Βιογραφία της Αρτεμισίας Gentileschi, Ιταλός μπαρόκ καλλιτέχνης

Artemisia Gentileschi (8 Ιουλίου 1593-άγνωστη ημερομηνία, 1653) ήταν Ιταλός μπαρόκ ζωγράφος που εργάστηκε στο στυλ Caravaggist. Ήταν η πρώτη γυναίκα ζωγράφος που έγινε δεκτή στην αριστοκρατική Accademia de Arte del Disegno. Η τέχνη του Gentleschi συζητείται συχνά σε σχέση με τη βιογραφία του: βιάστηκε από έναν συνάδελφο καλλιτέχνη του πατέρα της και συμμετείχε στη δίωξη του βιαστή, δύο γεγονότα που πολλοί κριτικοί συνδέονται με τα θέματα του έργου της. Σήμερα, η Gentileschi αναγνωρίζεται για το εκφραστικό της ύφος και τα αξιοσημείωτα επιτεύγματα της καλλιτεχνικής της καριέρας.

Γρήγορα γεγονότα: Αρτεμισία Gentileschi

Η Artemisia Gentileschi γεννήθηκε στη Ρώμη το 1593 στην Prudentia Montoni και τον Orazio Gentileschi, έναν επιτυχημένο ζωγράφο. Ο πατέρας της ήταν φίλοι με τον μεγάλο Caravaggio, τον πατέρα του δραματικού στυλ που θα έμενε γνωστό ως το μπαρόκ.

Η νεαρή Αρτεμισία διδάχθηκε να ζωγραφίζει στο στούντιο του πατέρα της σε νεαρή ηλικία και τελικά θα έπαιρνε αν και ο πατέρας της επέμεινε να προσχωρήσει σε ένα μοναστήρι μετά το θάνατο της μητέρας του κατά τον τοκετό. Η Αρτεμισία δεν μπορούσε να αποθαρρυνθεί και τελικά ο πατέρας της έγινε πρωταθλητής της δουλειάς της.

Ένα μεγάλο μέρος της κληρονομιάς του Gentileschi έγκειται στον αισθησιασμό που περιβάλλει τον βιασμό του από τα χέρια του σύγχρονου πατέρα του και του ζωγράφου δάσκαλος του, Agostino Tassi. Αφού η Τάσση αρνήθηκε να παντρευτεί τον Γκέντσλετσι, ο Οράζιο έφερε τον βιαστή της κόρης του σε δίκη.

Εκεί, ο Gentileschi αναγκάστηκε να επαναλάβει τις λεπτομέρειες της επίθεσης υπό την πίεση μιας πρώιμης συσκευής που λέγεται "truth-telling" sibille, το οποίο σταδιακά σφίγγεται γύρω από τα δάχτυλά της. Μέχρι το τέλος της δίκης, ο Tassi κρίθηκε ένοχος και καταδικάστηκε σε πενταετή απαγόρευση από τη Ρώμη, την οποία δεν υπηρέτησε ποτέ. Πολλοί εικάζουν ότι η τιμωρία του δεν επιβλήθηκε, καθώς ήταν ένας αγαπημένος καλλιτέχνης του Πάπα Innocent X.

Μετά τη δίκη, ο Gentileschi παντρεύτηκε τον Pierantonio Stiattesi (έναν μικρό καλλιτέχνη της Φλωρεντίας), είχε δύο κόρες και έγινε ένας από τους πιο επιθυμητούς ζωγράφους πορτρέτου στην Ιταλία.

Η Gentileschi πέτυχε μεγάλη επιτυχία στη ζωή της - μια σπάνια επιτυχία για μια γυναίκα καλλιτέχνη της εποχής της. Ένα αδιαμφισβήτητο παράδειγμα αυτού είναι η αποδοχή της στο κύρος Accademia del Disegno, που ιδρύθηκε από τον Cosimo de Medici το 1563. Ως μέλος της συντεχνίας, η Gentileschi ήταν σε θέση να αγοράσει χρώματα και άλλα υλικά τέχνης χωρίς το την άδεια του συζύγου της, η οποία αποδείχθηκε αποφασιστικής σημασίας όταν αποφάσισε να αποχωριστεί αυτόν.

Με νέα ελευθερία, ο Gentileschi ξόδεψε το χρόνο ζωγραφίζοντας στη Νάπολη και αργότερα στο Λονδίνο, όπου κλήθηκε να ζωγραφίσει στο δικαστήριο του βασιλιά Charles I γύρω στο 1639. Ο Gentileschi ήταν επίσης πατροπαράδοτος από άλλους ευγενείς (μεταξύ των οποίων και η ισχυρή οικογένεια Medici) και μέλη της Εκκλησίας στη Ρώμη.

Η πιο διάσημη ζωγραφική της Artemisia Gentileschi είναι της βιβλικής φιγούρας της Judith, η οποία γεννιέται στο γενικό Holofernes για να σώσει το χωριό της. Αυτή η εικόνα απεικονίστηκε από πολλούς καλλιτέχνες σε όλη τη διάρκεια της μπαρόκ. συνήθως, οι καλλιτέχνες αντιπροσώπευαν το χαρακτήρα της Τζούντιθ είτε ως απατεώνας, ο οποίος χρησιμοποιεί τα μάτια της να δελεάσει έναν άνθρωπο που αργότερα σκοτώνει ή την ευγενή γυναίκα που είναι πρόθυμος να θυσιάσει τον εαυτό της για να τη σώσει Ανθρωποι.

Η απεικόνιση του Gentileschi είναι ασυνήθιστη στην επιμονή του για τη δύναμη της Judith. Η καλλιτέχνης δεν αποφεύγει να απεικονίζει την Τζούντιθ της ως αγωνίζοντάς της να κόψει το κεφάλι του Χολοφέρνη, που έχει ως αποτέλεσμα μια εικόνα τόσο υποβλητική όσο και πιστευτή.

Πολλοί μελετητές και κριτικοί έχουν μοιάσει αυτή την εικόνα με μια αυτοπροσωπογραφία εκδίκησης, υποδηλώνοντας ότι η ζωγραφική ήταν ο τρόπος που ο Gentileschi ισχυριζόταν τον εαυτό του κατά του βιαστή της. Ενώ αυτό το βιογραφικό στοιχείο του έργου θα μπορούσε να είναι αληθινό - δεν γνωρίζουμε την ψυχολογική κατάσταση του καλλιτέχνης - η ζωγραφική είναι εξίσου σημαντική για τον τρόπο που αντιπροσωπεύει το ταλέντο και την επιρροή της Gentileschi Μπαρόκ τέχνη.

Αυτό δεν σημαίνει, ωστόσο, ότι η Gentileschi δεν ήταν μια ισχυρή γυναίκα. Υπάρχουν πολλά αποδεικτικά στοιχεία για την εμπιστοσύνη της ως γυναικεία ζωγράφος. Σε πολλές από τις αλληλογραφίες της, ο Gentileschi αναφέρθηκε στη δυσκολία να είναι γυναίκα ζωγράφος σε έναν άνδρα κυριαρχούμενο τομέα. Ήταν θορυβημένη από την πρόταση ότι το έργο της μπορεί να μην είναι τόσο καλό όσο αυτό των ανδρών ομολόγων της, αλλά ποτέ δεν αμφέβαλε τις δικές της ικανότητες. Πίστευε ότι η δουλειά της θα μιλούσε για τον εαυτό της, απαντώντας σε έναν κριτικό που η ζωγραφιά της θα του έδειχνε «τι μπορεί να κάνει μια γυναίκα».

Το διάσημο αυτοπροσωπογραφία του Gentileschi, Αυτοπροσωπογραφία ως Αλληγορία της Ζωγραφικής, ξεχάστηκε σε ένα κελάρι για αιώνες, καθώς θεωρήθηκε ότι έχει ζωγραφιστεί από έναν άγνωστο καλλιτέχνη. Το γεγονός ότι μια γυναίκα θα μπορούσε να παράγει το έργο δεν θεωρήθηκε εφικτό. Τώρα που η ζωγραφική έχει αποδοθεί σωστά, αποδεικνύεται ένα σπάνιο παράδειγμα συνδυασμού δύο καλλιτεχνικών παραδόσεων: το αυτοπροσωπογραφία και την ενσάρκωση μιας αφηρημένης ιδέας από μια γυναικεία φιγούρα - ένα επίτευγμα που κανένας άνδρας ζωγράφος δεν θα μπορούσε να δημιουργήσει τον εαυτό του.

Παρόλο που η δουλειά της ήταν καλά δεκτή κατά τη διάρκεια της ζωής της, η φήμη της Artemisia Gentileschi κατέρρευσε μετά το θάνατό της το 1653. Μόνο το 1916 το ενδιαφέρον για το έργο της αναβιώνει ο Ρόμπερτ Λονγκί, ο οποίος έγραψε για το έργο της Αρτεμισίας σε συνδυασμό με τον πατέρα της. Η σύζυγος του Longhi δημοσίευσε αργότερα στο νεώτερο Gentileschi το 1947 με τη μορφή ενός μυθιστορήματος, το οποίο επικεντρώθηκε στη δραματική εξάπλωση του βιασμού της και των συνεπειών της. Η τάση για δραματοποίηση της ζωής του Gentileschi συνεχίζεται σήμερα, με πολλά μυθιστορήματα και μια ταινία για τη ζωή του καλλιτέχνη.

Σε μια πιο σύγχρονη σειρά, ο Gentileschi έγινε μια εικόνα του 17ου αιώνα για ένα κίνημα του 21ου αιώνα. Οι παραλληλισμοί του κινήματος #metoo και η μαρτυρία της Dr. Christine Blasey Ford στις ακροάσεις Brett Kavanaugh έθεσαν το Gentileschi και τη δίκη της πίσω στη δημόσια συνείδηση, με πολλούς να επικαλούνται την περίπτωση του Gentileschi ως απόδειξη ότι έχει σημειωθεί μικρή πρόοδος στους παρελθόντες αιώνες, όταν πρόκειται για δημόσιες απαντήσεις σε γυναίκες θύματα σεξουαλικής κακοποίησης βία.

• Καλό, Elsa Honig. Γυναίκες και τέχνη: Ιστορία γυναικών ζωγράφων και γλύπτες από την Αναγέννηση στον 20ο αιώνα. Allanheld & Schram, 1978, σελ. 14-17.
• Γκόθαρντ, Αλέξξα. "Πίσω από τους ζωηρούς, δυνατούς πίνακες του μπαρόκ μάστερ Αρτεμισία Gentileschi". Artsy, 2018, https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-baroque-master-artemisia-gentileschi. Πρόσβαση 4 Δεκεμβρίου 2018.
• Τζόουνς, Τζόναθαν. "Περισσότερο άγριος από το Caravaggio: Η γυναίκα που έκανε εκδίκηση στο πετρέλαιο". Ο κηδεμόνας, 2016, https://www.theguardian.com/artanddesign/2016/oct/05/artemisia-gentileshi-painter-beyond-caravaggio.
• O'Neill, Mary. "Στιγμή της Αρτεμισίας". Smithsonian Magazine, 2002, https://www.smithsonianmag.com/arts-culture/artemisias-moment-62150147/.
• Parker, Rozsika και Griselda Pollock. Παλιές ερωτικές. 1η έκδοση, Pantheon Books, 1981, σελ. 20-26.