Βιογραφία του Ιωσήφ Κορνέλ

Ο Ιωσήφ Κορνέλ ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης γνωστός για τη δημιουργία κολάζ και κουτιών σκιών με αντικείμενα που βρέθηκαν, από μάρμαρα μέχρι φωτογραφίες από αστέρια κινηματογράφου και μικρά γλυπτά πουλιών. Ήταν μέρος του Σουρεαλιστής κυκλοφορία στην πόλη της Νέας Υόρκης και βοήθησε να τεθούν οι βάσεις για τη μελλοντική ανάπτυξη του Pop Art και την τέχνη της εγκατάστασης.

Γρήγορα γεγονότα: Joseph Cornell

Γεννημένος στο Nyack της Νέας Υόρκης, ένα προάστιο της Νέας Υόρκης, ο Joseph Cornell ήταν το παλαιότερο από τα τέσσερα παιδιά. Ο πατέρας του ήταν ένας άνετα τοποθετημένος σχεδιαστής και πωλητής κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων και η μητέρα του είχε εκπαιδευτεί ως δάσκαλος. Το 1917, όταν ο παλαιότερος γιος του ήταν 13 ετών, ο πατέρας του Cornell πέθανε από λευχαιμία και εγκατέλειψε την οικογένεια σε οικονομική δυσκολία.

Η οικογένεια Cornell μετακόμισε στον δήμο Queens της Νέας Υόρκης και ο Joseph Cornell παρακολούθησε την Ακαδημία Phillips στο Andover της Μασαχουσέτης για τρία και μισό χρόνια, αλλά δεν αποφοίτησε. Αυτά τα χρόνια ήταν η μόνη φορά που ο συχνά απομονωμένος και ντροπαλός καλλιτέχνης ταξίδευε πέρα ​​από την άμεση περιοχή γύρω από τη Νέα Υόρκη. Όταν ο Κορνέλ επέστρεψε στην πόλη, αφιέρωσε τον εαυτό του στη φροντίδα για τον μικρότερο αδερφό του Ρόμπερτ, ο οποίος υπέφερε από αναπηρίες που προκλήθηκαν από εγκεφαλική παράλυση.

Ο Joseph Cornell δεν παρακολούθησε ποτέ το κολέγιο και δεν έλαβε επίσημη εκπαίδευση τέχνης. Ωστόσο, ήταν πολύ καλά διαβάσει και έψαξε τις πολιτιστικές εμπειρίες από μόνος του. Παρακολούθησε τακτικά θεατρικές παραστάσεις και παραστάσεις μπαλέτου, άκουσε την κλασσική μουσική και επισκέφτηκε μουσεία και γκαλερί τέχνης.

Για να υποστηρίξει την οικογένειά του, ο Cornell αρχικά εργάστηκε ως χονδρέμπορος υφασμάτων, αλλά έχασε τη δουλειά του το 1931 κατά τη διάρκεια της Μεγάλη ΚΑΤΑΘΛΙΨΗ. Μεταξύ των μεταγενέστερων εργασιών του ήταν οι πωλήσεις συσκευών από πόρτα σε πόρτα, η σχεδίαση κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων και η σχεδίαση καλύψεων και σχεδίων για περιοδικά. Από τη δεκαετία του 1930, έκανε επίσης ένα μικρό εισόδημα που πωλούσε το έργο τέχνης του.

Η σκηνή τέχνης της Νέας Υόρκης ήταν μικρή και εκτενώς διασυνδεδεμένη στη δεκαετία του '30. Μερικές μικρές γκαλερί είχαν ισχυρό αντίκτυπο. Ένα από αυτά ήταν η Γκαλερί Julien Levy. Εκεί, ο Joseph Cornell συναντήθηκε με πολλούς ποιητές και ζωγράφους που ήταν μέρος του κινήματος των Σουρεαλιστών των ΗΠΑ. Σχεδίασε ένα εξώφυλλο για μια επίδειξη από την ομάδα το 1932.

Ο Κορνέλ δημιούργησε τα δικά του κομμάτια τοποθετώντας γυάλινους καμπάνες πάνω σε αντικείμενα που βρέθηκαν. Η πρώτη του ατομική έκθεση το 1932 είχε τίτλο Minutiae, γυάλινες καμπάνες, Coups d'Oeil, Jouet Surrealistes. Συγκέντρωσε αρκετό σεβασμό ως καλλιτέχνη που το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης περιλάμβανε ένα από τα πρώτα κουτιά σκιών του Joseph Cornell Untitled (Σετ φυσαλίδων σαπουνιού) στο 1936 δείχνουν Fantastic Art, Dada, Surrealism.

Όπως ο Γερμανός καλλιτέχνης Kurt Schwitters, Ο Joseph Cornell βασίστηκε σε αντικείμενα που βρέθηκαν για να δημιουργήσει την τέχνη του. Ωστόσο, ο Schwitters χρησιμοποίησε συχνά απορριπτόμενα απορρίμματα από την κοινωνία, ενώ ο Κορνέλ έβραζε βιβλιοπωλεία και καταστήματα λιανικής στη Νέα Υόρκη για μικρούς θησαυρούς και αντικείμενα. Τα συχνά ξεχασμένα κομμάτια που τοποθετήθηκαν σε ένα νέο περιβάλλον έδωσαν ένα μεγάλο μέρος του έργου του Cornell σε μια βαθιά νοσταλγική επίδραση.

Μέχρι τη δεκαετία του 1940, ο Joseph Cornell ήταν γνωστός για τα κιβώτια σκιών του. Μετράει και άλλους εξέχοντες καλλιτέχνες Marcel Duchamp και Robert Motherwell ως μέρος του κύκλου φίλων του. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, ο Cornell ήταν σε θέση να υποστηρίξει τον εαυτό του και την οικογένειά του μέσω των εσόδων από την τέχνη του. Καθ 'όλη τη δεκαετία του 1940 και του 1950, δημιούργησε κουτιά σκιών για τα θέματα των πουλιών, των διασημοτήτων και των Medici, μεταξύ άλλων. Ένα από τα πιο γνωστά κουτιά του Untitled (Penny Arcade Πορτρέτο του Lauren Bacall) (1946) έρχονται έμπνευση από την ταινία Να έχουν και δεν έχουν, το οποίο πρωταγωνίστησε τους Lauren Bacall και Χούμφρε Μπογκάρ.

Ο Κορνέλ εργάστηκε στο υπόγειο του σπιτιού του. Συσσωρεύτηκε ο χώρος με την αυξανόμενη συλλογή αντικειμένων που βρέθηκαν για χρήση στα μελλοντικά κιβώτια. Διατηρούσε εκτεταμένα χειρόγραφα αρχεία με φωτογραφικές εικόνες που αποκόμισε από εφημερίδες και περιοδικά.

Ο Joseph Cornell ανέπτυξε ένα ενδιαφέρον για τη δημιουργία πειραματικών ταινιών εκτός από το έργο κολάζ και σκιά του. Ένα από τα πρώτα του έργα ήταν το 1936 με τίτλο Rose Hobart που έγινε με τη συναρμολόγηση κομματιών ταινιών Cornell που βρέθηκαν στις αποθήκες στο New Jersey. Το μεγαλύτερο μέρος του υλικού προέρχεται από την ταινία του 1931 Ανατολικά του Βόρνεο.

Όταν έδειξε Rose Hobart δημόσια, ο Cornell έπαιξε ρεκόρ του Nestor Amaral Διακοπές στη Βραζιλία, και προβάλλει την ταινία μέσα από ένα βαθύ μπλε φίλτρο για να του δώσει ένα πιο ονειρικό αντίκτυπο. Ο θρυλικός καλλιτέχνης Σαλβαδόρ Νταλί συμμετείχε σε προβολή στη γκαλερί Julien Levy τον Δεκέμβριο του 1936. Ο Ντάλι έγινε θυμωμένος επειδή ισχυρίστηκε ότι ο Κορνέλ διέθεσε την ιδέα του να χρησιμοποιεί τεχνικές κολάζ σε ταινίες. Η εκδήλωση τραυμάτισε τον ντροπαλό Joseph Cornell τόσο πολύ που έδειξε σπάνια τις ταινίες του στο κοινό από εκεί και πέρα.

Ο Joseph Cornell συνέχισε να δημιουργεί πειράματα ταινίας μέχρι το θάνατό του. Μεταγενέστερα έργα του περιελάμβαναν νέα πλάνα από επαγγελματίες κινηματογραφιστές που ο καλλιτέχνης προσέλαβε ως συνεργάτες. Μεταξύ εκείνων που εργάστηκαν μαζί του γιορτάστηκε ο πειραματικός καλλιτέχνης Stan Brakhage.

Η φήμη του Joseph Cornell ως καλλιτέχνης αυξήθηκε στη δεκαετία του 1960, αλλά δημιούργησε λιγότερες νέες εργασίες εξαιτίας των αυξημένων καθηκόντων που ασχολούνται με την οικογένειά του. Ξεκίνησε μια έντονη πλατωνική σχέση με τον ιαπωνικό καλλιτέχνη Yayoi Kusama στα μέσα της δεκαετίας του 1960. Τηλεφώνησαν καθημερινά και συχνά σχεδίαζαν ο ένας τον άλλον. Δημιούργησε εξατομικευμένα κολάζ γι 'αυτήν. Η σχέση συνεχίστηκε μέχρι το θάνατό του το 1972 ακόμα και μετά την επιστροφή του στην Ιαπωνία.

Ο αδελφός του Κορνέλ, Ρόμπερτ, πέθανε το 1965 και η μητέρα του πέθανε το επόμενο έτος. Αν και ο ίδιος ήταν ήδη άρρωστος, ο Joseph Cornell κατάσχεσε τον ελεύθερο καινούργιο χρόνο για να δημιουργήσει νέα κολάζ και να αναδιαρθρώσει μερικά από τα παλιά σκιά του.

Το Μουσείο Τέχνης Πασαντένα (τώρα Μουσείο Norton Simon) τοποθετεί το πρώτο μεγάλο μουσείο αναδρομικό έργο του Cornell το 1966. Η έκθεση ταξίδεψε στο Guggenheim στη Νέα Υόρκη. Το 1970, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης παρουσίασε μια μεγάλη αναδρομή των κολάζ του Cornell. Πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια στις 29 Δεκεμβρίου 1972.

Το έργο του Joseph Cornell είχε σημαντικό αντίκτυπο στην ανάπτυξη της αμερικανικής τέχνης του 20ού αιώνα. Έχει γεφυρώσει ένα χάσμα μεταξύ του υπερρεαλισμού και της ανάπτυξης της τέχνης της τέχνης του Pop και της εγκατάστασης στη δεκαετία του 1960. Ενέπνευσε τόσο σημαντικούς αριθμούς Άντυ Γουόρχολ και Robert Rauschenberg.

• Σολομών, Ντέμπορα. Utopia Parkway: Η ζωή και το έργο του Joseph Cornell. Άλλος Τύπος, 2015.