Τζούντι Σικάγο, Φεμινίστας Καλλιτέχνης και Συνεργάτης Τέχνης

Η Τζούντι Σικάγο είναι γνωστή για αυτήν φεμινιστική τέχνη εγκαταστάσεις, συμπεριλαμβανομένων Το δείπνο: Ένα σύμβολο της κληρονομιάς μας,Το πρόγραμμα γέννησης, και Έργο Ολοκαυτώματος: Από το Σκοτάδι στο Φως. Επίσης γνωστό για τη φεμινιστική κριτική τέχνης και την εκπαίδευση. Γεννήθηκε στις 20 Ιουλίου 1939.

Γεννημένη στην Judy Sylvia Cohen στην πόλη του Σικάγου, ο πατέρας της ήταν οργανωτής συνδικάτου και η μητέρα της ιατρός γραμματέας. Κέρδισε το B.A. το 1962 και M.A. το 1964 στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια. Ο πρώτος γάμος της το 1961 ήταν με τον Jerry Gerowitz, ο οποίος πέθανε το 1965.

Ήταν μέρος μιας νεωτεριστικής και μινιμαλιστικής τάσης στο καλλιτεχνικό κίνημα. Άρχισε να είναι πιο πολιτική και ιδιαίτερα φεμινιστική στο έργο της. Το 1969, ξεκίνησε ένα μάθημα τέχνης για γυναίκες στο Πολιτεία Φρέσνο. Την ίδια χρονιά, άλλαξε επίσημα το όνομά της σε Σικάγο, αφήνοντας πίσω το όνομα γέννησης και το πρώτο της παντρεμένο όνομα. Το 1970, παντρεύτηκε τον Lloyd Hamrol.

Μετακόμισε τον επόμενο χρόνο στο Ινστιτούτο Τεχνών της Καλιφόρνιας όπου εργάστηκε για να ξεκινήσει ένα Φεμινιστικό Πρόγραμμα Τέχνης. Αυτό το έργο ήταν η πηγή του Γυναικείο, μια καλλιτεχνική εγκατάσταση που μετέτρεψε ένα επίθετο σε φεμινιστικό μήνυμα. Δούλεψε με Miriam Schapiro σε αυτό το έργο. Η Womanhouse συνδύασε τις προσπάθειες γυναικών καλλιτεχνών που μαθαίνουν παραδοσιακά αρσενικές δεξιότητες για την ανακαίνιση του σπιτιού και στη συνέχεια χρησιμοποιώντας παραδοσιακά γυναικείες δεξιότητες στην τέχνη και συμμετέχοντας σε φεμινίστριες ευαισθητοποίηση.

Θυμάμαι τα λόγια ενός καθηγητή ιστορίας στο UCLA που οι γυναίκες δεν είχαν επιρροές Ευρωπαϊκή πνευματική ιστορία, άρχισε να εργάζεται σε ένα μεγάλο έργο τέχνης για να θυμάται τα επιτεύγματα των γυναικών. Το δείπνο, που χρειάστηκε από το 1974 έως το 1979 για να ολοκληρωθεί, τίμησε εκατοντάδες γυναίκες μέσω της ιστορίας.

Το κύριο μέρος του έργου ήταν ένα τριγωνικό τραπέζι δείπνου με 39 ρυθμίσεις θέσεων το καθένα που αντιπροσωπεύει μια γυναικεία φιγούρα από την ιστορία. Άλλες 999 γυναίκες έχουν γράψει τα ονόματά τους στο πάτωμα της εγκατάστασης σε πλακάκια από πορσελάνη. Χρησιμοποιώντας κεραμικά, κεντήματα, παπλώματα και ύφανση, επέλεξε σκόπιμα μέσα μαζικής ενημέρωσης που ταυτίζονται συχνά με γυναίκες και αντιμετωπίζονται ως λιγότερο από την τέχνη. Χρησιμοποίησε πολλούς καλλιτέχνες για να πραγματοποιήσει το έργο.

Το δείπνο εκτέθηκε το 1979, μετά περιοδεύτηκε και είδε 15 εκατομμύρια. Το έργο προκάλεσε πολλούς που το είδαν να συνεχίσει να μαθαίνει για τα άγνωστα ονόματα που αντιμετώπισαν στο έργο τέχνης.

Ενώ εργάστηκε στην εγκατάσταση, δημοσίευσε την αυτοβιογραφία της το 1975. Διαζύγη το 1979.

Το επόμενο μεγάλο έργο της Judy Chicago επικεντρώθηκε σε εικόνες γυναικών που γεννούν, τιμούν την εγκυμοσύνη, τον τοκετό και τη μητρότητα. Δέσμευσε 150 γυναίκες καλλιτέχνες δημιουργώντας πάνελ για την εγκατάσταση, χρησιμοποιώντας και πάλι παραδοσιακές χειροτεχνίες γυναικών, ειδικά κεντήματα, με ύφανση, βελονάκι, βελόνες και άλλες μεθόδους. Επιλέγοντας ένα θέμα με επίκεντρο τη γυναίκα και τις παραδοσιακές χειροτεχνίες των γυναικών και χρησιμοποιώντας ένα μοντέλο συνεργασίας για τη δημιουργία του έργου, ενσαρκώνει το φεμινισμό στο έργο.

Και πάλι δουλεύοντας με δημοκρατικό τρόπο, οργανώνοντας και εποπτεύοντας το έργο αλλά αποκεντρώνοντας τα καθήκοντα, άρχισε να εργάζεται το 1984 σε μια άλλη εγκατάσταση, αυτή για να επικεντρωθεί στην εμπειρία του Εβραϊκό Ολοκαύτωμα από την οπτική της εμπειρίας της ως γυναίκας και Εβραίου. Ταξίδεψε εκτενώς στη Μέση Ανατολή και την Ευρώπη για να ερευνήσει το έργο και να καταγράψει τις προσωπικές της αντιδράσεις σε αυτό που βρήκε. Το «απίστευτα σκοτεινό» έργο της πήρε οκτώ χρόνια.

Παντρεύτηκε τον φωτογράφο Donald Woodman το 1985. Δημοσίευσε Πέρα από το λουλούδι, ένα δεύτερο μέρος της ιστορίας της ζωής της.

Το 1994, ξεκίνησε ένα άλλο αποκεντρωμένο πρόγραμμα. Ψηφίσματα για τη Χιλιετία μπήκε σε ελαιογραφία και κεντήματα. Το έργο γιόρτασε επτά αξίες: Οικογένεια, Ευθύνη, Διατήρηση, Ανοχή, Ανθρώπινα Δικαιώματα, Ελπίδα και Αλλαγή.

Το 1999, άρχισε να διδάσκει ξανά, μετακινώντας κάθε εξάμηνο σε ένα νέο περιβάλλον. Έγραψε ένα άλλο βιβλίο, αυτό με τη Lucie-Smith, σχετικά με τις εικόνες των γυναικών στην τέχνη.

Το δείπνο βρισκόταν σε αποθήκευση από τις αρχές της δεκαετίας του 1980, εκτός από μία οθόνη το 1996. Το 1990, το Πανεπιστήμιο της Περιφέρειας της Κολούμπια ανέπτυξε σχέδια για την εγκατάσταση του έργου εκεί, και η Τζούντι Σικάγο δωρίζει το έργο στο πανεπιστήμιο. Ωστόσο, άρθρα εφημερίδων σχετικά με τη σεξουαλική μαρτυρία της τέχνης οδήγησαν τους διαχειριστές να ακυρώσουν την εγκατάσταση.

Το 2007 Το δείπνο εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Μουσείο του Μπρούκλιν, Νέα Υόρκη, στην Elizabeth A. Κέντρο Sackler για τη φεμινιστική τέχνη.

• Μέσω του λουλουδιού: Ο αγώνας μου ως γυναίκα καλλιτέχνης, (αυτοβιογραφία), εισαγωγή από την Anais Nin, 1975, 1982, 1993.
• Το δείπνο: Ένα σύμβολο της κληρονομιάς μας, 1979, Το δείπνο: Επαναφορά των γυναικών στην ιστορία, 2014.
• Κέντημα της κληρονομιάς μας: Το κεντρικό δείπνο, 1980.
• Το πλήρες δείπνο: Το δείπνο και το κέντημα της κληρονομιάς μας,1981.
• Το πρόγραμμα γέννησης, 1985.
• Έργο ολοκαυτώματος: Από το σκοτάδι στο φως, 1993.
• Πέρα από το λουλούδι: Η αυτοβιογραφία ενός φεμινιστή καλλιτέχνη, 1996.
• (Με τον Edward Lucie-Smith) Γυναίκες και Τέχνη: Διαγωνισμένη περιοχή, 1999.
• Θραύσματα από το Δέλτα της Αφροδίτης, 2004.
• Kitty City: Ένα βιβλίο ωρών αιλουροειδών, 2005.
• (Με τον Frances Borzello) Frida Kahlo: πρόσωπο με πρόσωπο, 2010.
• Θεσμικός χρόνος: Μια κριτική της Studio Art Education, 2014.

Επιλεγμένες Προσφορές Judy Chicago

• Επειδή δεν έχουμε γνώση της ιστορίας μας, στερούμαστε να στέκουμε ο ένας τον άλλον στους ώμους μας και να χτίζουμε ο ένας στον άλλο σκληρά κερδισμένα επιτεύγματα. Αντ 'αυτού, καταδικάζουμε να επαναλάβουμε ό, τι έχουν κάνει οι άλλοι μπροστά μας και έτσι ανακαλύπτουμε συνεχώς τον τροχό. Ο στόχος του The Dinner Party είναι να σπάσει αυτόν τον κύκλο.

• Πιστεύω στην τέχνη που συνδέεται με το πραγματικό ανθρώπινο συναίσθημα, που εκτείνεται πέρα ​​από τα όρια του τον κόσμο της τέχνης για να αγκαλιάσει όλους τους ανθρώπους που αγωνίζονται για εναλλακτικές λύσεις σε έναν όλο και πιο απάνθρωπο κόσμος. Προσπαθώ να φτιάξω τέχνη που σχετίζεται με τις βαθύτερες και πιο μυθικές ανησυχίες του ανθρώπινου είδους και πιστεύω ότι, αυτή τη στιγμή της ιστορίας, ο φεμινισμός είναι ο ανθρωπισμός.

• Σχετικά με το Πρόγραμμα Γέννησης: Αυτές οι αξίες ήταν αντίθετες στο ότι αμφισβήτησαν πολλές επικρατούσες ιδέες σχετικά με το τι θα έπρεπε να είναι η τέχνη (γυναικεία παρά αρσενική εμπειρία), πώς επρόκειτο να κατασκευαστεί (σε μια ενισχυτική, συνεταιριστική μέθοδο παρά σε έναν ανταγωνιστικό, ατομικιστικό τρόπο) και ποια υλικά θα χρησιμοποιούσαν στη δημιουργία του (ό, τι φαινόταν κατάλληλο, ανεξάρτητα από το ποια κοινωνικά δομημένη ένωση φύλου μπορεί να γίνει αντιληπτό ένα συγκεκριμένο μέσο έχω).

• Σχετικά με το έργο του Ολοκαυτώματος: Πολλοί επιζώντες αυτοκτόνησαν. Τότε πρέπει να κάνετε μια επιλογή - θα υποκύψετε στο σκοτάδι ή θα επιλέξετε τη ζωή;

Είναι μια εβραϊκή εντολή να επιλέξει τη ζωή.

• Δεν χρειάζεται να δικαιολογήσετε την εργασία σας.

• Άρχισα να αναρωτιέμαι για την ηθική διάκριση μεταξύ επεξεργασίας χοίρων και να κάνω το ίδιο πράγμα σε άτομα που ορίζονται ως χοίροι. Πολλοί θα υποστήριζαν ότι οι ηθικοί προβληματισμοί δεν χρειάζεται να επεκταθούν στα ζώα, αλλά αυτό ακριβώς έλεγαν οι Ναζί για τους Εβραίους.

• Andrea Neal, συντακτικός συγγραφέας (14 Οκτωβρίου 1999): Η Τζούντι Σικάγο είναι προφανώς πιο εκθετική από τον καλλιτέχνη.

Και αυτό θέτει ένα ερώτημα: είναι αυτό που πρέπει να υποστηρίξει ένα μεγάλο δημόσιο πανεπιστήμιο;