Βιογραφία του Λ. ΜΙΚΡΟ. Λόουρι, Άγγλος ζωγράφος

ΜΕΓΑΛΟ. ΜΙΚΡΟ. Ο Λόουρι (1 Νοεμβρίου 1887 – 23 Φεβρουαρίου 1976) ήταν ένας Άγγλος ζωγράφος του 20ου αιώνα. Είναι ο πιο διάσημος για τους πίνακες ζωγραφικής του στις ζοφερές βιομηχανικές περιοχές της βόρειας Αγγλίας, με σιωπηλούς χρωματισμούς και με πολλές μικρές φιγούρες ή "σπίρτα άντρες" Λόουρι στυλ ζωγραφικής ήταν πολύ δικός του, και αγωνίστηκε μεγάλο μέρος της καριέρας του ενάντια στις αντιλήψεις ότι ήταν αυτοδίδακτος, «αφελής» καλλιτέχνης.

Πρώιμη ζωή

Ο Laurence Stephen Lowry γεννήθηκε την 1η Νοεμβρίου 1887 στο Lancashire της Αγγλίας. Ο πατέρας του Ρόμπερτ ήταν υπάλληλος και η μητέρα του Ελισάβετ ήταν επίδοξος πιανίστας. Το νοικοκυριό τους, είπε αργότερα ο Λόουρι, ήταν δυστυχισμένο. οι γονείς του δεν αναγνώρισαν τα καλλιτεχνικά ταλέντα του. Ο Λόουρι δεν είχε την ευκαιρία να σπουδάσει τέχνη με πλήρη απασχόληση, αλλά παρακολούθησε μαθήματα το βράδυ για πολλά χρόνια. Το 1905, πήρε μαθήματα στο "αντίκες και ελεύθερο σχέδιο", και σπούδασε επίσης στο Manchester Academy of Fine Art και στο Salford Royal Technical College. Πήγαινε ακόμα σε μαθήματα τη δεκαετία του 1920.

Καριέρα

Ο Λόουρι εργάστηκε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του ως συλλέκτης ενοικίου για την εταιρεία Pall Mall Property Company, αποσυρμένος στα 65. Έτεινε να σιωπά για την «δουλειά της ημέρας» για να μειώσει την εντύπωση ότι δεν ήταν σοβαρός καλλιτέχνης. Δεν ήθελε να είναι γνωστός ως "Κυριακή ζωγράφοςΟ Λόουρι ζωγράφισε μετά τη δουλειά και μόνο όταν η μητέρα του, την οποία φρόντιζε, πήγε στο κρεβάτι.

Τελικά, ο Λόουρι σημείωσε κριτική, ξεκινώντας από την πρώτη του έκθεση στο Λονδίνο το 1939. Το 1945, του απονεμήθηκε τιμητικό πτυχίο Master of Arts από το Πανεπιστήμιο του Μάντσεστερ. Το 1962, εξελέγη Βασιλικός Ακαδημαϊκός. Το 1964, το έτος που ο Λόουρι έγινε 77 ετών, ο Βρετανός πρωθυπουργός Χάρολντ Γουίλσον χρησιμοποίησε έναν από τους πίνακες του Λόουρι ("Η Λίμνη") ως επίσημο Χριστουγεννιάτικη κάρτα, και το 1968 ο πίνακας του Λόουρι "Έρχεται από το σχολείο" ήταν μέρος μιας σειράς γραμματοσήμων που απεικόνιζαν σπουδαίους Βρετανούς καλλιτέχνες.

Στυλ ζωγραφικής

Ο Λόουρι είναι ο πιο διάσημος για τους πίνακές του με ζοφερές βιομηχανικές και αστικές σκηνές με πολλές μικρές φιγούρες, μερικές φορές ντυμένες με πολύχρωμα ρούχα. Συχνά ζωγράφιζε φόντο εργοστασίων με ψηλές καμινάδες που καπνίζουν, και στο προσκήνιο μοτίβο μικρών, λεπτών μορφών, απασχολημένων με το να πηγαίνουν κάπου ή να κάνουν κάτι, φιγούρες νάνοι από τη ζοφερή τους περιβαλλοντας ΧΩΡΟΣ.

Οι μικρότερες από τις φιγούρες του Lowry είναι λίγο περισσότερο από τις μαύρες σιλουέτες, ενώ άλλες είναι απλές μπλοκ χρώματος με μακριά παλτά και καπέλα. Στα μεγαλύτερα στοιχεία, ωστόσο, υπάρχει σαφής λεπτομέρεια για το τι φορούν οι άνθρωποι, αν και είναι συχνά κάτι παθιασμένο.

Ο ουρανός είναι συνήθως γκρίζος και συννεφιασμένος με ρύπανση από καπνό. Ο καιρός και οι σκιές δεν απεικονίζονται, αλλά τα σκυλιά και τα άλογα είναι κοινά (συνήθως μισά-κρυμμένα πίσω από κάτι, καθώς ο Lowry βρήκε τα πόδια των αλόγων δύσκολο να ζωγραφιστούν).

Παρόλο που ο Λόουρι άρεσε να λέει ότι ζωγράφισε μόνο ό, τι είδε, συνέθεσε τους πίνακές του στο στούντιο του, δουλεύοντας από τη μνήμη, τα σκίτσα και τη φαντασία. Οι μετέπειτα πίνακές του είχαν λιγότερες φιγούρες. κάποια καθόλου. Ζωγράφισε επίσης μερικές μεγάλες μορφές πορτραίτου, τοπία και θαλασσογραφίες.

Οι προηγούμενοι πίνακες και σχέδια του Λόουρι δείχνουν ότι είχε την καλλιτεχνική ικανότητα να κάνει παραδοσιακά, αντιπροσωπευτικά πορτρέτα. Επέλεξε να μην το κάνει γιατί, με τα δικά του λόγια, ενδιαφερόταν περισσότερο να συλλάβει ένα «όραμα» της «ιδιωτικής ομορφιάς».

"Ήθελα να ζωγραφίσω τον εαυτό μου σε αυτό που με απορρόφησε... Οι φυσικές φιγούρες θα είχαν σπάσει το ξόρκι, οπότε έκανα τις φιγούρες μου μισές εξωπραγματικές... Για να πω την αλήθεια, δεν σκεφτόμουν πολύ τους ανθρώπους. Δεν τους ενδιέφερα με τον τρόπο που ένας κοινωνικός μεταρρυθμιστής. Είναι μέρος μιας ιδιωτικής ομορφιάς που με στοιχειώνει. Μου άρεσαν πολύ και τα σπίτια με τον ίδιο τρόπο: ως μέρος ενός οράματος. "

Χρωματιστά

Ο Lowry εργάστηκε σε λαδομπογιά, χωρίς να χρησιμοποιήσει κανένα μέσο όπως λάδι λιναρόσπορου, σε καμβά. Η παλέτα του περιορίστηκε σε πέντε μόνο χρώματα: μαύρο ελεφαντόδοντο, κυανούν χρώμα, βερμίλι, κίτρινη ώχρα και λευκή νιφάδα.

Τη δεκαετία του 1920, ο Λόουρι άρχισε να εφαρμόζει ένα στρώμα λευκού νιφάδας πριν αρχίσει να ζωγραφίζει. Ο δάσκαλός του εκείνη την εποχή, ο Bernard Taylor, ένιωθε ότι οι φωτογραφίες του Lowry ήταν πολύ σκοτεινές και ότι έπρεπε να βρει έναν τρόπο να τις φωτίσει. Ο Λόουρι με ευχαρίστηση ανακάλυψε, πολλά χρόνια αργότερα, ότι η λευκή νιφάδα μετατράπηκε σε κρεμώδες γκρι με την πάροδο του χρόνου.

Η λευκή νιφάδα βασική στρώση γέμισε τον κόκκο του καμβά και δημιούργησε μια τραχιά, υφή επιφάνεια που ταιριάζει με τη λιπαρότητα των θεμάτων του Lowry. Ο Lowry είναι επίσης γνωστό ότι έχει επαναχρησιμοποιήσει καμβά, ζωγραφίζει πάνω από προηγούμενα έργα, και έχει κάνει σημάδια στο χρώμα με αντικείμενα εκτός από πινέλα. Μερικές φορές χρησιμοποίησε τα δάχτυλά του, ένα ραβδί ή ένα καρφί για να επεξεργαστεί το χρώμα με συνηθισμένους τρόπους, προσθέτοντας βάθος στις συνθέσεις του.

Θάνατος

Ο Λόουρι πέθανε από πνευμονία στις 23 Φεβρουαρίου 1976, και θάφτηκε στο Μάντσεστερ της Αγγλίας, δίπλα στους γονείς του. Λίγους μήνες μετά το θάνατό του, μια αναδρομική έκθεση των έργων ζωγραφικής του άνοιξε στη Βασιλική Ακαδημία Τεχνών του Λονδίνου.

Κληρονομιά

Μέχρι τη στιγμή του θανάτου του, ο Λόουρι είχε τεράστια επιρροή και οι πίνακες του πουλούσαν για εκατομμύρια δολάρια. Το 2000, άνοιξε μια γκαλερί με τίτλο The Lowry στο Μάντσεστερ, με 400 έργα τέχνης από τον Lowry από όλη την καριέρα του και σε όλα τα μέσα (συμπεριλαμβανομένων ελαιογραφίες, παστέλ, νερομπογιές, και σχέδια).

Πηγές

• Clark, T.J και Anne M. Βάγκνερ. "Λόουρι και η ζωγραφική της σύγχρονης ζωής." Tate Publishing, 2013.
• «Λ. Σ. Lowry Dead; Καλλιτέχνης του Bleak. "Οι Νιου Γιορκ Ταιμς, The New York Times, 24 Φεβρουαρίου 1976.
• Rosenthal, Thomas Gabriel. "L.S. Lowry: η τέχνη και ο καλλιτέχνης." Unicorn Press, 2016.
• Schwartz, Σάνφορντ. «Ανακαλύπτοντας το L.S. Λόουρι. "Η αναθεώρηση των βιβλίων στη Νέα Υόρκη, 26 Σεπτεμβρίου 2013.