Μάθετε για το "The Red Studio" του Henri Matisse

Ο Matisse παίρνει τη θέση του στο χρονοδιάγραμμα της ζωγραφικής λόγω της χρήσης του χρώματος. Έκανε πράγματα με χρώμα που κανείς δεν είχε πριν, και επηρέασε πολλούς καλλιτέχνες που ακολούθησαν. Ματίς Κόκκινο Στούντιο είναι σημαντικό για τη χρήση του χρώματος και την πεπλατυσμένη προοπτική του, την αλλαγή της πραγματικότητας και την αντίληψή μας για το χώρο.

Το ζωγράφισε το 1911, μετά την έκθεσή του στην παραδοσιακή ισλαμική τέχνη κατά τη διάρκεια επίσκεψης στην Ισπανία, η οποία επηρέασε τη χρήση του μοτίβου, της διακόσμησης και της απεικόνισης του χώρου. Κόκκινο Στούντιο ομαδοποιείται μαζί με τρεις άλλους πίνακες που έκανε ο Matisse εκείνο το έτος - Η οικογένεια του ζωγράφου, Το ροζ στούντιο, και Εσωτερικό με μελιτζάνες - ως στέκεται "σε ένα σταυροδρόμι για τη δυτική ζωγραφική, όπου η κλασική εξωτερική παράσταση, κυρίως αντιπροσωπευτική τέχνη του παρελθόντος γνώρισε το προσωρινό, εσωτερικοποιημένο και αυτοαναφερόμενο ήθος του μέλλοντος"1.

Τα στοιχεία που περιλαμβάνονται ο Matisse "βυθίζουν τις ατομικές τους ταυτότητες σε αυτό που έγινε παρατεταμένος διαλογισμός για την τέχνη και τη ζωή, το χώρο, το χρόνο, την αντίληψη και τη φύση της ίδιας της πραγματικότητας.

«2 Ή με πολύ πιο απλό τρόπο, ζωγράφισε μια προσωπική πραγματικότητα, τον κόσμο όπως τον αντιλαμβανόταν και τον βίωσε, με τρόπο που είχε νόημα γι 'αυτόν.

Αν κοιτάξετε τους προηγούμενους πίνακες του, όπως Αρμονία με κόκκινο χρώμα, ζωγραφισμένο το 1908, θα δείτε ότι ο Matisse εργαζόταν προς το στυλ του Κόκκινο Στούντιο, δεν εμφανίστηκε από πουθενά.

Αλλά η προοπτική είναι όλα λάθος...

Ο Matisse δεν πήρε την προοπτική «λάθος», το ζωγράφισε με τον τρόπο που το ήθελε. Επέστρεψε την προοπτική στο δωμάτιο και την άλλαξε από το πώς αντιλαμβανόμαστε την προοπτική με τα μάτια μας.

Το ζήτημα της προοπτικής «σωστού» ισχύει μόνο αν προσπαθείτε να βάψετε με ρεαλιστικό στιλ, δηλαδή να δημιουργήσετε μια ψευδαίσθηση της πραγματικότητας και του βάθους σε έναν πίνακα. Εάν αυτός δεν είναι ο στόχος σας, τότε δεν μπορείτε να πάρετε την προοπτική "λάθος". Και δεν είναι ότι ο Matisse δεν ήξερε πώς να το κάνει "σωστό" ούτε. απλά επέλεξε να μην το κάνει έτσι.

Ένας πίνακας είναι τελικά μια αναπαράσταση ή έκφραση κάτι που αναδημιουργείται σε δύο διαστάσεις, δεν χρειάζεται να το κάνει ως ψευδαίσθηση τριών διαστάσεων. Τα δυτικά στιλ ζωγραφικής πριν από την Αναγέννηση δεν χρησιμοποιούσαν αυτό που τώρα θεωρούμε ως παραδοσιακή προοπτική (π.χ. Γοτθικό). Οι κινεζικές και ιαπωνικές μορφές τέχνης δεν έχουν ποτέ. Ο κυβισμός χωρίζει σκόπιμα μια προοπτική, που αντιπροσωπεύει ένα μόνο αντικείμενο από πολλές απόψεις.

Μην παραπλανηθείτε στη σκέψη Κόκκινο Στούντιο είναι μια εντελώς επίπεδη ζωγραφική ή στυλ. Υπάρχει ακόμα μια αίσθηση βάθους στο δωμάτιο, που δημιουργήθηκε από τη διάταξη των στοιχείων. Για παράδειγμα, υπάρχει μια γραμμή στα αριστερά όπου συναντιούνται το πάτωμα και ο τοίχος (1). Τα έπιπλα μπορεί να μειωθούν σε περιγράμματα, αλλά οι άκρες του τραπεζιού παραμένουν υπό γωνία καθώς γίνονται πιο μακριά (2), όπως και η καρέκλα (3). Οι πίνακες στο πίσω μέρος στηρίζονται σαφώς σε έναν τοίχο (4), παρόλο που δεν υπάρχει διαχωρισμός των πλευρικών / πίσω τοιχωμάτων (5) με τον τρόπο που υπάρχει μεταξύ του δαπέδου και του πλευρικού τοιχώματος. Διαβάζουμε όμως την άκρη του μεγάλου πίνακα ως προς τη γωνία.

Θα μπορούσε καν να ειπωθεί ότι κάθε στοιχείο του πίνακα βιώνει προοπτική, αλλά παρουσιάζεται σαν ο καλλιτέχνης να το βλέπει μόνο. Η καρέκλα είναι σε προοπτική δύο σημείων, το τραπέζι σε ένα, το παράθυρο επίσης εσοχή σε σημείο εξαφάνισης. Αντιπαρατίθενται, σχεδόν ένα κολάζ με διαφορετικές απόψεις.

Μια παραπλανητικά απλή ζωγραφική

Πιστεύω ότι αυτός είναι ένας πίνακας με απατηλή απλή σύνθεση. Μπορεί να φαίνεται ότι ο Matisse έβαλε τα πράγματα στον καμβά σε οποιοδήποτε παλιό μέρος, ή ότι ζωγράφισε πρώτα το τραπέζι και έπειτα έπρεπε να γεμίσει τον υπόλοιπο χώρο με κάτι. Αλλά κοιτάξτε τον τρόπο με τον οποίο η διάταξη των στοιχείων οδηγεί το βλέμμα σας γύρω από τον πίνακα.

Στη φωτογραφία έχω επισημάνει τι είναι για μένα οι ισχυρότερες κατευθυντικές γραμμές, σπρώχνοντας το μάτι σου από κάτω και πίσω από τις άκρες, γύρω και γύρω για να πάρεις τα πάντα. Φυσικά είναι δυνατό να το δούμε με άλλους τρόπους, όπως πάνω δεξιά και μετά αριστερά. (Αν και ο τρόπος που διαβάζετε έναν πίνακα επηρεάζεται από την κατεύθυνση στην οποία διαβάζετε το κείμενο.)

Σκεφτείτε πώς ζωγράφισε τα διάφορα στοιχεία, τα οποία περιορίζονται σε περιγράμματα και τα οποία έχουν ιδιαίτερη σημασία. Παρατηρήστε ότι δεν υπάρχουν σκιές, αλλά υπάρχει μια αντανακλαστική επισήμανση στο γυαλί. Σφίξτε στον πίνακα για να δείτε τις περιοχές του φωτός τόνος πιο ξεκάθαρα, και πώς δημιουργείτε μια ενότητα στη σύνθεση.

Δεν μπορείτε να το δείτε στη φωτογραφία, αλλά τα περιγράμματα δεν είναι ζωγραφισμένα πάνω από το κόκκινο, αλλά χρώματα κάτω από το κόκκινο εμφανίζονται. (Εάν εργάζεστε σε ακουαρέλα, θα πρέπει να αποκρύψετε αυτές τις περιοχές και με ακρυλικά πιθανώς να το βάψετε στην κορυφή δεδομένου του πόσο γρήγορα στεγνώνουν, αλλά με λάδια θα μπορούσατε γρατσουνιά μέχρι το χαμηλότερο χρώμα εάν το στρώμα ήταν στεγνό.)

"Ο Matisse όχι μόνο πλημμύρισε τον εικονογραφικό του χώρο με μια επίπεδη, μονοχρωματική λίμνη με πλήρη κορεσμό, πλημμυρίζοντας την πλάγια γωνία του στούντιο. Επιπλέον, αντιμετώπισε τα πάντα τρισδιάστατα ως τίποτα περισσότερο από χαραγμένο περίγραμμα. Εν τω μεταξύ, τα μόνα αντικείμενα που επιτρέπονται σε πλήρες χρώμα ή μοντελοποίηση εμφανίζονται ως εννοιολογικά επίπεδα λόγω της ύπαρξής τους από μόνα τους επίπεδη - δηλαδή είναι η κυκλική πλάκα στο πρώτο πλάνο και οι πίνακες κρέμονται στον τοίχο ή στοιβάζονται πάνω το."
- Daniel Wheeler, Τέχνη από τα μέσα του αιώνα, σελ. 16.

Μια αυτοβιογραφική ζωγραφική

Τα στοιχεία στο Κόκκινο Στούντιο σας προσκαλούμε στον κόσμο του Matisse. Για μένα το "άδειο" κομμάτι στο προσκήνιο διαβάζεται ως χώρος στο δάπεδο, όπου θα ήθελα να είμαι ανάμεσα στα πράγματα στο στούντιο. Τα στοιχεία σχηματίζουν ένα είδος φωλιάς στο οποίο λαμβάνει χώρα η δημιουργική διαδικασία.

Οι πίνακες που απεικονίζονται είναι από τον ίδιο, όπως και τα γλυπτά (1 & 2). Παρατηρήστε το κουτί με μολύβια ή κάρβουνο (3) στο τραπέζι και το καβαλέτο του (4). Αν και γιατί το ρολόι δεν έχει χέρια (5);

Περιγράφει ο Matisse τη δημιουργική διαδικασία; Ο πίνακας λειτουργεί ως δοχείο για τις ιδέες για φαγητό και ποτό, φύση και υλικά καλλιτεχνών. η ουσία της ζωής ενός καλλιτέχνη. Υπάρχει αναπαράσταση διαφορετικών θεμάτων: πορτρέτα, νεκρή φύση, τοπίο. Ένα παράθυρο για φωτισμό. Το πέρασμα του χρόνου υποδηλώνεται τόσο από το ρολόι όσο και από τους πίνακες με κορνίζες / χωρίς πλαίσιο (ημιτελής;). Γίνεται σύγκριση με την τρισδιάστατη διάσταση του κόσμου με γλυπτά και αγγείο. Τέλος, υπάρχει στοχασμός, μια καρέκλα τοποθετημένη για να δει την τέχνη.

Κόκκινο Στούντιο δεν ήταν αρχικά κόκκινο. Αντ 'αυτού Αρχικά ήταν ένα μπλε-γκρι εσωτερικό, που αντιστοιχούσε πιο κοντά στο λευκό του στούντιο του Matisse όπως ήταν στην πραγματικότητα. Αυτό το αρκετά ισχυρό μπλε-γκρι μπορεί να φανεί ακόμα και με γυμνό μάτι στο πάνω μέρος του ρολογιού και κάτω από το λεπτότερο χρώμα στην αριστερή πλευρά. Αυτό που ανάγκασε τον Matisse να μεταμορφώσει το στούντιο του με αυτό το εκθαμβωτικό κόκκινο έχει συζητηθεί: έχει ακόμη προταθεί ότι διεγέρθηκε με τον πιο αντιληπτό τρόπο από τη μετέπειτα εικόνα των πράσινων από τον κήπο σε μια καυτή ημέρα."
- Τζον Γκατζ, Χρώμα και πολιτισμός σελ.212.

Μέσα της βιογραφία (σελίδα 81) Η Hilary Spurling λέει: "Οι επισκέπτες στο Issy [Matisse's Studio] άρπαξαν αμέσως ότι κανείς δεν είχε δει ή φανταστεί κάτι τέτοιο πριν... Το [The Red Studio painting] έμοιαζε με ένα ανεξάρτητο τμήμα τοίχου με στοιχειώδη αντικείμενα που επιπλέουν ή κρέμονται πάνω του... Από τώρα και στο εξής (1911) ζωγράφισε πραγματικότητες που υπήρχαν μόνο στο μυαλό του."

Δεν είναι καν καλά ζωγραφισμένο...

• "Φαίνεται ότι δεν μπορούσε να αποφασίσει πού να βάλει τα πράγματα."
• "Είναι απλώς μια αίσθηση κομματιών χωρίς να λαμβάνεται υπόψη ο σχεδιασμός της σύνθεσης."
• "Θα μπορούσε να απεικονίσει τα συναισθήματά του για αυτό το δωμάτιο με τα κομμάτια του με πολύ πιο ευχάριστο τρόπο και ίσως δεν θα έπρεπε να το εξηγήσει."
• "Τα κομμάτια δεν ζωγραφίζονται καλά."

Σχόλια όπως αυτά (που γίνονται στο Φόρουμ Ζωγραφικής) εγείρουν το ερώτημα: "Τι ορίζετε ως" καλά βαμμένο ";" Το χρειάζεστε με ρεαλιστική, λεπτή λεπτομέρεια; Εννοείς ζωγράφος όπου μπορείτε να δείτε ξεκάθαρα τι είναι, αλλά υπάρχει επίσης μια αίσθηση των πινελιών χρωμάτων / πινέλων που χρησιμοποιούνται για τη δημιουργία της εικόνας; Μπορεί να μεταφέρει την αίσθηση ενός πράγμα χωρίς λεπτή λεπτομέρεια; Είναι αποδεκτός κάποιος βαθμός αφαίρεσης;

Καταλήγει τελικά σε προσωπική προτίμηση και είμαστε τυχεροί που ζούμε σε μια εποχή στην οποία υπάρχουν τόσα πολλά στυλ. Ωστόσο, μόνο ζωγραφική αντικείμενα που μοιάζουν με ρεαλιστικές αναπαραστάσεις τους περιορίζουν κατά πολύ τη δυνατότητα του χρώματος, κατά τη γνώμη μου. Ο ρεαλισμός είναι απλώς ένα στυλ ζωγραφικής. Αισθάνεται "σωστό" σε πολλούς ανθρώπους λόγω της επιρροής της φωτογραφίας, δηλαδή η εικόνα μοιάζει ακριβώς με αυτό που αντιπροσωπεύει. Αλλά αυτό περιορίζει το δυναμικό του μέσου (και τη φωτογραφία για αυτό το θέμα).

Το να γνωρίζετε τι σας αρέσει και δεν σας αρέσει είναι μέρος της ανάπτυξης του δικού σας στυλ. Αλλά η απόρριψη ενός έργου ενός καλλιτέχνη χωρίς να καταλάβω γιατί δεν σας αρέσει ή το να γνωρίζετε γιατί θεωρείται μεγάλο εμπόδιο είναι να κλείσετε μια πιθανή λεωφόρο ανακάλυψης. Μέρος του να είσαι ζωγράφος είναι ανοιχτός σε δυνατότητες, να πειραματιστείς απλώς για να δεις πού μπορεί να σε οδηγήσει. Απροσδόκητα πράγματα μπορεί να προέρχονται από απροσδόκητες πηγές. Παρομοίως, λαμβάνω μηνύματα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου από άτομα που έχουν αντιμετωπίσει διάφορα Έργα ζωγραφικής λέγοντας ότι δεν είχαν κάνει κάτι τέτοιο στο παρελθόν και εξέπληξαν ευχάριστα τα αποτελέσματα. Για παράδειγμα: Ο προβληματισμός και η επισήμανση του προβλήματος!.

Δεν νομίζω ότι θα μου αρέσουν τα έργα ζωγραφικής του Matisse

Το να σας αρέσει το έργο ενός καλλιτέχνη δεν είναι το ίδιο με το να κατανοείτε τη σημασία του μέσα στο χρονοδιάγραμμα της τέχνης. Σήμερα έχουμε συνηθίσει να «κάνουμε λάθος» προοπτική, δεν το δίνουμε πολύ σκέψη (ανεξάρτητα από το αν μας αρέσει ή όχι). Αλλά σε κάποιο στάδιο ένας καλλιτέχνης ήταν ο πρώτος που το έκανε.

Μέρος της εκτίμησης του Το κόκκινο στούντιο προέρχεται από το πλαίσιο στο οποίο ο Matisse δούλευε και την ιδέα, όχι μόνο τον πραγματικό πίνακα. Ένα παρόμοιο παράδειγμα θα ήταν οι πίνακες χρωμάτων πεδίου Ρόθκο; είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς μια εποχή που η κάλυψη ενός καμβά με απλό χρώμα ήταν άνευ προηγουμένου.

Ποιος γράφεται στα βιβλία ως πλοίαρχος είναι ζήτημα της μόδας και σε κάποιο βαθμό τύχης, που είναι στο κατάλληλα μέρη ή γκαλερί τη σωστή στιγμή, έχοντας ακαδημαϊκούς και επιμελητές να ερευνούν και να γράφουν για εσάς εργασία. Ο Matisse πέρασε μια περίοδο απόρριψης ως απλώς διακοσμητικό (και χειρότερο), αλλά έχει επανεκτιμηθεί και έχει έναν πιο εξέχοντα ρόλο. Τώρα θεωρείται καλά για την απλότητά του, τη χρήση του χρώματος, το σχέδιό του.