Βιογραφία του Ed Ruscha, American Pop Artist

Ο Ed Ruscha (γεννημένος στις 16 Δεκεμβρίου 1937) είναι ένας διακεκριμένος Αμερικανός καλλιτέχνης που έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην ανάπτυξη του ποπ αρτ. Έχει δημιουργήσει έργα σε ένα ευρύ φάσμα μέσων μαζικής ενημέρωσης και είναι πιο γνωστός για τους πίνακες ζωγραφικής του. Κυμαίνονται από τολμηρές εικόνες μιας λέξης έως φράσεις που αρχικά φαίνονται ανοησίες, αλλά αργότερα αποκτούν περισσότερο νόημα για τον θεατή καθώς εμφανίζονται πολιτιστικές συνδέσεις.

Πρόωρη ζωή και εκπαίδευση

Γεννημένος στην Ομάχα της Νεμπράσκα, ο Ed Ruscha πέρασε τα περισσότερα από τα χρόνια του μεγαλώνοντας στην πόλη της Οκλαχόμα της Οκλαχόμα. Η μητέρα του τον παρουσίασε στην εκτίμηση της μουσικής, της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ως παιδί, ο Ruscha απολάμβανε γελοιογραφία.

Όταν ο Ed Ruscha έκανε αίτηση για σχολή τέχνης, ο αυστηρός Ρωμαιοκαθολικός πατέρας του απογοητεύτηκε. Ωστόσο, άλλαξε γνώμη όταν το Chouinard Art Institute της Καλιφόρνιας δέχτηκε τον γιο του. Το ίδρυμα αποφοίτησε πολλούς καλλιτέχνες που τελικά εργάστηκαν για τη Walt Disney.

Ο Ed Ruscha μετακόμισε στο Λος Άντζελες το 1956. Στο Chouinard, σπούδασε με τον διάσημο καλλιτέχνη εγκατάστασης Robert Irwin. Βοήθησε επίσης στην παραγωγή ενός περιοδικού με τίτλο "Orb" με συναδέλφους μαθητές. Ο νεαρός καλλιτέχνης αγαπούσε την ατμόσφαιρα και τον τρόπο ζωής της νότιας Καλιφόρνιας, η οποία σύντομα έγινε μια από τις πρωταρχικές επιρροές στην τέχνη του.

Ο πατέρας του Ρούσα πέθανε ενώ ο γιος του φοιτούσε στο σχολείο στην Καλιφόρνια. Το 1961, η μητέρα του καλλιτέχνη, η Ντόροθι, αποφάσισε να μεταφέρει την οικογένεια σε ένα ταξίδι στην Ευρώπη για το καλοκαίρι. Παρά την έκθεση στη μεγάλη τέχνη του κόσμου σε μουσεία σε ολόκληρη την ήπειρο, ο Ed Ruscha ενδιαφέρθηκε περισσότερο από την καθημερινή ζωή. Σε αντίθεση με το παραδοσιακό θέμα, ζωγράφισε τις πινακίδες που είδε γύρω από το Παρίσι.

Αφού επέστρεψε από την Ευρώπη, η Ruscha ανέλαβε δουλειά με το Carson-Roberts Advertising Agency ως σχεδιαστή διάταξης. Αργότερα έκανε την ίδια δουλειά για Artforum περιοδικό με το ψευδώνυμο "Eddie Russia."

Ποπ Αρτ

Νωρίς στην καριέρα του, ο Ed Ruscha απέρριψε το δημοφιλές αφηρημένος εξπρεσιονιστής κίνηση. Αντ 'αυτού, βρήκε έμπνευση σε καθημερινά μέρη και αντικείμενα. Άλλες επιρροές περιελάμβαναν το έργο του Jasper Johns, Ρόμπερτ Ράουζενμπεργκ, και Έντουαρντ Χόπερ. Η ζωγραφική του τελευταίου "Gas" μπορεί να βοήθησε στη δημιουργία του ενδιαφέροντος του Ruscha για πρατήρια βενζίνης ως αντικείμενο της τέχνης του.

Ο Ruscha συμμετείχε στην έκθεση του 1962 με τίτλο "Νέα ζωγραφική κοινών αντικειμένων" στο Μουσείο Τέχνης Pasadena. Ο επιμελητής ήταν ο Walter Hopps. Αργότερα, ιστορικοί της τέχνης το αναγνώρισαν ως το πρώτο μουσικό σόου στις ΗΠΑ που επικεντρώθηκε σε αυτό που αργότερα θα αποκαλούταν ποπ τέχνη. Εκτός από το Ruscha, η έκθεση περιελάμβανε το έργο του Άντυ Γουόρχολ, Ρόι Λίχτενσταϊν, και ο Jim Dine.

Ένα χρόνο αργότερα, η Πινακοθήκη Ferus στο Λος Άντζελες φιλοξένησε την πρώτη εκπομπή ενός ατόμου της Ruscha και ήταν μια σημαντική επιτυχία. Μέσα από τον Walter Hopps, ο Ruscha γνώρισε το εικονικό Ντάντα καλλιτέχνης Marcel Duchamp το 1963. Ο νεαρός καλλιτέχνης σύντομα βρέθηκε ηγέτης στην ποπ αρτ, ο οποίος είδε τον Ντάντα ως ουσιαστικό πρόδρομο.

Η αναγνώριση του Ruscha ως ποπ καλλιτέχνη έρχεται μέσα από τη γοητεία του με τα τοπία και τα αντικείμενα του Λος Άντζελες και της Νότιας Καλιφόρνιας γενικά. Οι ζωγραφιές του στις αρχές της δεκαετίας του 1960 περιλαμβάνουν μελέτες για το λογότυπο του 20th Century Fox, Wonder bread και βενζινάδικα. Ο Ruscha πρόσθεσε σχολιασμό και νόημα στο έργο του με διακριτική τοποθέτηση των αντικειμένων στον καμβά και προσθέτοντας στοιχεία όπως φλόγες που κατακλύζουν το θρυλικό εστιατόριο του Λος Άντζελες Norm's.

Πίνακες λέξεων

Η χρήση λέξεων από τον Ed Ruscha στους πίνακες χρονολογείται από την εκπαίδευσή του ως επαγγελματίας καλλιτέχνης. Ισχυρίζεται ότι η ζωγραφική του "Αφεντικό" του 1961 είναι το πρώτο ώριμο έργο του. Δείχνει τη λέξη "αφεντικό" με έντονα, μαύρα γράμματα. Ο Ruscha σημείωσε ότι η λέξη έχει νόημα με τουλάχιστον τρεις τρόπους: έναν εργοδότη, έναν αργό όρο για κάτι δροσερό και ένα εμπορικό σήμα ένδυσης. Οι πολλαπλές έννοιες συμβάλλουν στον συντονισμό της εικόνας και αλληλεπιδρά αμέσως με τις εμπειρίες του θεατή.

Ακολούθησε μια σειρά από μονογραφικά έργα ζωγραφικής. Περιλάμβαναν "Honk", "Smash" και "Electric". Όλα διαθέτουν μια ισχυρή λέξη και ο Ruscha τους χρωματίζει με τρόπους που μεγιστοποιούν την οπτική επίδραση.

Μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1960, ο Ed Ruscha δημιούργησε πίνακες ζωγραφικής που έμοιαζαν με τις λέξεις να πέφτουν στον καμβά ως υγρό. Οι λέξεις περιλάμβαναν "Adios" και "Desire". Η εικόνα του 1966, "Annie, Poured from Maple Syrup", δανείζεται το λογότυπο από την κόμικ "Little Orphan Annie". Η χρήση αυτού που μοιάζει με σιρόπι σφενδάμου υπογραμμίζει τη ζεστασιά και τη γλυκύτητα του αντικειμένου.

Αργότερα, στη δεκαετία του 1970, ο Ruscha άρχισε να πειραματίζεται με σχέδια "catch-φράση". Επένδυσε φαινομενικά ανόητες φράσεις όπως "Smells Like Back of Old Radio" και "Hollywood Tantrum" σε παστέλ φόντο. Ο Ρούσα απέφυγε τα άμεσα μηνύματα ή προφανείς δηλώσεις καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Ο λόγος για τις συγκεκριμένες φράσεις αυτών των έργων τέχνης ήταν σκοτεινός.

Χρήση ασυνήθιστων υλικών

Κατά τη δεκαετία του 1970, ο Ed Ruscha πειραματίστηκε με πολλά διαφορετικά καθημερινά αντικείμενα ως μέσα για τα έργα του. Χρησιμοποίησε σάλτσα ντομάτας, γράσο άξονα, ωμό αυγό, σιρόπι σοκολάτας και πολλά άλλα είδη. Τα μετάξι αντικατέστησαν μερικές φορές τον καμβά ως υλικό υποστήριξης επειδή το ύφασμα απορρόφησε τους λεκέδες καλύτερα. Δυστυχώς, πολλά από τα υλικά ξηράνθηκαν σε μια σειρά από σίγαση χρωμάτων που ξεπλένουν τον αρχικό σχεδιασμό.

Το "Dance ?," από το 1973, είναι ένα παράδειγμα της ασυνήθιστης προσέγγισης των μέσων ενημέρωσης από τον Ruscha. Επέλεξε να χρησιμοποιήσει υλικά που βρέθηκαν σε ένα καθημερινό δείπνο: καφέ, ασπράδι αυγού, μουστάρδα, κέτσαπ, σάλτσα τσίλι και τυρί τσένταρ. Χρησιμοποιώντας τη λέξη «χορός», βυθίστηκε το έργο ακόμη περισσότερο στη λαϊκή κουλτούρα.

Για εξώφυλλο του περιοδικού το 1972 ARTnews, Ο Ρούσα έγραψε τον τίτλο σε στριμμένο φαγητό και πήρε μια φωτογραφία. Το κομμάτι του 1971 "Fruit Metrecal Hollywood" αφορούσε την εμμονή της πρωτεύουσας της ταινίας με την εικόνα του σώματος συμπεριλαμβάνοντας το ποτό διατροφής Metrecal ως μέρος των μέσων ενημέρωσης στο έργο.

Φωτογραφία και ταινία

Ο Ed Ruscha ενσωμάτωσε τη φωτογραφία στο έργο του καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Το πρώτο παράδειγμα ήταν η σειρά των φωτογραφιών που πήρε ενώ ταξίδευε στην Ευρώπη το 1961. Χρησιμοποίησε επίσης τις δικές του φωτογραφίες για να δημιουργήσει βιβλία, ίσως κυρίως το "Twenty Six Gasoline Stations" του 1962. Είναι ένα Βιβλίο 48 σελίδων που τεκμηριώνει ένα οδικό ταξίδι από την Οκλαχόμα Σίτι στο Λος Άντζελες μέσω εικόνων των βενζινάδικων κατά μήκος της τρόπος. Δεν υπάρχει τίποτα ιδιαίτερα σύνθετο για τις φωτογραφίες. Είναι απλώς στιγμιότυπα της εμπειρίας του καλλιτέχνη.

Ο Ruscha δημιούργησε ταινίες μικρού μήκους στη δεκαετία του 1970. Εμφανίστηκαν διασημότητες όπως ο Tommy Smothers το 1971 "Premium" και η Michelle Phillips το "Miracle" του 1975. Εκδ Ο Ruscha έγινε επίσης θέμα ντοκιμαντέρ και εμφανίστηκε ως θέμα συνέντευξης σε ντοκιμαντέρ για άλλα καλλιτέχνες. Στην ταινία μικρού μήκους 2018 "Paradox Bullets", εμφανίζεται ως πεζοπόρος που έχασε στην έρημο και έχει μόνο τη φωνή του θρυλικού σκηνοθέτη Werner Herzog για να τον καθοδηγήσει.

Επιρροή

Σήμερα, ο Ed Ruscha θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες που καταγράφουν τον κόσμο του Λος Άντζελες και της Νότιας Καλιφόρνια. Το έργο του ως ποπ καλλιτέχνης επηρέασε νέους-ποπ καλλιτέχνες όπως ο Jeff Koons. Οι πίνακες ζωγραφικής του είχαν αντίκτυπο σε ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών που ενσωμάτωσαν λέξεις και γλώσσα στην τέχνη τους. Ο Ruscha ήταν επίσης πρωτοπόρος στη δημιουργία βιβλίων καλλιτεχνών. Το 1968, ο καλλιτέχνης παράστασης Bruce Nauman δημιούργησε ένα βιβλίο με τίτλο "Burning Small Fires", αποτελούμενο από φωτογραφίες του Nauman που καίει ένα αντίγραφο του βιβλίου του Ed Ruscha του 1964 "Various Small Fires and Milk". Σε 2013, χρόνος Το περιοδικό αναφέρει τη Ruscha ως έναν από τους "100 πιο σημαντικούς ανθρώπους στον κόσμο".

Πηγές

• Μάρσαλ, Ρίτσαρντ Δ. Ed Ruscha. Phaidon Press, 2003.
• Ruscha, Εκδ. Το ονόμασαν Styrene, κ.λπ. Phaidon Press, 2000.