Βιογραφία του John Keats, English Romantic Poet

Ο John Keats (31 Οκτωβρίου 1795 - 23 Φεβρουαρίου 1821) ήταν μαζί με έναν Άγγλο Ρομαντικό ποιητή της δεύτερης γενιάς Λόρδος Μπάιρον και τον Percy Bysshe Shelley. Είναι γνωστός για τις αποδόσεις του, όπως το "Ode to a Grecian Urn", "Ode to a Nightingale" και το μακρύ σχήμα του Ενδύμιο. Η χρήση αισθησιακών εικόνων και δηλώσεων όπως «η ομορφιά είναι αλήθεια και η αλήθεια είναι ομορφιά» τον έκανε πρόδρομο αισθητικής.

Πρώιμη ζωή

Ο John Keats γεννήθηκε στο Λονδίνο στις 31 Οκτωβρίου 1795. Οι γονείς του ήταν ο Thomas Keats, φιλοξενούμενος στους στάβλους στο Swan and Hoop Inn, το οποίο θα διαχειριζόταν αργότερα, και ο Frances Jennings. Είχε τρία μικρότερα αδέλφια: τον Τζορτζ, τον Τόμας και τη Φράνσις Μαίρη, γνωστή ως Φάνυ. Ο πατέρας του πέθανε τον Απρίλιο του 1804 σε ατύχημα ιππασίας, χωρίς να αφήσει διαθήκη.

Το 1803, ο Keats στάλθηκε στο σχολείο του John Clarke στο Enfield, που ήταν κοντά στους παππούδες του σπίτι και είχε ένα πρόγραμμα σπουδών που ήταν πιο προοδευτικό και μοντέρνο από αυτό που βρέθηκε σε παρόμοια ιδρύματα. Ο John Clarke ενίσχυσε το ενδιαφέρον του για κλασικές σπουδές και ιστορία. Ο Charles Cowden Clarke, ο οποίος ήταν ο γιος του διευθυντή, έγινε μέντορας του Keats και τον εισήγαγε στους συγγραφείς της Αναγέννησης Torquato Tasso, Spenser και στα έργα του George Chapman. Ένα ιδιοσυγκρασιακό αγόρι, ο νεαρός Keats ήταν τόσο αδίστακτος και πολεμιστής, αλλά ξεκινώντας από την ηλικία των 13 ετών, διοχέτευσε ενέργειες στην επιδίωξη της ακαδημαϊκής αριστείας, στο σημείο που, κατά το θερινό καλοκαίρι 1809, κέρδισε το πρώτο του ακαδημαϊκό βραβείο.

Όταν ο Keats ήταν 14 ετών, η μητέρα του πέθανε από φυματίωση και ο Richard Abbey και ο Jon Sandell διορίστηκαν ως φύλακες των παιδιών. Την ίδια χρονιά, ο Keats άφησε τον John Clarke για να γίνει μαθητευόμενος στον χειρουργό και τον φαρμακοποιό Thomas Hammond, ο οποίος ήταν ο γιατρός της οικογένειας της μητέρας του. Έζησε στη σοφίτα πάνω από την πρακτική του Hammond μέχρι το 1813.

Πρόωρη εργασία

Ο Keats έγραψε το πρώτο του ποίημα, «Μια μίμηση του Spenser», το 1814, σε ηλικία 19 ετών. Μετά την ολοκλήρωση της μαθητείας του με τον Hammond, ο Keats εγγράφηκε ως φοιτητής ιατρικής στο Νοσοκομείο Guy τον Οκτώβριο του 1815. Ενώ εκεί, άρχισε να βοηθά ανώτερους χειρουργούς στο νοσοκομείο κατά τη διάρκεια χειρουργικών επεμβάσεων, κάτι που ήταν σημαντική δουλειά. Η δουλειά του ήταν χρονοβόρα και εμπόδισε τη δημιουργική του παραγωγή, η οποία προκάλεσε σημαντική δυσφορία. Είχε φιλοδοξία ως ποιητής και θαύμαζε τους Leigh Hunt και Lord Byron.

Έλαβε την άδεια φαρμακοποιίας του το 1816, η οποία του επέτρεψε να γίνει επαγγελματίας φαρμακοποιός, γιατρός και χειρουργός, αλλά αντ 'αυτού, ανακοίνωσε στον κηδεμόνα του ότι θα ακολουθούσε ποίηση. Το πρώτο του τυπωμένο ποίημα ήταν το σονέτ "O Solitude", το οποίο εμφανίστηκε στο περιοδικό του Leigh Hunt Ο εξεταστής. Το καλοκαίρι του 1816, ενώ έκανε διακοπές με τον Charles Cowden Clarke στην πόλη Margate, άρχισε να εργάζεται «Υπολογίστε». Μόλις τελείωσε το καλοκαίρι, συνέχισε τις σπουδές του για να γίνει μέλος του Βασιλικού Κολλεγίου Χειρουργών.

Ποιήματα (1817)

Χάρη στον Clarke, ο Keats γνώρισε τον Leigh Hunt τον Οκτώβριο του 1816, ο οποίος με τη σειρά του τον παρουσίασε στον Thomas Barnes, εκδότη του Φορές, μαέστρος Thomas Novello, και ο ποιητής John Hamilton Reynolds. Δημοσίευσε την πρώτη του συλλογή, Ποιήματα, που περιλαμβάνει «Ύπνος και ποίηση» και «Στάθηκα Tiptoe», αλλά ήταν από τους κριτικούς. Ο Τσαρλς και ο Τζέιμς Όλιερ, οι εκδότες, ντρεπόταν γι 'αυτό και η συλλογή προκάλεσε λίγο ενδιαφέρον. Ο Keats πήγε αμέσως σε άλλους εκδότες, Taylor και Hessey, οι οποίοι υποστήριξαν σθεναρά το έργο του και, ένα μήνα μετά τη δημοσίευση του Ποιήματα, είχε ήδη προκαταβολή και συμβόλαιο για ένα νέο βιβλίο. Ο Έσση έγινε επίσης στενός φίλος του Keats Μέσω αυτού και του συνεργάτη του, ο Keats συναντήθηκε με τον δικηγόρο Eton, Richard Woodhouse, έναν ένθερμο θαυμαστή του Keats που θα υπηρετούσε ως νομικός σύμβουλός του. Ο Woodhouse έγινε ένας άπληστος συλλέκτης υλικών που σχετίζονται με τον Keats, γνωστό ως Keatsiana, και η συλλογή του είναι, μέχρι σήμερα, μια από τις σημαντικότερες πηγές πληροφοριών για το έργο του Keats. Ο νεαρός ποιητής έγινε επίσης μέρος του κύκλου του William Hazlitt, ο οποίος ενίσχυσε τη φήμη του ως εκθέτης μιας νέας σχολής ποίησης.

Όταν έφυγε επίσημα από την εκπαίδευση του νοσοκομείου τον Δεκέμβριο του 1816, η υγεία του Keats σημείωσε μεγάλη επιτυχία. Έφυγε από τα υγρά δωμάτια του Λονδίνου υπέρ του χωριού Hampstead τον Απρίλιο του 1817 για να ζήσει μαζί του αδέρφια, αλλά και αυτός και ο αδελφός του Τζορτζ κατέληξαν να φροντίζουν τον αδελφό τους Τομ, ο οποίος είχε συμβληθεί φυματίωση. Αυτή η νέα κατάσταση ζωής τον έφερε κοντά στον Samuel T. Ο Coleridge, ένας πρεσβύτερος ποιητής της πρώτης γενιάς Ρομαντικών, ο οποίος έζησε στο Highgate. Στις 11 Απριλίου 1818, οι δύο πήγαν μια βόλτα μαζί στο Hampstead Heath, όπου μίλησαν για «αηδόνια, ποίηση, ποιητική αίσθηση και μεταφυσική».

Το καλοκαίρι του 1818, ο Keats άρχισε να περιοδεύει στη Σκωτία, στην Ιρλανδία και στη Lake District, αλλά μέχρι τον Ιούλιο του 1818, ενώ στο Isle of Mull, έπιασε ένα τρομερό κρύο που τον εξασθενεί στο σημείο που έπρεπε να επιστρέψει Νότος. Ο αδερφός του Keats, Tom, πέθανε από φυματίωση την 1η Δεκεμβρίου 1818.

Μια μεγάλη χρονιά (1818-19)

Ο Keats μετακόμισε στη θέση Wentworth, στην άκρη του Hampstead Heath, ιδιοκτησία του φίλου του Charles Armitage Brown. Αυτή είναι η περίοδος κατά την οποία έγραψε το πιο ώριμο έργο του: πέντε από τις έξι μεγάλες του αποδόσεις συντάχθηκαν την Άνοιξη του 1819: "Ode στην Ψυχή, "" Ode to a Nightingale "," Ode on a Grecian Urn "," Ode on Melancholy "," Ode on Indolence ". Το 1818, δημοσίευσε επίσης Endymion, που μοιάζει πολύ Ποιήματα, δεν εκτιμήθηκε από τους κριτικούς. Οι σκληρές αξιολογήσεις περιλαμβάνουν την «αδιατάρακτη ιδιοσυγκρασία» του John Gibson Lockhart για Η τριμηνιαία αναθεώρηση, ο οποίος επίσης πίστευε ότι ο Keats θα ήταν καλύτερα να ξαναρχίσει την καριέρα του ως φαρμακείο, θεωρώντας «να είναι λιμοκτονούν αποθηκάριο» ένα σοφότερο πράγμα από έναν λιμοκτονούν ποιητή. Ο Lockhart ήταν επίσης αυτός που ένωσε μαζί τους Hunt, Hazlitt και Keats ως μέλος ως «το Cockney School», το οποίο ήταν παρά Τόσο το ποιητικό τους στυλ όσο και η έλλειψη παραδοσιακής ελίτ εκπαίδευσης που επίσης σήμαινε ότι ανήκουν στην αριστοκρατία ή στην ανώτερη τάξη.

Κάποια στιγμή το 1819, ο Keats είχε τόσο λίγα χρήματα που θεωρούσε ότι έγινε δημοσιογράφος ή χειρουργός σε πλοίο. Το 1819, έγραψε επίσης "Η Εύα του Αγίου Αγνή", "La Belle Dame sans Merci", "Hyperion", "Lamia" και το έργο Ο Μέγας. Παρουσίασε αυτά τα ποιήματα στους εκδότες του για εξέταση για ένα νέο βιβλίο, αλλά δεν τους εντυπωσίασαν. Επικρίνουν την "Εύα του Αγίου Αγνή" για την "αίσθηση της αηδίας", ενώ θεώρησαν το "Don Juan" ακατάλληλο για κυρίες.

Ρώμη (1820-21)

Κατά τη διάρκεια του έτους 1820, τα συμπτώματα της φυματίωσης του Keats έγιναν όλο και πιο σοβαρά. Έβηξε αίμα δύο φορές τον Φεβρουάριο του 1820 και στη συνέχεια αιμορραγούσε από τον θεράποντα ιατρό. Ο Leigh Hunt τον φρόντισε, αλλά μετά το καλοκαίρι, ο Keats έπρεπε να συμφωνήσει να μετακομίσει στη Ρώμη με τον φίλο του Joseph Severn. Το ταξίδι, μέσω του πλοίου Maria Crowther, δεν ήταν ομαλό, καθώς η νεκρή ηρεμία εναλλάσσεται με καταιγίδες και, μετά την αγκυροβόληση, καραντίστηκε λόγω της επιδημίας χολέρας στη Βρετανία. Έφτασε στη Ρώμη στις 14 Νοεμβρίου, παρόλο που εκείνη τη στιγμή, δεν μπορούσε πλέον να βρει το θερμότερο κλίμα που του συνέστησε για την υγεία του. Αφού έφτασε στη Ρώμη, ο Keats άρχισε επίσης να έχει προβλήματα στο στομάχι, πάνω από αναπνευστικά προβλήματα και του αρνήθηκε το όπιο για ανακούφιση από τον πόνο, καθώς πιστεύεται ότι μπορεί να το χρησιμοποιήσει ως γρήγορο τρόπο να δεσμευτεί αυτοκτονία. Παρά τη νοσηλεία του Severn, ο Keats βρισκόταν σε μια συνεχή αγωνία μέχρι το σημείο που ξύπνησε, θα κλαίει γιατί ήταν ακόμα ζωντανός.

Θάνατος

Ο Keats πέθανε στη Ρώμη στις 23 Φεβρουαρίου 1821. Τα απομεινάρια του ξεκουράζονται στο προτεσταντικό νεκροταφείο της Ρώμης. Η επιτύμβια πλάκα του φέρει την επιγραφή «Εδώ βρίσκεται ένας του οποίου το Όνομα γράφτηκε στο Νερό». Επτά εβδομάδες μετά την κηδεία, η Shelley έγραψε την elegy Adonais, που μνημόνευσε τον Keats. Περιέχει 495 γραμμές και 55 σπινέζικο στανζ.

Bright Stars: Γυναικείες γνωριμίες

Υπήρχαν δύο σημαντικές γυναίκες στη ζωή του John Keats. Η πρώτη ήταν η Isabella Jones, την οποία συνάντησε το 1817. Η Κέιτς προσελκύθηκε τόσο πνευματικά όσο και σεξουαλικά, και έγραψε για το να επισκέπτεται «τα δωμάτιά της» το χειμώνα του 1818-19 και για τη φυσική τους σχέση, λέγοντας ότι «ζεστάθηκε μαζί της» και «τη φίλησε» με γράμματα στον αδερφό του Γεώργιος. Στη συνέχεια συναντήθηκε με τον Fanny Brawne το φθινόπωρο του 1818. Είχε ταλέντο για ντύσιμο, γλώσσες και θεατρική καμπύλη. Στα τέλη του φθινοπώρου του 1818, η σχέση τους είχε εμβαθύνει και, κατά τη διάρκεια του επόμενου έτους, η Keats δανείστηκε τα βιβλία της όπως το Dante's Κόλαση. Μέχρι το καλοκαίρι του 1819, είχαν μια άτυπη δέσμευση, κυρίως λόγω των τρομερών στενών του Keats και η σχέση τους παρέμεινε άψογη. Τους τελευταίους μήνες της σχέσης τους, η αγάπη του Keats πήρε μια πιο σκοτεινή και μελαγχολική στροφή, και ποιήματα όπως "La Belle Dame sans Merci" και "The Eve of St. Agnes", η αγάπη συνδέεται στενά με θάνατος. Χωρίστηκαν τον Σεπτέμβριο του 1820, όταν ο Keats, λόγω της επιδεινούμενης υγείας του, συμβουλεύτηκε να μετακινηθεί σε θερμότερα κλίματα. Έφυγε για τη Ρώμη γνωρίζοντας ότι ο θάνατος ήταν κοντά: πέθανε πέντε μήνες αργότερα.

Το διάσημο sonnet "Bright Star" δημιουργήθηκε για πρώτη φορά για την Isabella Jones, αλλά το έδωσε στον Fanny Brawne αφού το αναθεώρησε.

Θέματα και λογοτεχνικό στυλ

Οι Keats αντιπαραθέτουν συχνά το κόμικ και το σοβαρό σε ποιήματα που δεν είναι κυρίως αστεία. Όπως και με τους συναδέλφους του Ρομαντικούς, ο Keats αγωνίστηκε με την κληρονομιά διακεκριμένων ποιητών πριν από αυτόν. Διατήρησαν μια καταπιεστική δύναμη που εμπόδισε την απελευθέρωση της φαντασίας. Ο Μίλτον είναι η πιο αξιοσημείωτη περίπτωση: Οι Ρομαντικοί τον λατρεύουν και προσπάθησαν να απομακρυνθούν από αυτόν, και το ίδιο συνέβη και με τον Κιάτς. Το πρώτο του Hyperion εμφάνισαν τις Miltonic επιρροές, οι οποίες τον οδήγησαν να το απορρίψει, και οι κριτικοί το είδαν ως ένα ποίημα «που θα μπορούσε να έχει γραφτεί από τον John Milton, αλλά ένα που ήταν σαφώς από κανέναν άλλο από τον John Keats».

Ποιητής William Butler Yeats, στις εύγλωττες απλότητες του Ανά Amica Silentia Lunae, είδε τον Keats να «γεννήθηκε με αυτή τη δίψα για πολυτέλεια που είναι κοινό σε πολλούς κατά την έναρξη του Ρομαντικού Κινήματος», και σκέφτηκε επομένως ότι ο ποιητής του Το φθινόπωρο «Αλλά μας έδωσε το όνειρο της πολυτέλειας».

Κληρονομιά

Ο Keats πέθανε νέος, σε ηλικία 25 ετών, με μόνο τριετή καριέρα γραφής. Παρ 'όλα αυτά, άφησε ένα σημαντικό έργο που τον κάνει περισσότερο από έναν «ποιητή υπόσχεσης». Η μυστική του ήταν επίσης τονίζεται από την υποτιθέμενη ταπεινή προέλευσή του, καθώς παρουσιάστηκε ως χαμηλή ζωή και κάποιος που έλαβε αραιή εκπαίδευση.

Ο Shelley, στον πρόλογό του Adonais (1821), περιέγραψε τον Keats ως «ευαίσθητο», «εύθραυστο», και «φουσκωμένο στον οφθαλμό»: «ένα χλωμό λουλούδι από κάποια θλιβερή κοπέλα που λατρεύονταν... Η άνθιση, της οποίας τα πέταλα άναψαν πριν φυσήσουν / πέθανε με την υπόσχεση του καρπού », έγραψε ο Shelley.

Ο ίδιος ο Keats υποτίμησε τη συγγραφική του ικανότητα. "Δεν έχω αφήσει αθάνατη δουλειά πίσω μου - τίποτα για να κάνω τους φίλους μου περήφανοι για τη μνήμη μου - αλλά έχω αγαπήσει το αρχή της ομορφιάς σε όλα τα πράγματα, και αν είχα χρόνο θα ήθελα να θυμάμαι ", έγραψε στη Fanny Μπράουν.

Ο Richard Monckton Milnes δημοσίευσε την πρώτη βιογραφία του Keats το 1848, το οποίο τον εισήγαγε πλήρως στον κανόνα. ο Εγκυκλοπαίδεια Britannica επαίνεσε τις αρετές του Keats σε πολλές περιπτώσεις: το 1880, ο Swinburne έγραψε στην καταχώρησή του στον John Keats ότι «η Ωδή σε ένα Nightingale, είναι ένα από τα τελικά αριστουργήματα της ανθρώπινης εργασίας σε όλες τις εποχές και για όλες τις ηλικίες, "ενώ η έκδοση του 1888 δήλωσε ότι," Από αυτές τις πιθανότητες ίσως οι δύο πλησιέστερες στην απόλυτη τελειότητα, στο θριαμβευτικό επίτευγμα και επίτευγμα της μέγιστης δυνατής ομορφιάς για τις ανθρώπινες λέξεις, μπορεί να είναι αυτό του φθινοπώρου και αυτό σε ένα Grecian Urn. "Τον 20ο αιώνα, Wilfred Owen, W.B. Yeats και T. ΜΙΚΡΟ. Ο Eliot εμπνεύστηκε όλοι από τον Keats.

Όσον αφορά τις άλλες τέχνες, δεδομένου του πόσο αισθησιακό ήταν το γράψιμό του, ο Προ-Ραφαελίτης Αδελφότητα τον θαύμαζε, και ζωγράφοι απεικόνιζαν σκηνές ποιημάτων του Keats, όπως "La Belle Dame Sans Merci", "The Eve of St. Agnes" και "Ισαβέλα."

Πηγές

• Μπέιτ, Γουόλτερ Τζάκσον. Τζον Κιατς. Belknap Press του Harvard University Press, 1963.
• Μπλουμ, Χάρολντ. Τζον Κιατς. Chelsea House, 2007.
• White, Robert S. John Keats μια λογοτεχνική ζωή. Palgrave Macmillan, 2012.