Βιογραφία του René Magritte, βελγικού σουρεαλιστή

Ο René Magritte (1898-1967) ήταν ένας διάσημος Βέλγος καλλιτέχνης του 20ού αιώνα γνωστός για το μοναδικό του έργο σουρεαλιστής έργα. Οι υπερρεαλιστές διερεύνησαν την ανθρώπινη κατάσταση με μη ρεαλιστικές εικόνες που συχνά προέρχονταν από τα όνειρα και το υποσυνείδητο. Οι εικόνες του Magritte προήλθαν από τον πραγματικό κόσμο, αλλά τον χρησιμοποίησε με απροσδόκητους τρόπους. Ο στόχος του ως καλλιτέχνης ήταν να αμφισβητήσει τις παραδοχές του θεατή χρησιμοποιώντας περίεργες και εκπληκτικές αντιπαραθέσεις γνωστών αντικειμένων όπως τα καπέλα μπόουλινγκ, οι σωλήνες και οι επιπλέουσες βράχοι. Αλλάζει την κλίμακα ορισμένων αντικειμένων, αποκλείει σκόπιμα τους άλλους και παίζει με λόγια και νόημα. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του, Η Προδοσία των Εικόνων (1929), είναι ένας πίνακας ενός σωλήνα κάτω από τον οποίο γράφεται "Ceci n'est pas une pipe". (Αγγλική μετάφραση: "Αυτό δεν είναι σωλήνας.")

Ο Μάγκριτ πέθανε στις 15 Αυγούστου 1967 στο Schaerbeek, Βρυξέλλες, Βέλγιο, καρκίνου του παγκρέατος. Τότε θάφτηκε στο νεκροταφείο Schaarbeek.

René François Ghislain Magritte (προφέρεται mag ·reet) γεννήθηκε στις 21 Νοεμβρίου 1898, στο Lessines, Hainaut, Βέλγιο. Ήταν ο μεγαλύτερος από τους τρεις γιους που γεννήθηκαν στο Léopold (1870-1928) και στην Régina (née Bertinchamps; 1871-1912) Magritte.

Εκτός από μερικά γεγονότα, σχεδόν τίποτα δεν είναι γνωστό από την παιδική ηλικία του Magritte. Γνωρίζουμε ότι η οικονομική κατάσταση της οικογένειας ήταν άνετη λόγω του Léopold, φαινομενικά ενός ράφτη, έκανε όμορφα κέρδη από τις επενδύσεις του σε βρώσιμα έλαια και κύβους βούλλων.

Γνωρίζουμε επίσης ότι ο νεαρός René σκιαγράφησε και ζωγράφισε νωρίς και άρχισε να παίρνει επίσημα μαθήματα σχεδίασης το 1910 - την ίδια χρονιά που παρήγαγε την πρώτη του ελαιογραφία. Ανεπαρκώς, λέγεται ότι είναι ένας αδύναμος μαθητής στο σχολείο. Ο ίδιος ο καλλιτέχνης είχε λίγα λόγια για την παιδική του ηλικία πέρα ​​από μερικές ζωντανές αναμνήσεις που διαμόρφωσαν τον τρόπο του να δει.

Ίσως αυτή η σχετική σιωπή για την πρώιμη ζωή του γεννήθηκε όταν η μητέρα του αυτοκτόνησε το 1912. Η Régina πάσχει από κατάθλιψη για άτυχο αριθμό ετών και επηρεάστηκε τόσο πολύ που συνήθως κρατούσε σε κλειδωμένο δωμάτιο. Τη νύχτα που διέφυγε, πήγε αμέσως στη πλησιέστερη γέφυρα και έριξε τον εαυτό της στον ποταμό Sambre που έρεε πίσω από την ιδιοκτησία του Magrittes. Η Régina έλειπε για αρκετές ημέρες πριν ανακαλυφθεί το σώμα της σε απόσταση περίπου ενός μιλίου.

Ο θρύλος λέει ότι το νυχτικά της Régina είχε τυλιχτεί γύρω από το κεφάλι της από τη στιγμή που ανακτήθηκε το πτώμα της, και μια γνωριμία του Rene αργότερα ξεκίνησε την ιστορία ότι ήταν παρών όταν η μητέρα του τραβήχτηκε από το ποτάμι. Σίγουρα δεν ήταν εκεί. Το μόνο δημόσιο σχόλιο που έκανε ποτέ για το θέμα ήταν ότι αισθάνθηκε ένοχος ευτυχής να είναι το επίκεντρο της αίσθησης και συμπάθειας, τόσο στο σχολείο όσο και στη γειτονιά του. Ωστόσο, τα πέπλα, τις κουρτίνες, τους απρόσωπους ανθρώπους και τα πρόσωπα χωρίς κεφαλή και τους κορμούς έκανε να γίνουν επαναλαμβανόμενα θέματα στους πίνακές του.

Το 1916, Magritte εγγραφεί στο Academie des Beaux-Arts στις Βρυξέλλες επιδιώκοντας έμπνευση και ασφαλή απόσταση από τη γερμανική εισβολή του WWI. Δεν βρήκε κανέναν από τους πρώτους, αλλά ένας από τους συμμαθητές του στην Ακαδημία τον εισήγαγε κυβισμός, το φουτουριστικό και τον καθαρισμό, τρεις κινήσεις που βρήκαν συναρπαστικές και που άλλαξαν σημαντικά το ύφος της δουλειάς του.

Ο Μαγκρίτ ανέβηκε από το Ακαδημία είναι εξειδικευμένο να κάνει εμπορική τέχνη. Μετά από υποχρεωτικό έτος υπηρεσίας στο στρατό το 1921, ο Μαγκρίτ επιστρέφει στο σπίτι και βρήκε δουλειά ως α συντάκτης σε ένα εργοστάσιο ταπετσαρίας, και εργάστηκε ελεύθερος στη διαφήμιση για να πληρώσει τους λογαριασμούς, ενώ συνέχισε χρώμα. Την εποχή εκείνη είδε ένα ζωγραφικό έργο του ιταλικού σουρεαλιστή Giorgio de Chirico, που ονομάζεται "Το τραγούδι της αγάπης", το οποίο επηρέασε πολύ τη δική του τέχνη.

Ο Μάγκριτ δημιούργησε τον πρώτο του σουρεαλιστικό πίνακα, "Le Jockey Perdu" (The Lost Jockey) το 1926 και είχε την πρώτη του ατομική παράσταση το 1927 στις Βρυξέλλες στη Gallery de Centaure. Η επίδειξη αναθεωρήθηκε κριτικά, ωστόσο, και Magritte, κατάθλιψη, μετακόμισε στο Παρίσι, όπου έγινε φίλος Andre Breton και εντάχθηκαν στους σουρεαλιστές εκεί - Σαλβαδόρ Ντάλι, Joan Miro και Max Ernst. Έχει δημιουργήσει μια σειρά σημαντικών έργων κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, όπως "Οι λάτρεις", "Ο ψεύτικος καθρέφτης", και "Η προδοσία του Εικόνες ". Μετά από τρία χρόνια, επέστρεψε στις Βρυξέλλες και στο έργο του στη διαφήμιση, σχηματίζοντας μια εταιρεία με τον αδερφό του, Παύλος. Αυτό του έδωσε χρήματα για να ζήσει, συνεχίζοντας να ζωγραφίζει.

Η ζωγραφική του γνώρισε διαφορετικά στυλ κατά τα τελευταία χρόνια του Β Παγκοσμίου Πολέμου ως αντίδραση στην απαισιοδοξία του προηγούμενου έργου του. Έχει υιοθετήσει ένα στυλ παρόμοιο με το Fauves για ένα μικρό χρονικό διάστημα κατά τη διάρκεια του 1947-1948, και επίσης υποστήριξε τον εαυτό του να κάνει αντίγραφα των έργων ζωγραφικής Πάμπλο Πικάσο, Georges Braque και de Chirico. Ο Μαγκρίτ μαστούσε στο κομμουνισμό και αν τα ψεύτικα ήταν για καθαρά οικονομικούς λόγους ή που προορίζονταν να «διαταράξουν τις δυτικές αστικές καπιταλιστικές συνήθειες σκέψης» είναι αμφισβητήσιμη.

Ο Μάγκριτ είχε μια πνευματική αίσθηση του χιούμορ που είναι εμφανής στο έργο του και στο θέμα του. Εκφράζει την ικανοποίησή του για την εκπροσώπηση της παράδοξης φύσης της πραγματικότητας στους πίνακές του και για να κάνει το θεατή ερώτημα ποια είναι η πραγματικότητα. Αντί να απεικονίζει φανταστικά πλάσματα σε φανταστικά τοπία, ζωγράφισε απλά αντικείμενα και ανθρώπους σε ρεαλιστικά περιβάλλοντα. Τα αξιοσημείωτα χαρακτηριστικά του έργου του περιλαμβάνουν τα εξής:

• Οι ρυθμίσεις του ήταν συχνά αδύνατες σύμφωνα με τους νόμους της φυσικής.
• Η κλίμακα αυτών των κοσμικών στοιχείων ήταν συχνά (και σκόπιμα) «λανθασμένη».
• Όταν τα λόγια ζωγράφιζαν -όπως ήταν περιοδικά- ήταν συνήθως ένας πνευματικός τρόπος, όπως στην προαναφερθείσα ζωγραφική «Η Δόραξη των Εικόνων» στην οποία ζωγραφισμένο, "Ceci n'est pas ένα σωλήνα." ("Αυτός δεν είναι ένας σωλήνας.") Αν και ο θεατής μπορεί να δει καθαρά ότι ο πίνακας είναι πράγματι σωλήνας, το σημείο του Magritte είναι ακριβώς αυτό - ότι είναι μόνο ένα εικόνα ενός σωλήνα. Δεν μπορείτε να το συσκευάσετε με καπνό, να το φως και να το καπνίσετε. Το αστείο είναι στον θεατή και ο Μάγκριτς επισημαίνει τις παρεξηγήσεις που είναι εγγενείς στη γλώσσα.
• Τα συνηθισμένα αντικείμενα ζωγράφιζαν με ασυνήθιστους τρόπους και σε ανορθόδοξες αντιπαραθέσεις για να προκαλούν μυστήριο. Είναι γνωστός για τη ζωγραφική των ανδρών σε καπέλα μπόουλινγκ, ίσως αυτοβιογραφικά, αλλά ίσως απλώς ένα υπόβαθρο για τα οπτικά του παιχνίδια.

Ο Μάγκριτ μίλησε για το νόημα, την ασάφεια και το μυστήριο του έργου του σε αυτά τα αποσπάσματα και άλλους, παρέχοντας στους θεατές στοιχεία για το πώς να ερμηνεύσει την τέχνη του:

• Ο πίνακας μου είναι ορατές εικόνες που δεν κρύβουν τίποτα. προκαλούν μυστήριο και, πράγματι, όταν κάποιος βλέπει μία από τις εικόνες μου, κάποιος το ζητάει απλό ερώτηση, «Τι σημαίνει αυτό;» Δεν σημαίνει τίποτα, γιατί το μυστήριο δεν σημαίνει τίποτα, είναι άγνωστο.
• Ό, τι βλέπουμε κρύβει άλλο πράγμα, πάντα θέλουμε να δούμε τι είναι κρυμμένο από αυτό που βλέπουμε.
• Η τέχνη θυμίζει το μυστήριο χωρίς το οποίο ο κόσμος δεν θα υπήρχε.

• "Ο δολοφόνος δολοφόνος", το 1927
• «Η Διδασκαλία των Εικόνων», 1928-29
• "Το κλειδί των ονείρων", 1930
• "Η ανθρώπινη κατάσταση", 1934
• "Δεν πρόκειται να αναπαραχθεί", 1937
• "Time Corfix", 1938
• "Η Ακρόαση", 1952
• "Golconda," 1953

Περισσότερα έργα του René Magritte μπορούν να δουν στην Έκθεση Special Gallery "René Magritte: Η αρχή της ευχαρίστησης."

Η τέχνη του Magritte είχε σημαντικό αντίκτυπο στα ποπ και τα εννοιολογικά κινήματα τέχνης που ακολούθησαν και στο δρόμο, έχουμε έρθει να δούμε, να κατανοήσουμε και να αποδεχτούμε τη σουρεαλιστική τέχνη σήμερα. Συγκεκριμένα, η επανειλημμένη χρήση κοινών αντικειμένων, ο εμπορικός τρόπος της δουλειάς του και η σημασία της έννοιας της τεχνικής ενέπνευσαν τον Andy Warhol και άλλους. Η δουλειά του έχει διεισδύσει στον πολιτισμό μας σε τέτοιο βαθμό που σχεδόν έγινε αόρατη, με καλλιτέχνες και άλλους συνεχίζοντας να δανείζεται τις εικονικές εικόνες του Magritte για τις ετικέτες και τη διαφήμιση, κάτι που με μεγάλη ευχαρίστηση θα ήταν Μάγκριτ.

_{Πόροι και περαιτέρω ανάγνωση}

Calvocoressi, Ρίτσαρντ. Μάγκριτ.London: Phaidon, 1984.

Gablik, Suzi. Μάγκριτ. Νέα Υόρκη: Τάμεση & Hudson, 2000.

Πάκε, Μάρσελ. Rene Magritte, 1898-1967: Σκέψη που παρουσιάστηκε ορατή. Νέα Υόρκη: Taschen America LLC, 2000.