοντα χιούμορ, δεν το?
Εδώ έχουμε το βασικό σας ξανθό vixen, πλήρες με το αναμενόμενο κόκκινο φόρεμα, βερνίκι νυχιών και κραγιόν, και κάνει... κάτι... με τον μύτη της. Φεύγει; Μόλις έφτασε; Είναι χαρούμενη ή λυπημένη για τις συνέπειες και των δύο σεναρίων; Το πιο σημαντικό, πού είναι το φιλί σε Το φιλί? Βλέπουμε ένα μικρό τσίμπημα στο μάγουλο όταν η Blondie φαίνεται να είναι πλήρως ικανή για ένα ζουμερό χείλος. Ίσως αυτό που την έκανε τόσο απασχολημένη είναι ο φόβος να λερωθεί το τέλειο κραγιόν της -; Συγκρουόμενες ενδείξεις! Ρόι, αστείος άνθρωπος, εσείς - ήταν αυτό άλλο από τα πονηρά αστεία σας;
Αυτός ο πίνακας συνδυάζεται με τον Pierre-Auguste Renoir's Λα Λίζεσε (1877) στην έκθεση Διπλή λήψη: Από το Μονέ στο Λιχτενστάιν. Σημεία που πρέπει να συλλογιστείτε: και οι δύο καμβάδες δίνουν μεγάλη έμφαση στο χρώμα και την υφή της επιφάνειας, και καμία γυναίκα δεν αναγνωρίζει την παρουσία μας. Στην πραγματικότητα, και οι δύο γυναίκες φαίνεται να αγνοούν τα πάντα εκτός αυτό που μπορεί να συμβαίνει στο μυαλό τους.
Σχετικά με την έκθεση:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" προβάλλεται από τις 8 Απριλίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006, στο Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (στο Seattle Center Campus; Τηλέφωνο 206.367.5483 ή 1.877.367.5483). Το EMP είναι ανοιχτό από Δευτέρα έως Πέμπτη από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ. και από Παρασκευή έως Κυριακή από τις 10:00 π.μ. έως τις 6:00 μ.μ. Οι παρατεταμένες θερινές ώρες (ισχύει το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης έως το Σαββατοκύριακο της Εργατικής Ημέρας) είναι 10:00 π.μ. έως 8:00 μ.μ. κάθε μέρα. Το "Double Take: From Monet to Lichtenstein" είναι μια έκθεση με εισιτήρια.
Maternité [II] βάφτηκε κατά τη διάρκεια ΓκαουγκίνΑυτο-επιβληθείσα εξορία στην Παπέετε κατά τα έτη 1895-1901. Έφυγε από τη Γαλλία για δεύτερη και τελευταία φορά, και επέστρεψε στην Ωκεανία, ορκίστηκε να μην ζωγραφίσει ξανά "... εκτός από περισπασμό." Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτά τα χρόνια, αισιόδοξα αφιερωμένα στην ξεκούραση και την αποκατάσταση, είδαν τον Gauguin στα χαμηλότερα σημεία της προσωπικής του ζωής: η αγαπημένη κόρη πέθανε, η υγεία του ήταν κακή, δεν είχε χρήματα και, τελικά, έγινε τόσο απογοητευμένος που προσπάθησε να διαπράξει αυτοκτονία.
Ο Gauguin φάνηκε να βιώνει ταχείες - αν διαλείπουσες - εκρήξεις δημιουργικότητας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Maternité [II] ζωγραφίστηκε δύο χρόνια μετά το αριστούργημά του Από πού προερχόμαστε; Ποιοι είμαστε? Που πάμε? (1897), και μοιράζεται μεγάλο μέρος της λαμπρής χρήσης του τελευταίου χρώματος, παραμορφωμένων μορφών και απεριόριστης εκτέλεσης. Δύο από τις τρεις γυναίκες στο Maternité [II] φαίνεται να μας κοιτάζει ανυπόμονα - ίσως αντανακλώντας την ολοένα και πιο σκεπτικιστική άποψη της ζωής του Γκαουγκίν.
Αυτός ο πίνακας συνδυάζεται με τον Kenji Yanobe Atom Suit: Project: Desert 1 (1998) στην έκθεση Διπλή λήψη: Από το Μονέ στο Λιχτενστάιν. Σημεία που πρέπει να συλλογιστούμε: και οι δύο απεικονίζουν φιγούρες «άλλου κόσμου» χωρίς σταθερό ορίζοντα και δεν μας έχει δοθεί καμία σαφής ιδέα για αυτό που πρέπει να απεικονίσει.
Σχετικά με την έκθεση:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" προβάλλεται από τις 8 Απριλίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006, στο Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (στο Seattle Center Campus; Τηλέφωνο 206.367.5483 ή 1.877.367.5483). Το EMP είναι ανοιχτό από Δευτέρα έως Πέμπτη από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ. και από Παρασκευή έως Κυριακή από τις 10:00 π.μ. έως τις 6:00 μ.μ. Οι παρατεταμένες θερινές ώρες (ισχύει το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης έως το Σαββατοκύριακο της Εργατικής Ημέρας) είναι 10:00 π.μ. έως 8:00 μ.μ. κάθε μέρα. Το "Double Take: From Monet to Lichtenstein" είναι μια έκθεση με εισιτήρια.
Ειλικρινά, είμαι πολύ εντυπωσιασμένος που ο κ. Allen σκέφτηκε να συλλέξει το έργο του Kenji Yanobe. Δείχνει εκπληκτική προοπτική στο να το κάνει, γιατί τα έργα του Yanobe πρόκειται να αυξηθούν μόνο τα επόμενα χρόνια. Ανθρωπος με κοινά γούστα είναι σίγουρα μέρος του κύματος συλλογής του μέλλοντος, αλλά ο Kenji Yanobe είναι μια εντελώς διαφορετική αιχμή από αυτό το κίνημα.
Ο Γιανούμπε γεννήθηκε δύο δεκαετίες μετά την καταστροφή του έθνους του από ατομικές βόμβες και, όπως και με πολλά ιαπωνικά anime και manga, τα μετα-αποκαλυπτικά θέματα παίζουν σημαντικό ρόλο στο έργο του. Περιστασιακά, κάποιος παρατηρεί τη χρήση των κατασκευών του (συχνά από αντικείμενα "που βρέθηκαν"): ρομπότ φιλικό προς τον γίγαντα, κοστούμια αντι-ακτινοβολίας για ανθρώπους και σκύλους, μετρητές Geiger και κοστούμια Godzilla σχεδιασμένα για βέλτιστη σύνθλιψη δυνατότητες. Οι λέξεις είναι 3-D, προστατευτικές, ηρωικές και Οτάκου. (Αυτή είναι η αυτο-περιγραφόμενη λέξη που χρησιμοποιείται από τους Ιάπωνες fanboys και-κορίτσια που έχουν εμμονή με το anime. Εάν δεν μπορείτε να συσχετιστείτε με το anime, σκεφτείτε το άτομο που γνωρίζετε και μπορεί να συσχετίσει κάθε στατιστική μπέιζμπολ από το 1919 έως σήμερα. Θα ήταν η έκδοση του μπέιζμπολ του Οτάκου.)
Εδώ βλέπουμε δύο από τις κατασκευασμένες «ατομικές του στολές», γεμάτες με ανεξήγητα κέρατα. Η κόκκινη απόχρωση μπορεί να υποδηλώνει την επιφάνεια του Άρη, ή ίσως να είναι λίγο ατύχημα από το πυρηνικό ατύχημα του Τσερνομπίλ. Μείον άλλες ενδείξεις, μόνο ένα πράγμα είναι 100% προφανές. Είναι ένα μακρύ, σκληρό σλόγκαν πάνω στον αμμόλοφο - ακόμα και χωρίς το πρόσθετο βάρος της στολής.
Αυτός ο πίνακας συνδυάζεται με τον Paul Gauguin Maternité [II] (1899) στην έκθεση Διπλή λήψη: Από το Μονέ στο Λιχτενστάιν. Σημεία που πρέπει να συλλογιστείτε: και οι δύο απεικονίζουν φιγούρες «άλλου κόσμου» που έχουν τοποθετηθεί χωρίς σταθερό ορίζοντα και δεν έχουμε ξεκάθαρη ιδέα για αυτό που πρέπει να απεικονίσει.
Σχετικά με την έκθεση:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" προβάλλεται από τις 8 Απριλίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006, στο Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (στο Seattle Center Campus; Τηλέφωνο 206.367.5483 ή 1.877.367.5483). Το EMP είναι ανοιχτό από Δευτέρα έως Πέμπτη από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ. και από Παρασκευή έως Κυριακή από τις 10:00 π.μ. έως τις 6:00 μ.μ. Οι παρατεταμένες θερινές ώρες (ισχύει το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης έως το Σαββατοκύριακο της Εργατικής Ημέρας) είναι 10:00 π.μ. έως 8:00 μ.μ. κάθε μέρα. Το "Double Take: From Monet to Lichtenstein" είναι μια έκθεση με εισιτήρια.
Ο Jan Breughel II (γνωστός ως «ο νεότερος») ήταν ένας πολυάσχολος άνθρωπος στα μέσα της δεκαετίας του 1620. Είχε επιστραφεί στην Αμβέρσα (αφού ο πατέρας του, Jan I, πέθανε από χολέρα) από ένα ταξίδι στη Σικελία με τον παλιό του φίλο Anthony Van Dyck. Κυριολεκτικά μια νύχτα, βρέθηκε υπεύθυνος για το στούντιο του πατέρα του και μια σειρά από ημιτελή έργα. Σαν να μην ήταν αρκετά προκλητικό, παντρεύτηκε επίσης αμέσως και ξεκίνησε τη δουλειά για την πρόσληψη έντεκα παιδιών.
Αν και είχε μέτρια επιτυχία λόγω της φήμης του πατέρα του, ο Jan the Younger δεν ήταν στο ίδιο καλλιτεχνικό πρωτάθλημα. Ούτε μοιράστηκε την ικανότητα του Jan I να δημιουργεί καινοτόμα θέματα. Καθ 'όλη τη διάρκεια των τελευταίων 1620, ο Jan II ξεκίνησε σειρά μετά από αλληγορίες: τα στοιχεία, τις εποχές, το «αφθονία» και, φυσικά, τις αισθήσεις. Περιμένετε ένα χαρούμενο τέλος; Δεν υπήρχε ένα, τουλάχιστον όχι στη ζωή του. Οι τιμές έφτασαν γρήγορα σε μια ολισθηρή πτωτική κλίση από την οποία δεν ανέκαμψαν ποτέ. Την ημέρα που ακόμη και ένα από τα δικά του Πέντε αισθήσεις θα διατάξει ένα λύτρο συλλέκτη ήταν αιώνες στο μέλλον.
Ακόμα κι έτσι, εδώ έχουμε Θέαμα χωρισμένη από τις τέσσερις αδελφές της. Σκοπεύει να παρατηρεί οπτικά όλα τα πολλά αντικείμενα στο απασχολημένο περιβάλλον: αγαλματίδιο, Ρούμπεν-επίπεδα έργα ζωγραφικής, σφαίρα, χαρακτικά, λαμπρός πολυέλαιος, μικρό σκυλί και Έρως (που κανείς δεν μπορούσε να αγνοήσει). Για κάποιο άγνωστο λόγο, η φθορά ρούχων θα παρεμβαίνει σε αυτήν τη σημαντική αισθησιακή διαδικασία.
Αυτός ο πίνακας κρέμεται με τον Georges Seurat's Les Poseuses (1888) και Pablo Picasso's Quatre Baigneuses (1921) στην έκθεση Διπλή λήψη: Από το Μονέ στο Λιχτενστάιν. Σημεία που πρέπει να συλλογιστείτε: και οι τρεις πίνακες έχουν εκτελεστεί με σχολαστικό περιορισμό και, προφανώς, περιέχουν κεντρικές γυμνές φιγούρες (αν και αυτές βρίσκονται σε τρεις πολύ διαφορετικές ρυθμίσεις, σε τρία άκρα διαφόρων βαθμών μυστήριο).
Σχετικά με την έκθεση:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" προβάλλεται από τις 8 Απριλίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006, στο Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (στο Seattle Center Campus; Τηλέφωνο 206.367.5483 ή 1.877.367.5483). Το EMP είναι ανοιχτό από Δευτέρα έως Πέμπτη από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ. και από Παρασκευή έως Κυριακή από τις 10:00 π.μ. έως τις 6:00 μ.μ. Οι παρατεταμένες θερινές ώρες (ισχύει το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης έως το Σαββατοκύριακο της Εργατικής Ημέρας) είναι 10:00 π.μ. έως 8:00 μ.μ. κάθε μέρα. Το "Double Take: From Monet to Lichtenstein" είναι μια έκθεση με εισιτήρια.
Όταν βλέπει κανείς τον Pointillism που εφευρέθηκε ο Seurat και θαυμάζει την ακρίβεια χιλιάδων χιλιάδων μικροσκοπικών κουκκίδων χρώματος - όλα δημιουργημένα από ένα ανθρώπινο χέρι! - είναι εντυπωσιακό να θεωρούμε ότι παρήγαγε δεκάδες τέτοιους καμβάδες έντασης εργασίας σε διάστημα μικρότερο των 10 ετών (και το καθένα μόνο μετά από πολλές προκαταρκτικές μελέτες). Κοιμήθηκε ποτέ; Ήταν τόσο εμμονή με μια τεχνική που εξαντλήθηκε και ο πρόωρος θάνατος ήταν η μόνη λογική επιλογή που του άφησε ανοιχτή;
Το μοντέλο εδώ μέσα Les Poseuses (αν είμαστε, πράγματι βλέποντας ένα μοντέλο σε τρεις πόζες, και όχι τρεις γυναίκες να ποζάρουν μαζί) φαίνεται να περνάει μια ακολουθία μετά το μπάνιο για να στεγνώσει και να ντύσει. Δεν έχουμε ιδέα, ωστόσο, γιατί το κάνει μπροστά σε ένα μέρος του γιγαντιαίου καμβά της Seurat Μια Κυριακή στο La Grande Jatte -1884 (1884-86) - στην οποία, πρέπει να σημειωθεί δεόντως, όλοι οι θεατές του πάρκου είναι σεβαστά.
Αυτός ο πίνακας κρέμεται με τον Jan Breughel the Younger's Οι πέντε αισθήσεις: θέαμα (1625) και Pablo Picasso's Quatre Baigneuses (1921) στην έκθεση Διπλή λήψη: Από το Μονέ στο Λιχτενστάιν. Σημεία που πρέπει να συλλογιστείτε: και οι τρεις πίνακες έχουν εκτελεστεί με σχολαστικό περιορισμό και, προφανώς, περιέχουν κεντρικές γυμνές φιγούρες (αν και αυτές βρίσκονται σε τρεις πολύ διαφορετικές ρυθμίσεις, σε τρία άκρα διαφόρων βαθμών μυστήριο).
Σχετικά με την έκθεση:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" προβάλλεται από τις 8 Απριλίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006, στο Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (στο Seattle Center Campus; Τηλέφωνο 206.367.5483 ή 1.877.367.5483). Το EMP είναι ανοιχτό από Δευτέρα έως Πέμπτη από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ. και από Παρασκευή έως Κυριακή από τις 10:00 π.μ. έως τις 6:00 μ.μ. Οι παρατεταμένες θερινές ώρες (ισχύει το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης έως το Σαββατοκύριακο της Εργατικής Ημέρας) είναι 10:00 π.μ. έως 8:00 μ.μ. κάθε μέρα. Το "Double Take: From Monet to Lichtenstein" είναι μια έκθεση με εισιτήρια.
Ειλικρινά, δεν είναι ποτέ αληθινά πάρτι μέχρι ο Πικάσο να εμφανιστεί με ένα γυμνό ή δύο σε αντίθεση.
Quatre Baigneuses
, όπως φαίνεται εδώ, είναι σχεδόν το πραγματικό της μέγεθος "καρτ ποστάλ" 4 x 6 ίντσες. Τη στιγμή που το ζωγράφιζε, ο Πικάσο ήταν απαίσια απασχολημένος με πολλές διαφορετικές κατευθύνσεις ταυτόχρονα. Ήταν ταυτόχρονα σχεδιασμός παραγωγών για το Μπαλέτες Ρωσίδες, ταξιδεύοντας ευρέως, συνεχίζοντας να εξερευνούμε τον Κυβισμό (όπως και με τον Τρεις μουσικοί [1921]) και δοκιμάζοντας προσωρινά αστραπές στην κλασική του εκπαίδευση (αποδεικνύεται παραπάνω). "Κλασική", λες; Ναι, ναι. Ο Πικάσο έριξε μέσα από όλα όσα είχε να προσφέρει η τυπική τεχνική του στούντιο πολύ πριν μπορέσει να μεγαλώσει μια σωστή γενειάδα. Όταν ήθελε να το κάνει, ο καλλιτέχνης θα μπορούσε να εντοπίσει δεξιότητες σχεδίασης που θα κάνουν έναν αναγεννησιακό δάσκαλο να κλαίει για ζήλια. Ο Πικάσο έπρεπε να είναι ότι καλό, για να αγνοήσουμε τη σύμβαση και να ακολουθήσουμε άλλα μονοπάτια όσο επιτυχώς έκανε.
Εδώ μας έχει χαρίσει ένα όχι, όχι δύο, αλλά τέσσερα σαρκώδη, μάλλον μεσογειακά λουτρά. Φαίνεται σαν να έχουν ναρκισσιστικό καθρέφτη για να περάσουν, αλλά υπάρχει ένα στρινγκ που μπορεί να βρεθεί ανάμεσα στο κουαρτέτο. Αγαπήστε τον Πικάσο ή μισείτε τον, οι γυναίκες μιας συγκεκριμένης ηλικίας πρέπει να εκτιμήσουν - ή, τουλάχιστον, να αναγνωρίσουν - ότι ο καλλιτέχνης δεν είχε τίποτα εναντίον των πετσετών ή των μεγάλων μηρών.
Αυτός ο πίνακας κρέμεται με τον Jan Breughel the Younger's Οι πέντε αισθήσεις: θέαμα (1625) και του Georges Seurat's Les Poseuses (1888) στην έκθεση Διπλή λήψη: Από το Μονέ στο Λιχτενστάιν. Σημεία που πρέπει να συλλογιστείτε: και οι τρεις πίνακες έχουν εκτελεστεί με σχολαστικό περιορισμό και, προφανώς, περιέχουν κεντρικές γυμνές φιγούρες (αν και αυτές βρίσκονται σε τρεις πολύ διαφορετικές ρυθμίσεις, σε τρία άκρα διαφόρων βαθμών μυστήριο).
Σχετικά με την έκθεση:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" προβάλλεται από τις 8 Απριλίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006, στο Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (στο Seattle Center Campus; Τηλέφωνο 206.367.5483 ή 1.877.367.5483). Το EMP είναι ανοιχτό από Δευτέρα έως Πέμπτη από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ. και από Παρασκευή έως Κυριακή από τις 10:00 π.μ. έως τις 6:00 μ.μ. Οι παρατεταμένες θερινές ώρες (ισχύει το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης έως το Σαββατοκύριακο της Εργατικής Ημέρας) είναι 10:00 π.μ. έως 8:00 μ.μ. κάθε μέρα. Το "Double Take: From Monet to Lichtenstein" είναι μια έκθεση με εισιτήρια.
Περισσότερο από οποιονδήποτε άλλο καλλιτέχνη στον ιμπρεσιονιστικό κύκλο, ο Claude Monet δεν κουράστηκε ποτέ να εξερευνήσει το κίνημα στα βασικά του στοιχεία. Μεθοδικά - αν και γρήγορα - ζωγράφισε την ίδια ακριβώς σκηνή ξανά και ξανά, με τις μοναδικές μεταβλητές να είναι οι γωνίες του φωτός, η ώρα της ημέρας και οι καιρικές συνθήκες. Είναι μια απόδειξη για την υπομονή και την καλλιτεχνική του γνώση ότι αυτές οι ίδιες σκηνές βγήκαν σαφώς διαφορετικές μεταξύ τους.
Εδώ βλέπουμε ένα από τα πολλά, μεγάλα «νούφαρα» για τα οποία ο Monet είναι τόσο γνωστός σήμερα. Είχε μεγεθύνει τη λίμνη του στους κήπους του Giverny για τελευταία φορά το 1910, αλλά μαστίστηκε μετά από κατάθλιψη ο θάνατος της αγαπημένης του συζύγου, η Αλίκη (το 1914), όλο και πιο προβληματικός καταρράκτης και οι σημαντικές περισπασμούς της ΠΟΕ. Μέχρι τη στιγμή που το 1919 κυλούσε, προσπαθούσε γενναία να στρατιώσει σε ένα εκτεταμένο στούντιο, οι τοίχοι του οποίου ήταν καλυμμένοι για 360 μοίρες με τεράστια καμβά που προορίζονταν για φωτογραφίες της λίμνης του. Le Bassin au Nympheas είναι ένα αποτέλεσμα της αποφασιστικότητάς του να συνεχίσει τη ζωγραφική - ανεξάρτητα - έως ότου τράβηξε την τελευταία του ανάσα. Είμαστε τόσο τυχεροί που έκανε την προσπάθεια.
Αυτός ο πίνακας συνδυάζεται με τον Willem de Kooning's Χωρίς τίτλο XII (1975) στην έκθεση Διπλή λήψη: Από το Μονέ στο Λιχτενστάιν. Σημεία που πρέπει να συλλογιστείτε: και οι δύο πίνακες είναι μεγάλης κλίμακας (αλλά οργανωμένοι γύρω από ένα κέντρο), αξιοποιήστε πλήρως ο διαθέσιμος καμβάς και εκτελέστηκε με τέτοιο τρόπο ώστε η υφή και το αντιληπτό βάθος να παίζουν εμφανή ρόλοι.
Σχετικά με την έκθεση:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" προβάλλεται από τις 8 Απριλίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006, στο Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (στο Seattle Center Campus; Τηλέφωνο 206.367.5483 ή 1.877.367.5483). Το EMP είναι ανοιχτό από Δευτέρα έως Πέμπτη από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ. και από Παρασκευή έως Κυριακή από τις 10:00 π.μ. έως τις 6:00 μ.μ. Οι παρατεταμένες θερινές ώρες (ισχύει το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης έως το Σαββατοκύριακο της Εργατικής Ημέρας) είναι 10:00 π.μ. έως 8:00 μ.μ. κάθε μέρα. Το "Double Take: From Monet to Lichtenstein" είναι μια έκθεση με εισιτήρια.
Μαζί με τον Τζάκσον Πόλοκ και τον Μάρκο Ρότκο, ο Γουίλεμ ντε Κουνίνγκ ήταν μέλος του σχολείου της Νέας Υόρκης «triumvirate» του μεταπολεμικού αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Αυτό που ήταν μοναδικό - και μάλλον διαβόητο - για τους πίνακες του de Kooning ήταν τα προφανή εικονιστικά στοιχεία (σημειώστε τους τόνους σάρκας) στις αφαιρέσεις του.
Εδώ έχουμε Χωρίς τίτλο XII στη μεγάλη παράδοση του Ντε Κουνίνγκ γυναίκες σειρά, που εκτελέστηκε για πρώτη φορά στα τέλη της δεκαετίας του 1940. Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1970, είχε μαλακώσει κάπως την προσέγγισή του, και ο πειρασμός για τον θεατή να διαλέξει τις τρομακτικές αποσυναρμολογήσεις των άκρων και των απαίσια χαμόγελα είχε εξαφανιστεί σε μεγάλο βαθμό. Καθώς ο «παράγοντας φόβου» μειώνεται, ο ντε Κουνίνγκ φάνηκε πιο ελεύθερος να επικεντρωθεί στη στρατηγική τοποθέτηση των σχημάτων και των εκρήξεων του χρώματος μέσα στις συνθέσεις του.
Αυτός ο πίνακας συνδυάζεται με τον Claude Monet's Le Bassin au Nympheas (1919) στην έκθεση Διπλή λήψη: Από το Μονέ στο Λιχτενστάιν. Σημεία που πρέπει να συλλογιστείτε: και οι δύο πίνακες είναι μεγάλης κλίμακας (αλλά οργανωμένοι γύρω από ένα κέντρο), αξιοποιήστε πλήρως ο διαθέσιμος καμβάς και εκτελέστηκε με τέτοιο τρόπο ώστε η υφή και το αντιληπτό βάθος να παίζουν εμφανή ρόλοι.
Σχετικά με την έκθεση:
"Double Take: From Monet to Lichtenstein" προβάλλεται από τις 8 Απριλίου έως τις 24 Σεπτεμβρίου 2006, στο Experience Music Project, 325 5th Ave. N., Seattle, WA 98109 (στο Seattle Center Campus; Τηλέφωνο 206.367.5483 ή 1.877.367.5483). Το EMP είναι ανοιχτό από Δευτέρα έως Πέμπτη από τις 10:00 π.μ. έως τις 5:00 μ.μ. και από Παρασκευή έως Κυριακή από τις 10:00 π.μ. έως τις 6:00 μ.μ. Οι παρατεταμένες θερινές ώρες (ισχύει το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης έως το Σαββατοκύριακο της Εργατικής Ημέρας) είναι 10:00 π.μ. έως 8:00 μ.μ. κάθε μέρα. Το "Double Take: From Monet to Lichtenstein" είναι μια έκθεση με εισιτήρια.