Τα παραμύθια του Καρόλου Περάουτ

Αν και πολύ λιγότερο γνωστός από τους λογοτέχνες κληρονόμους του Οι αδελφοί Γκριμ και ο Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, γαλλικός συγγραφέας του 17ου αιώνα, Charles Perrault, όχι μόνο στερεώθηκαν παραμύθι ως λογοτεχνικό είδος, αλλά έγραψε σχεδόν όλες τις ιστορίες των υπογραφών του είδους, όπως η "Σταχτοπούτα", "Ο ύπνος Ομορφιά "," Κοκκινοσκουφίτσα "," Bluebeard "," Puss in Boots "," Tom Thumb "και η μεγαλύτερη ονομασία της Μητέρας Χήνας ιστορίες.

Ο Perrault δημοσίευσε το 1697 τις ιστορίες του ή τις ιστορίες του από την εποχή του παρελθόντος (υπότιτλος Mother Goose Tales) και έφτασε στο τέλος μιας μακράς και όχι απόλυτα ικανοποιητικής λογοτεχνικής ζωής. Ο Perrault ήταν σχεδόν 70 ετών και, ενώ ήταν καλά συνδεδεμένος, οι συνεισφορές του ήταν περισσότερο πνευματικές από καλλιτεχνικές. Αλλά αυτός ο λεπτός τόμος περιελάμβανε τρεις από τις προηγούμενες ιστορίες του και τις οκτώ νέες ιστορίες πεζογραφίας πέτυχε μια επιτυχία που δεν φάνηκε δυνατό για τον άνθρωπο ο οποίος είχε πετύχει από καιρό την κύρια ζωή του ως πολιτικός υπηρέτης.

Μερικές από τις ιστορίες του Perrault προσαρμόστηκαν από την προφορική παράδοση, μερικές εμπνεύστηκαν από επεισόδια προηγούμενων έργων, (συμπεριλαμβανομένου του Decocheron του Boccaccio και του Apuleius 'The Golden Ass) και μερικές ήταν εφευρέσεις εξ ολοκλήρου νέες Perrault. Το πιο σημαντικό ήταν η ιδέα να μετατραπούν τα μαγικά λαϊκά παραμύθια σε εξελιγμένες και λεπτές μορφές γραπτής λογοτεχνίας. Ενώ σκεφτόμαστε τώρα τα παραμύθια ως πρωτίστως παιδική λογοτεχνία, δεν υπήρχε κάτι τέτοιο όπως η παιδική λογοτεχνία στην εποχή του Perrault. Έχοντας αυτό υπόψη, μπορούμε να δούμε ότι τα «ηθικά» αυτών των παραμυθιών παίρνουν περισσότερους κοσμικούς σκοπούς, παρά την πονηρά έξυπνη συσκευασία τους μέσα στο φανταστικό σύμπαν των νεράιδων, των φαινομένων και της ομιλίας των ζώων.

Ενώ οι αρχικές ιστορίες της Perrault δεν είναι σχεδόν οι εκδόσεις που μας έδωσαν ως παιδιά, δεν μπορούν επίσης να αναμένεται να είναι οι φεμινιστές και σοσιαλιστικές εναλλακτικές εκδοχές που ενδεχομένως επιθυμούμε να είναι (βλ. συλλογή ιστοριών Angela Carter 1979, "The Bloody Chamber", για αυτό το είδος σύγχρονη συστροφή? Ο Carter είχε μεταφράσει μια έκδοση των παραμυθιών Perrault το 1977 και εμπνεύστηκε για να δημιουργήσει τις δικές του εκδοχές ως απάντηση).

Ο Perrault ήταν ανώτερος διανοούμενος κατά τη διάρκεια της βασιλείας του βασιλιά της Κυριακής. Σε αντίθεση με τον μύθο-συγγραφέα Jean de La Fontaine, των οποίων οι πλούσιες αφηγήσεις συχνά επέκριναν τους ισχυρούς και πήραν την πλευρά του αουτσάιντερ (στην πραγματικότητα ο ίδιος δεν ήταν υπέρ του μεγαλομανιακού Λουδοβίκου XIV), ο Perrault δεν είχε μεγάλο ενδιαφέρον να κουνήσει το σκάφος.

Αντ 'αυτού, ως ηγετική φυσιογνωμία στη σύγχρονη πλευρά του «Καυγάσματος των αρχαίων και των νεοτέρων», αυτός έφερε νέες μορφές και πηγές στη λογοτεχνία για να δημιουργήσει κάτι που ακόμη και οι αρχαίοι δεν είχαν ποτέ δει. Το La Fontaine ήταν στην πλευρά των αρχαίων και έγραψε μύθους στο φλέβα του Aesop, ενώ ενώ η La Fontaine ήταν πολύ πιο στιλιστική και πνευματικά έξυπνη, ήταν η νεωτερικότητα του Perrault που έθεσε τα θεμέλια για ένα νέο είδος λογοτεχνίας που δημιούργησε έναν πολιτισμό όλο του τα δικά.

Perrault μπορεί να έχει γράψει για ενήλικες, αλλά τα παραμύθια που έβαλε για πρώτη φορά σε χαρτί ώθησε μια επανάσταση σε τι είδους ιστορίες θα μπορούσαν να γίνουν στη λογοτεχνία. Σύντομα, η συγγραφή για παιδιά διαδόθηκε σε όλη την Ευρώπη και τελικά σε ολόκληρο τον υπόλοιπο κόσμο. Τα αποτελέσματα και ακόμη και τα δικά του έργα μπορεί να έχουν περάσει μακριά από την πρόθεση ή τον έλεγχο της Perrault, αλλά αυτό συμβαίνει συχνά όταν εισάγετε κάτι καινούργιο στον κόσμο. Φαίνεται ότι υπάρχει ηθικό κάπου σε αυτό.

Οι ιστορίες του Perrault μπήκαν στον πολιτισμό με τρόπους που ξεπερνούν κατά πολύ την προσωπική του καλλιτεχνική έκταση. Διαπερνούσαν ουσιαστικά κάθε επίπεδο σύγχρονης τέχνης και ψυχαγωγίας - από τα ροκ τραγούδια μέχρι τις δημοφιλείς ταινίες στις πιο εξελιγμένες ιστορίες από λογοτεχνικούς λογοτέχνες όπως η Angela Carter και η Margaret Atwood.

Με όλες αυτές τις ιστορίες που αποτελούν ένα κοινό πολιτιστικό νόμισμα, η σαφήνεια και η πρόθεση των πρωτότυπων έχουν συχνά είτε σκιάζονται είτε τσακίζονται για να εξυπηρετούν μερικές φορές αμφισβητήσιμες σημασίες. Και ενώ μια ταινία όπως το Freeway του 1996 δημιουργεί μια λαμπρή και απαραίτητη συστροφή στην ιστορία "Little Red Hood", πολλές πιο δημοφιλείς εκδόσεις του Perrault's έργα από την σακχαρινέζικη ταινία της Disney μέχρι τη γοργά προσβλητική Pretty Woman) χειραγωγούν το κοινό τους προωθώντας το αντιδραστικό φύλο και την τάξη στερεότυπα. Πολλά από αυτά είναι στα πρωτότυπα, όμως, και είναι συχνά εκπληκτικό να δούμε τι ακριβώς είναι και τι δεν υπάρχει στις πρωτότυπες εκδόσεις αυτών των σπερματικών παραμυθιών.

Στο "Puss in Boots", ο μικρότερος από τους τρεις γιους κληρονομεί μόνο μια γάτα όταν ο πατέρας του πεθαίνει, αλλά μέσα από την μαλακή ενδυμασία της γάτας ο νεαρός καταλήγει πλούσιος και παντρεμένος με μια πριγκίπισσα. Ο Perrault, ο οποίος ήταν υπέρ του Λουδοβίκου XIV, παρέχει δύο αλληλοσυνδεόμενα αλλά ανταγωνιστικά ηθικά με την ιστορία και είχε σαφώς τις μηχανορραφίες του δικαστηρίου στο μυαλό με αυτή την πνευματική σάτιρα. Από τη μία πλευρά, η ιστορία προωθεί την ιδέα της σκληρής δουλειάς και της εφευρετικότητας να προχωρήσουμε, αντί να στηρίζουμε απλώς τα χρήματα των γονιών σας. Αλλά από την άλλη πλευρά, η ιστορία προειδοποιεί να μην ληφθούν από υποψήφιοι που μπορεί να έχουν επιτύχει τον πλούτο τους σε ασυνείδητους τρόπους. Έτσι, μια ιστορία που μοιάζει με ένα παιδαγωγικό παιδικό μύθο στην πραγματικότητα χρησιμεύει ως μια διπλή μάσκα της κινητικότητας της τάξης όπως υπήρχε τον δέκατο έβδομο αιώνα.

Το "Little Red Riding Hood" της Perrault διαβάζεται πολύ όπως τις δημοφιλέστερες εκδόσεις με τις οποίες όλοι μεγάλαμε, αλλά με μια μεγάλη διαφορά: ο λύκος τρώει το κορίτσι και τη γιαγιά του και κανείς δεν έρχεται μαζί για να σώσει τους. Χωρίς το ευτυχές τέλος που παρέχουν οι αδελφοί Grimm στην εκδοχή τους, η ιστορία χρησιμεύει ως προειδοποίηση για τις νέες γυναίκες κατά της ομιλίας σε ξένους, ειδικά ενάντια στους "γοητευτικούς" λύκους που φαίνονται πολιτισμένοι, αλλά είναι ίσως ακόμα περισσότεροι επικίνδυνος. Δεν υπάρχει ηρωικό αρσενικό που να σκοτώνει τον λύκο και να σώζει το Little Red Riding Hood από τη δική του άγρια ​​αθωότητά του. Υπάρχει μόνος κίνδυνος και εξαρτάται από τις νέες γυναίκες να μάθουν πώς να το αναγνωρίζουν.

Όπως το "Puss in Boots", το "Perrault's"Σταχτοπούτα"έχει επίσης δύο ανταγωνιστικά και αντιφατικά ηθικά, και επίσης συζητούν ζητήματα γάμου και ταξικής σύνδεσης. Ένα ηθικό ισχυρίζεται ότι η γοητεία είναι πιο σημαντική από ό, τι φαίνεται, όταν πρόκειται να κερδίσει την καρδιά ενός ανθρώπου, μια ιδέα που υποδηλώνει ότι ο καθένας μπορεί να επιτύχει ευτυχία, ανεξάρτητα από τα συμβατικά περιουσιακά του στοιχεία. Αλλά το δεύτερο ηθικό δηλώνει ότι, ανεξάρτητα από τα φυσικά δώρα που έχετε, χρειάζεστε έναν νονό ή θεό για να τα χρησιμοποιήσετε σωστά. Αυτό το μήνυμα αναγνωρίζει, και ίσως υποστηρίζει, το βαθιά άνιση πεδίο δράσης της κοινωνίας.

Το πιο παράξενο και εκπληκτικό των ιστοριών Perrault, "Donkey Skin", είναι επίσης ένα από τα λιγότερο γνωστά του, πιθανώς επειδή είναι σοκαριστικές grotesqueries δεν έχουν τρόπο να ποτίζονται και να γίνονται εύκολα εύγευστος. Στην ιστορία, μια βασίλισσα που ζητάει τον σύζυγό της να ξαναπαντρευτεί μετά το θάνατό της, αλλά μόνο σε μια πριγκίπισσα ακόμα πιο όμορφη από αυτήν. Τελικά, η κόρη του βασιλιά μεγαλώνει για να ξεπεράσει την ομορφιά της νεκράς μητέρας της και ο βασιλιάς ερωτεύεται βαθιά την αγάπη της. Με την πρόταση της νεράιδας νεράιδα της, η πριγκίπισσα κάνει φαινομενικά αδύνατες απαιτήσεις του βασιλιά μέσα ανταλλάσσει το χέρι της και ο βασιλιάς εκπληρώνει κάπως τα αιτήματά της κάθε φορά να τρεμοπαίζει και να τρομάζει αποτέλεσμα. Τότε ζητάει το δέρμα του μαγικού γαϊδάρου του βασιλιά, το οποίο αποπνέει χρυσά νομίσματα και είναι η πηγή του πλούτου του βασιλείου. Ακόμη και αυτός ο βασιλιάς, και έτσι η πριγκίπισσα φεύγει, φορώντας το γαϊδούρι δέρμα ως μόνιμη μεταμφίεση.

Σε Σταχτοπούταόπως η μόδα, ένας νέος πρίγκηπας τη διασώζει από την απογοήτευση της και την παντρεύεται και τα γεγονότα μεταφέρονται έτσι ώστε ο πατέρας της να καταλήγει ευτυχώς σε συνδυασμό με μια γειτονική χήρα-βασίλισσα. Παρά την καθαριότητα όλων των σκοπών της, αυτή είναι η ιστορία που περιέχει τους πιο αμφισβητούμενους και άγριους από τους επινοημένους κόσμους του Perrault. Ίσως αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η γενεά δεν μπόρεσε να την εξημερώσει σε μια έκδοση που αισθάνεται άνετα να παρουσιάσει στα παιδιά. Δεν υπάρχει έκδοση της Disney, αλλά για τον περιπετειώδη, το 1970 ταινία του Jacques Demy με πρωταγωνιστή την Catherine Deneuve καταφέρνει να συλλάβει ολόκληρη τη διεστραμμένη ιστορία, ενώ παράλληλα χτυπάει την ωραιότερη και μαγικότερη μαγεία της θεατές.