Tal και Talchum: Παραδοσιακές Μάσκες και Δράμα της Κορέας

Η ιστορία προέλευσης του τύπου Hahoe κορεατικής μάσκας γνωστή ως "tal" αρχίζει στη μέση του Δυναστεία Goryeo (50 BCE-935 CE) στην Κορέα. Ο τεχνίτης Huh Chongkak ("Bachelor Huh") έσκυψε πάνω από τη σκάλισή του, σμίβοντας το ξύλο σε μια μάσκα γέλιου. Είχε παραγγελθεί από τους θεούς να δημιουργήσουν 12 διαφορετικές μάσκες χωρίς να έχουν καμία επαφή με άλλους ανθρώπους μέχρι να τελειώσει. Ακριβώς όπως ολοκλήρωσε το πάνω μισό του τελευταίου χαρακτήρα του Imae, "The Fool", ένα κορίτσι που έχασε την αγάπη, κοίταξε στο εργαστήριό του για να δει τι έκανε. Ο καλλιτέχνης αμέσως υπέστη μαζική αιμορραγία και πέθανε, αφήνοντας την τελική μάσκα χωρίς την κάτω γνάθο.

Εννέα από τις μάσκες του Hahoe έχουν χαρακτηριστεί ως "πολιτιστικοί θησαυροί" της Κορέας. τα άλλα τρία σχέδια έχουν χαθεί με την πάροδο του χρόνου. Εντούτοις, μια μάσκα που φοριέται στο χρόνο που παρουσιάστηκε πρόσφατα σε ένα μουσείο στην Ιαπωνία φαίνεται να είναι η μακρόστενη σκάλισμα του 12ου αιώνα από τον Byulchae, The Tax-Collector. Η μάσκα μεταφέρθηκε στην Ιαπωνία ως πόλεμο από τον στρατηγό Κονίσι Γιουκίναγκα μεταξύ 1592 και 1598 και στη συνέχεια εξαφανίστηκε για 400 χρόνια.

Το Hahoe talchum είναι μία από τις δεκάδες μορφές κορεατικών μάσκες και συναφείς χοροί. Πολλές διαφορετικές περιοχές έχουν τις δικές τους μοναδικές μορφές τέχνης: Στην πραγματικότητα, μερικά στυλ ανήκουν σε ένα μικρό χωριό. Οι μάσκες κυμαίνονται από αρκετά ρεαλιστικές έως εξωφρενικές και τερατώδεις. Μερικοί είναι μεγάλοι, υπερβολικοί κύκλοι. Άλλοι είναι οβάλ, ή ακόμα και τριγωνικοί, με μακριές και μυτερό πηγούνι.

ο Μουσείο Cyber ​​Tal η ιστοσελίδα παρουσιάζει μια μεγάλη συλλογή από διαφορετικές μάσκες από την Κορεατική χερσόνησο. Πολλές από τις καλύτερες μάσκες είναι σκαλισμένες από ξύλο σιντριβάνιας, αλλά άλλες είναι κατασκευασμένες από κολοκύθες, papier-mâché ή ακόμα και το ρύζι-άχυρο. Οι μάσκες συνδέονται με μια κουκούλα από μαύρο πανί, το οποίο χρησιμεύει για να κρατήσει τη μάσκα στη θέση της, και μοιάζει επίσης με τα μαλλιά.

Αυτά χρησιμοποιούνται για σαμανιστικές ή θρησκευτικές τελετές, χορούς (που ονομάζονται talnori) και δράματα (talchum) που εξακολουθούν να εκτελούνται ως μέρος των εορταστικών εκδηλώσεων της εθνικής κληρονομιάς και των εορτασμών της πλούσιας και μακράς περιόδου ιστορία.

Σύμφωνα με μια θεωρία, η λέξη "tal" δανείστηκε από την κινεζική και τώρα χρησιμοποιείται για να σημαίνει "μάσκα" στα κορεατικά. Ωστόσο, η αρχική αίσθηση ήταν "να αφήσουμε κάτι να πάει" ή "να είναι ελεύθερη".

Οι μάσκες έδωσαν την ελευθερία στους καλλιτέχνες να εκφράσουν ανώνυμα τις επικρίσεις τους για ισχυρούς τοπικούς ανθρώπους, όπως τα μέλη της αριστοκρατίας ή τη βουδιστική μοναστική ιεραρχία. Ορισμένα από τα "talchum", ή τα παιχνίδια που εκτελούνται μέσω του χορού, επίσης ψεύδονται στερεότυπες εκδόσεις ενοχλητικών προσωπικότητες στις κατώτερες τάξεις: το μεθυσμένο, το κουτσομπολιό, το φλερτάκι ή το διαρκώς διαμαρτυρόμενο γιαγιά.

Αλλα σημειώνουν οι μελετητές ότι η ρίζα "tal" εμφανίζεται στην κορεατική γλώσσα για να δηλώσει ασθένεια ή ατυχία. Για παράδειγμα, "talnatda" σημαίνει "να αρρωστήσετε" ή "να έχετε πρόβλημα". Ο χορός "talnori", ή μάσκα, προήλθε από μια σαμανιστική πρακτική που αποσκοπούσε να οδηγήσει κακά πνεύματα ασθένειας ή κακής τύχης από ένα άτομο ή ένα χωριό. Ο σαμάνος ή "mudang"και οι βοηθοί της θα έβαζαν μάσκες και χορό για να τρομάξουν τους δαίμονες.

Σε κάθε περίπτωση, παραδοσιακές κορεατικές μάσκες έχουν χρησιμοποιηθεί για κηδείες, θεραπευτικές τελετές, σατυρικά έργα και αγνή διασκέδαση εδώ και αιώνες.

Οι πρώτες παραστάσεις τάλουμ πιθανόν έλαβαν χώρα κατά την περίοδο των Τριών Βασιλείων, από το 18 π.Χ έως το 935 μ.Χ. ο Σίλλα Βασίλειο-Που υπήρχε από το 57 π.Χ. έως το 935 μ.Χ.- είχε ένα παραδοσιακό χορό σπαθί που ονομάζεται "kommu" όπου οι χορευτές μπορεί να φορούσαν και μάσκες.

Smu-εποχή kommu ήταν πολύ δημοφιλής κατά τη διάρκεια του Δυναστεία Κορυό-Από 918 έως 1392 CE - και μέχρι εκείνη την περίοδο οι παραστάσεις σίγουρα περιλάμβαναν καλυμμένους χορευτές. Από την ύστερη περίοδο Κορυό του 12ου έως 14ου αιώνα, το ταλκούμ όπως το γνωρίζαμε αναδύθηκε.

Ο Bachelor Huh εφευρέθηκε το στυλ μάσκας Hahoe από την περιοχή Andong, σύμφωνα με την ιστορία, αλλά άγνωστο οι καλλιτέχνες σε όλη τη χερσόνησο ήταν σκληροί στη δουλειά δημιουργώντας ζωντανές μάσκες για αυτή τη μοναδική μορφή σατιρικού παιχνιδιού.

Οι μασκοφόροι ηθοποιοί και καλλιτέχνες συχνά φορούσαν πολύχρωμα μετάξι "hanbok", ή "κορεάτικα ρούχα". Ο παραπάνω τύπος hanbok έχει διαμορφωθεί σε αυτά τα τελευταία χρόνια Joseon δυναστείας-Η οποία διήρκεσε από το 1392 έως το 1910. Ακόμη και σήμερα, οι συνηθισμένοι Κορεάτες φορούν αυτό το είδος ρούχων για ειδικές περιπτώσεις όπως γάμους, πρώτα γενέθλια, το Σεληνιακό Νέο Έτος"), και το Φεστιβάλ Συγκομιδής ("Chuseok").

Τα δραματικά λευκά μανίκια που οδηγούν βοηθούν να γίνουν οι κινήσεις του ηθοποιού πιο εκφραστικές, κάτι που είναι πολύ χρήσιμο όταν φοράτε μια μάσκα σταθερής γροθιάς. Αυτό το στυλ των μανικιών φαίνεται στα κοστούμια για αρκετούς άλλους τύπους επίσημου ή δικαστικού χορού στην Κορέα επίσης. Δεδομένου ότι το talchum θεωρείται ανεπίσημο, λαϊκό στιλ απόδοσης, τα μακριά μανίκια ήταν αρχικά ίσως σατιρικά στοιχεία.

Δεν μπορείτε να έχετε χορό χωρίς μουσική. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι κάθε περιφερειακή εκδοχή της μάσκας-χορού έχει επίσης ένα ιδιαίτερο είδος μουσικής που συνοδεύει τους χορευτές. Ωστόσο, οι περισσότεροι χρησιμοποιούν κάποιο συνδυασμό των ίδιων οργάνων.

ο haegum, ένα πλεγμένο όργανο με δύο σειρές, χρησιμοποιείται συνήθως για τη μετάδοση της μελωδίας και μια έκδοση χαρακτηρίστηκε στο πρόσφατο κινούμενο σχέδιο "Kubo and the Two Strings". ο chottae, μια εγκάρσια μπαμπού φλάουτο, και το piri, ένα εργαλείο διπλής ράβδου παρόμοιο με το όμποε χρησιμοποιείται επίσης συνήθως για την παροχή σαρωτικών μελωδιών. Στο τμήμα κρουστών, πολλές ορχήστρες τάλχου χαρακτηρίζουν το kkwaenggwari, ένα μικρό γκονγκ, το changgu, ένα τύμπανο σε σχήμα κλεψύδρας. και το puk, ένα ρηχό τύμπανο σε σχήμα λεκάνης.

Παρόλο που οι μελωδίες είναι συγκεκριμένες για την περιοχή, συνήθως ακούγονται πίσω στη μακρά ιστορία της Κορέας πολλές φορές σχεδόν φυλετικής φύσης διατηρώντας παράλληλα μια κομψότητα και χάρη χαρακτηριστικό των περισσότερων κορεατικών Πολιτισμός.

Το πρωτότυπο Hahoe μάσκες θεωρούνται σημαντικά θρησκευτικά κειμήλια. Οι μάσκες του Huh πιστεύεται ότι έχουν μαγικές δυνάμεις για να εκδιώξουν τους δαίμονες και να προστατεύσουν το χωριό. Οι κάτοικοι του χωριού Hahoe πίστευαν ότι θα έπεφταν τραγωδία στην πόλη τους εάν οι μάσκες μετακινηθούν ακατάλληλα από τα μέρη τους στο Sonang-tang, το τοπικό ιερό.

Στις περισσότερες περιοχές, οι μάσκες ταλκούμ θα κάηκαν ως είδος προσφοράς μετά από κάθε εκτέλεση, και θα γίνουν νέες. Αυτή ήταν μια παρατήρηση από τη χρήση μάσκες στις κηδείες, καθώς οι ταφικές μάσκες πάντα καίγονται στο τέλος της τελετής. Ωστόσο, η αποστροφή για να βλάψει τις μάσκες του Huh εμπόδιζε τα αριστουργήματα του να καίγονται.

Δεδομένης της σημασίας των μάσκες του Hahoe στους ντόπιους, πρέπει να υπήρξε ένα τρομερό τραύμα για ολόκληρο το χωριό, όταν τρία από αυτά εξαφανίστηκαν. Διαμάχη παραμένει μέχρι σήμερα για το πού μπορεί να έχουν πάει.

Υπάρχουν δώδεκα παραδοσιακοί χαρακτήρες στο Hahoe talchum, τρεις από τους οποίους λείπουν, μεταξύ των οποίων ο Chongkak, ο Byulchae και ο Toktari (ο γέρος).

Τα εννέα που εξακολουθούν να υπάρχουν στο χωριό είναι: Yangban (αριστοκράτης), Kaksi (η νεαρή γυναίκα ή η νύφη), Chung (βουδιστής μοναχός), Choraengi κλέφτης), ο Sonpi (ο μελετητής), ο Imae (ο ανόητος και σαγιονιασμένος υπηρέτης του Sonpi), ο Bune (η παλλακίδα), ο Baekjung (ο δολοφόνος κρεοπωλείο) και ο Halmi ΗΛΙΚΙΩΜΕΝΗ).

Μερικές παλιές ιστορίες υποστηρίζουν ότι οι άνθρωποι της γειτονικής Πιονγκσάν έκλεψαν τις μάσκες. Πράγματι, δύο παρόμοιες μάσκες βρίσκονται σήμερα στην Πιονγκσάν. Άλλοι άνθρωποι πιστεύουν ότι οι Ιάπωνες πήραν μερικές ή όλες τις λείπει μάσκες του Hahoe. Η πρόσφατη ανακάλυψη του Byulchae του Φορολογικού Συλλέκτη σε ιαπωνική συλλογή υποστηρίζει αυτή τη θεωρία.

Εάν και οι δύο αυτές παραδόσεις σχετικά με τις κλοπές είναι αληθινές - δηλαδή εάν δύο είναι στην Pyongsan και η μία είναι στην Ιαπωνία - τότε όλες οι λείπει μάσκες έχουν βρεθεί στην πραγματικότητα.

Ο κορεατικός μάσκας χορός και το δράμα περιστρέφονται γύρω από τέσσερα κυρίαρχα θέματα ή οικόπεδα. Το πρώτο είναι η κατάχρηση της αλαζονείας, της βλακείας και της γενικότερης ατροφίας της αριστοκρατίας. Το δεύτερο είναι ένα ερωτικό τρίγωνο μεταξύ ενός συζύγου, μιας συζύγου και μιας παλλακίδας. Ο τρίτος είναι ο κατεστραμμένος και διεφθαρμένος μοναχός, όπως ο Choegwari. Το τέταρτο είναι μια γενική καλή ή κακή ιστορία, με την αρετή να θριαμβεύει στο τέλος.

Σε ορισμένες περιπτώσεις, αυτή η τέταρτη κατηγορία περιγράφει επίσης οικόπεδα από κάθε μία από τις τρεις πρώτες κατηγορίες. Αυτά τα έργα (σε μετάφραση) θα ήταν πιθανότατα αρκετά δημοφιλή στην Ευρώπη κατά τον 14ο ή 15ο αιώνα, καθώς αυτά τα θέματα είναι καθολικά σε κάθε διαστρωματισμένη κοινωνία.

Στην παραπάνω εικόνα, οι χαρακτήρες Hahoe Kaksi (η νύφη) και Halmi (η γριά) χορεύουν τη λωρίδα σε ένα κορεατικό φεστιβάλ παραδοσιακών τεχνών. Ο Γιανγκμπάν (ο αριστοκράτης) είναι ορατοί πίσω από το μανίκι της Kaksi.

Τουλάχιστον 13 διαφορετικές περιφερειακές μορφές τάλχου εξακολουθούν να εκτελούνται σήμερα στην Κορέα. Αυτές περιλαμβάνουν το φημισμένο "Hahoe Pyolshin-gut" από το Kyongsangbuk-do, την επαρχία της ανατολικής ακτής που περιλαμβάνει Andong City. "Yangju Pyol-sandae" και "Songpa sandae" από την Kyonggi-do, την επαρχία που περιβάλλει τη Σεούλ στη βορειοδυτική γωνία. "Kwanno" και "Namsadangpae Totpoegich'um" από την ανθεκτική βορειοανατολική επαρχία του Kangwon-do.

Στα σύνορα της Νότιας Κορέας, το Βόρεια Κορέα η επαρχία Hwanghae-do προσφέρει στυλ χορού "Pongsan", "Kangnyong" και "Eunyul". Στη νότια παραθαλάσσια επαρχία Kyongsangnam-do της Νότιας Κορέας εκτελούνται επίσης "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" και "Kosong Ogwandae".

Αν και ο ταλτσμός αρχικά αναφερόταν σε μία μόνο από αυτές τις μορφές δράματος, ο όρος συνηθίζεται να συμπεριλαμβάνει όλες τις ποικιλίες.

Τα μεμονωμένα άτομα αντιπροσωπεύουν διαφορετικούς χαρακτήρες από τα παιχνίδια. Αυτή η συγκεκριμένη μάσκα είναι ο Choegwari, ο παλιός αποστάτης βουδιστής μοναχός.

Κατά την περίοδο του Koryeo, πολλοί βουδιστές κληρικοί κατέχουν σημαντική πολιτική δύναμη. Η διαφθορά ήταν αχαλίνωτη και οι υψηλοί μοναχοί απολάμβαναν όχι μόνο να πανηγυρίζουν και να συλλέγουν δωροληψίες αλλά και τις απολαύσεις του κρασιού, των γυναικών και του τραγουδιού. Έτσι, ο διεφθαρμένος και λατρευτός μοναχός έγινε αντικείμενο ψιθυρίσματος για τους κοινούς ανθρώπους στον τάλχουμε.

Στα διαφορετικά έργα στα οποία ασχολείται, ο Choegwari παρουσιάζεται να πανηγυρίζει, να πίνει και να ανακαλύπτει τον πλούτο του. Η πληρότητα του πηγσού του δείχνει ότι αγαπά τα τρόφιμα. Γίνεται επίσης ερωτευμένος από την αλαζονική αδελφή αδελφή, Bune, και την φέρνει μακριά. Μια σκηνή βρίσκει τον Choegwari να εμφανίζεται από κάτω από τη φούστα του κοριτσιού σε μια συγκλονιστική παραβίαση των μοναστικών όρκων του.

Παρεμπιπτόντως, στα δυτικά μάτια το κόκκινο χρώμα αυτής της μάσκας κάνει το Choegwari να φαίνεται κάπως δαιμονικό, που δεν είναι η κορεατική ερμηνεία. Σε πολλές περιοχές, λευκές μάσκες αντιπροσώπευαν νέες γυναίκες (ή περιστασιακά νεαρούς άνδρες), κόκκινες μάσκες ήταν για μεσήλικες και μαύρες μάσκες σήμαιναν τους ηλικιωμένους.

Αυτή η μάσκα είναι ένας από τους χαρακτήρες του Hahoe που δημιούργησε ο ατυχής Bachelor Huh. Ο Bune, μερικές φορές γράφοντας "Punae", είναι μια φλυαρία νεαρή γυναίκα. Σε πολλά έργα εμφανίζεται είτε ως η παλλακίδα του Yangban, του αριστοκράτη, είτε του Sonbi, του μελετητή και, όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, πολλές φορές ξετυλίγεται στις ρίψεις του πάθους με το Choegwari.

Με το μικροσκοπικό, σταθερό στόμα, τα χαμογελαστά μάτια και τα μάγουλα μήλων, ο Bune αντιπροσωπεύει την ομορφιά και το καλό χιούμορ. Ωστόσο, ο χαρακτήρας της είναι λίγο σκιερός και ακατάλληλος. Κατά καιρούς πειράζει τους μοναχούς και τους άλλους ανθρώπους στην αμαρτία.

Ο Nojang είναι ένας άλλος μοναχικός μοναχός. Αυτός απεικονίζεται συνήθως ως μεθυσμένος - σημειώστε τα λανθασμένα κίτρινα μάτια σε αυτή τη συγκεκριμένη έκδοση - που έχει μια αδυναμία για τις κυρίες. Ο Nojang είναι παλαιότερος από τον Choegwari, οπότε αντιπροσωπεύεται από μια μαύρη μάσκα και όχι από μια κόκκινη.

Σε ένα δημοφιλές δράμα, ο Λόρδος Βούδα στέλνει ένα λιοντάρι κάτω από τους ουρανούς για να τιμωρήσει τον Νιάνγκ. Ο αποστάτης μοναχός ικετεύει για συγχώρεση και επιδιορθώνει τους τρόπους του, και το λιοντάρι αποφεύγει να τον τρώει. Τότε, όλοι χορεύουν μαζί.

Σύμφωνα με μια θεωρία, οι λευκές κηλίδες στο πρόσωπο του Nojang αντιπροσωπεύουν πεταλούδες. Ο υψηλός μοναχός ήταν τόσο έντονος στη μελέτη του για τη Βουδιστική γραφή που δεν παρατηρούσε καν τις μύγες που προσγειώνονται στο πρόσωπό του και αφήνουν τους "τηλεφωνικές κάρτες". Είναι ένα σημάδι της αχαλίνωτης διαφθοράς των μοναχών (τουλάχιστον στον κόσμο του τάλχου) που θα έπεφτε ακόμη και ένας τέτοιος εστιασμένος και αφοσιωμένος μοναχός κεφαλής σε βλάβη.

Αυτή η μάσκα αντιπροσωπεύει τον Γιανγκμπάν, τον αριστοκράτη. Ο χαρακτήρας μοιάζει μάλλον χαρούμενος, αλλά μερικές φορές οι άνθρωποι μαστίζονται μέχρι θανάτου, αν τον προσβάλλουν. Ένας εξειδικευμένος ηθοποιός θα μπορούσε να κάνει τη μάσκα να δείχνει χαρούμενη κρατώντας το κεφάλι του ψηλά, ή να απειλεί να πέσει το πηγούνι του.

Ο κοινός λαός απολάμβανε μεγάλη χαρά για να κοροϊδεύει την αριστοκρατία μέσω του ταλκούμ. Εκτός από αυτό τον τακτικό τύπο yangban, μερικές περιοχές περιλάμβαναν ένα χαρακτήρα του οποίου το πρόσωπο ήταν ζωγραφισμένο μισό-λευκό και μισό-κόκκινο. Αυτό συμβόλιζε το γεγονός ότι ο βιολογικός του πατέρας ήταν διαφορετικός από τον αναγνωρισμένο πατέρα του - ήταν παράνομος γιος.

Άλλα Yangban απεικονίστηκαν ως παραμορφωμένα με λέπρα ή μικρή ευλογιά. Τα ακροατήρια βρήκαν τέτοιες δοκιμασίες ξεκαρδιστικές όταν τους επιβλήθηκαν στους αριστοκρατικούς χαρακτήρες. Σε ένα παιχνίδι, ένα τέρας που ονομάζεται Yeongno κατεβαίνει από τον ουρανό. Ενημερώνει τον Γιανγκμπάν ότι πρέπει να φάει 100 αριστοκράτες για να επιστρέψει στην ανώτερη σφαίρα. Ο Γιανγκμπάν προσπαθεί να προσποιηθεί ότι είναι συνηθισμένος να μην τρώει, αλλά ο Yeongno δεν ξεγελάει... Τραγάνισμα!

Σε άλλα δράματα, οι κοινότες παραβιάζουν τους αριστοκράτες για τις αποτυχίες των οικογενειών τους και τους προσβάλλουν ατιμώρητα. Ένα σχόλιο σε έναν αριστοκράτη, όπως "Μοιάζεις με το πίσω άκρο του σκύλου!" θα μπορούσε να τερματίσει σε μια θανατική ποινή στην πραγματική ζωή, αλλά θα μπορούσε να συμπεριληφθεί σε μια μάσκα παιχνιδιού με τέλεια ασφάλεια.

Αυτές τις μέρες, οι κορεάτες πολιτών της Κορέας επιθυμούν να γκρινιάζουν για τις καταχρήσεις που έχουν συσσωρευτεί παραδοσιακές μάσκες. Εξάλλου, πρόκειται για εθνικούς πολιτιστικούς θησαυρούς, σωστά;

Αν δεν είστε αρκετά τυχεροί για να συναντήσετε ένα φεστιβάλ ή κάποια άλλη ιδιαίτερη παράσταση, ωστόσο, είναι πιθανότερο να δείτε την εμφάνισή σας ως kitschy καλές τύχες γοητείας ή μαζικής παραγωγής τουριστικών σουβενίρ. Τα αριστουργήματα του Bachelor Huh του Hahoe, Yangban και Bune, είναι τα πιο εκμεταλλεύσιμα, αλλά μπορείτε να δείτε knock-offs πολλών διαφορετικών περιφερειακών χαρακτήρων.

Πολλοί Κορεάτες θέλουν να αγοράσουν και μικρότερες εκδόσεις των μάσκες. Μπορούν να είναι εύχρηστοι μαγνήτες ψυγείων ή καλές γοητείες τύχης για να κουνάσουν από ένα κινητό τηλέφωνο.

Μια βόλτα στους δρόμους της περιφέρειας Insadong στη Σεούλ αποκαλύπτει πολλά καταστήματα που πωλούν αντίγραφα παραδοσιακών αριστουργημάτων. Τα εντυπωσιακά στοιχεία είναι πάντα εμφανή.

• Τσο, Τονγκ-ιλ. "Κορεστικός χορός μάσκας, τόμος 10." Trans. Lee, Kyong-hee. Σεούλ: Ewha Woman's University Press, 2005.
• Kwon, Doo-Hyn και σύντομα-Jeong Cho. "Εξέλιξη του παραδοσιακού πολιτισμού του χορού: Η υπόθεση του χορού μάσκα Hahoe στο Andong της Κορέας." Έρευνα στον Χορό και τη Φυσική Αγωγή 2.2 (2018):55–61.
• "Tal-nori: Η Κορεατική Απόδοση Μάσκας"Κορεατικές τέχνες.
• "Τι είναι μια Μάσκα;"Μουσείο μάσκας Hahoe.
• Yoo, Jung-Mi. "Ο μύθος των Hahoe Masks". Rochester NY: Rochester Institute of Technology, 2003.