Βιογραφία της Louise Nevelson, Αμερικανός Γλύπτης

Η Louise Nevelson ήταν Αμερικανός γλύπτης που ήταν πιο γνωστός για τις μνημειώδεις μονοχρωματικές τρισδιάστατες κατασκευές πλέγματος. Μέχρι το τέλος της ζωής της, γνώρισε μεγάλη κριτική.

Μνημονεύεται μέσω πολλών μόνιμων δημόσιων εγκαταστάσεων τέχνης σε όλες τις Η.Π.Α., μεταξύ των οποίων η Louise Nevelson Plaza της Νέας Υόρκης στη Maiden Lane στη Financial District και η Φιλαδέλφεια Δι εφήμερο αφιέρωμα, που έγινε το 1976 προς τιμήν της διακοσιοετίας της υπογραφής της Διακήρυξης της Ανεξαρτησίας.

Γρήγορα γεγονότα: Louise Nevelson

Louise Nevelson γεννήθηκε Louise Berliawsky το 1899 στο Κίεβο, στη συνέχεια μέρος της Ρωσίας. Σε ηλικία τεσσάρων, η Λουίζ, η μητέρα της και τα αδέλφια της έφυγαν για την Αμερική, όπου ο πατέρας της είχε ήδη εγκατασταθεί. Στο ταξίδι, η Louise αρρώστησε και βρέθηκε σε καραντίνα στο Λίβερπουλ. Μέσα από το παραλήρημα της, θυμάται έντονες αναμνήσεις τις οποίες αναφέρει ως ουσιαστικές για την πρακτική της, συμπεριλαμβανομένων των ράφια ζωντανών καραμελών στα βάζα. Αν και ήταν μόνο τέσσερις εκείνη την εποχή, η πεποίθηση του Nevelson ότι επρόκειτο να γίνει καλλιτέχνης ήταν παρούσα σε μια εξαιρετικά νεαρή ηλικία, ένα όνειρο από το οποίο δεν απέφυγε ποτέ.

Η Louise και η οικογένειά της εγκαταστάθηκαν στο Rockland του Maine, όπου ο πατέρας της έγινε επιτυχημένος εργολάβος. Η κατοχή του πατέρα της διευκόλυνε μια νεαρή Louise να αλληλεπιδράσει με υλικό, να πάρει κομμάτια από ξύλο και μέταλλο από το εργαστήριο του πατέρα της και να την χρησιμοποιήσει για την κατασκευή μικρών γλυπτών. Αν και ξεκίνησε τη σταδιοδρομία της ως ζωγράφος και χτυπούσε σε χαρακτικά, θα επιστρέψει στη γλυπτική στο ώριμο έργο της και είναι για αυτά τα γλυπτά ότι είναι πιο γνωστή.

Παρόλο που ο πατέρας της ήταν μια επιτυχία στο Rockland, ο Nevelson αισθάνθηκε πάντα σαν ο ξένος στην πόλη του Maine, κυρίως από την εξαίρεση που υπέστη λόγω του ύψους της και, πιθανώς, της αλλοδαπής προέλευσής της. (Ήταν καπετάνιος της ομάδας καλαθοσφαίρισης, αλλά αυτό δεν βοήθησε τις πιθανότητές της να στεφανωθούν Αγάπη Βασίλισσα, μια διάκριση που απονέμεται το πιο όμορφο κορίτσι πόλη). Αν και ο πατέρας της ήταν γνωστός γύρω από το Rockland λόγω των επαγγελματικών του δραστηριοτήτων, η μητέρα του Nevelson απομόνωσε τον εαυτό της, σπάνια κοινωνικοποιώντας με τον σύντροφό της γείτονες. Αυτό δύσκολα θα μπορούσε να βοηθήσει τη νεαρή Louise και τα αδέλφια της να προσαρμοστούν στη ζωή στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Το συναίσθημα της διαφοράς και της αποξένωσης οδήγησε τον νεαρό Nevelson να δραπετεύσει στη Νέα Υόρκη με κάθε δυνατό μέσο (ένα ταξίδι που αντικατοπτρίζει κάπως μια καλλιτεχνική φιλοσοφία, όπως αναφέρθηκε και λέει: "Αν θέλετε να πάτε στην Ουάσιγκτον, επίπεδο. Κάποιος πρέπει να σας μεταφέρει εκεί, αλλά είναι το ταξίδι σας "). Τα μέσα που παρουσιάστηκαν ήταν μια βιαστική πρόταση από τον Charles Nevelson, ο οποίος η νεαρή Louise γνώρισε μόνο μια χούφτα φορές. Παντρεύτηκε τον Κάρολο το 1922, και αργότερα το ζευγάρι είχε ένα γιο, Μύρον.

Στη Νέα Υόρκη, ο Nevelson εγγράφηκε στο League Students League, αλλά η οικογενειακή ζωή ήταν ανησυχητική γι 'αυτήν. Το 1931, δραπέτευσε ξανά, αυτή τη φορά χωρίς το σύζυγό της και το γιο της. Ο Nevelson εγκατέλειψε την νεοσύστατη οικογένειά του - ποτέ δεν επέστρεψε στο γάμο της - και αναχώρησε για το Μόναχο, όπου σπούδασε με τον διάσημο δάσκαλο και ζωγράφο Hans Hoffman. (Ο ίδιος ο Hoffman τελικά θα μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες και θα διδάξει μια γενιά Αμερικανών ζωγράφων, ίσως ο πιο σημαντικός δάσκαλος τέχνης της δεκαετίας του 1950 και του '60. Η έγκαιρη αναγνώριση του Nevelson για τη σημασία του ενισχύει μόνο το όραμά του ως καλλιτέχνη.)

Αφού ακολούθησε τον Hoffman στη Νέα Υόρκη, ο Nevelson τελικά εργάστηκε υπό τον μεξικανό ζωγράφο Ντιέγκο Ριβέρα ως σαλπιγκίστρια. Πίσω στη Νέα Υόρκη, εγκαταστάθηκε σε μια καφετιά πέτρα στην 30η οδό, η οποία γεμίζει να σκάσει με το έργο της. Όπως έγραψε ο Hilton Kramer για μια επίσκεψη στο στούντιό της,

"Σίγουρα δεν έμοιαζε με τίποτα που κάποιος είχε δει ή φανταστεί ποτέ. Το εσωτερικό του φάνηκε να έχει απογυμνωθεί από τα πάντα... που θα μπορούσαν να εκτρέψουν την προσοχή από τα γλυπτά που γεμίζει κάθε χώρο, καταλαμβάνει κάθε τοίχο και αμέσως γεμίζει και ματαιώνει το μάτι οπουδήποτε γύρισε. Οι διαιρέσεις μεταξύ των δωματίων φάνηκαν να διαλύονται σε ένα ατελείωτο γλυπτό περιβάλλον. "

Την εποχή της επίσκεψης του Kramer, η δουλειά του Nevelson δεν πωλούσε και ήταν συχνά από τις εκθέσεις της στη Γκαλερί Grand Central Moderns, η οποία δεν πωλούσε ούτε ένα κομμάτι. Παρ 'όλα αυτά, η παραγωγική της παραγωγή αποτελεί ένδειξη της μοναδικής αποφασιστικότητας της - μιας πίστης που κρατούσε από την παιδική ηλικία - ότι προοριζόταν να είναι γλύπτης.

Η Louise Nevelson η γυναίκα ήταν ίσως πιο γνωστή από τον καλλιτέχνη Louise Nevelson. Ήταν διάσημος για την εκκεντρική της εμφάνιση, συνδυάζοντας δραματικά στυλ, χρώματα και υφές στην ενδυμασία της, αντισταθμισμένη από μια μεγάλη συλλογή κοσμημάτων. Φορούσε ψεύτικες βλεφαρίδες και μαντίλες που υπογράμμισαν το περίεργο πρόσωπο της, κάνοντάς της να φαίνεται μάλλον μυστικός. Αυτός ο χαρακτηρισμός δεν έρχεται σε αντίθεση με το έργο της, το οποίο μίλησε με ένα στοιχείο μυστηρίου, σαν να έφτασε από έναν άλλο κόσμο.

Το έργο του Louise Nevelson είναι ιδιαίτερα αναγνωρίσιμο για το συνεπές του χρώμα και στυλ. Συχνά σε ξύλο ή μέταλλο, ο Nevelson επικράτησε κυρίως προς το μαύρο χρώμα - όχι για το σκοτεινό του τόνο, αλλά για την εμφάνιση της αρμονίας και της αιωνιότητας. "[Β] έλλειψη σημαίνει ολότητα, σημαίνει ότι περιέχει όλα... αν μιλήσω για αυτό κάθε μέρα για το υπόλοιπο της ζωής μου, δεν θα τελειώσω αυτό που πραγματικά σημαίνει", είπε η Nevelson της επιλογής της. Αν και θα δουλεύει επίσης με λευκά και χρυσά, είναι συνεπής στη μονόχρωμη φύση της γλυπτικής της.

Τα πρωταρχικά έργα της καριέρας της εκτέθηκαν σε γκαλερί ως «περιβάλλοντα»: εγκαταστάσεις πολλαπλών γλυπτών που λειτουργούσαν στο σύνολό τους, συγκεντρωμένες κάτω από έναν ενιαίο τίτλο, μεταξύ των οποίων «Το Βασιλικό Ταξίδι "," Κήπος Σελήνης + Ένα "και" Παρουσία Στήλων Ουρανού ". Παρόλο που τα έργα αυτά δεν υπάρχουν πλέον ως κύπελλα, η αρχική τους κατασκευή δίνει ένα παράθυρο στη διαδικασία και τη σημασία του Nevelson δουλειά.

Το σύνολο αυτών των έργων, τα οποία ήταν συχνά τοποθετημένα σαν να κάθε γλυπτό ήταν ένας τοίχος τετράπλευρης αίθουσας, συμπίπτει με την επιμονή του Nevelson να χρησιμοποιεί ένα μόνο χρώμα. Η εμπειρία της ενότητας, των διαφόρων συγκεντρωμένων τμημάτων που συνθέτουν ένα σύνολο, συνοψίζει την προσέγγιση του Nevelson τα υλικά, ειδικά καθώς οι άξονες και τα θραύσματα που ενσωματώνει στα γλυπτά της δίνουν τον αέρα τυχαίας τρίμματα. Με τη διαμόρφωση αυτών των αντικειμένων σε δομές πλέγματος, τους προσδίδει ένα ορισμένο βάρος, το οποίο μας ζητά να επανεκτιμήσουμε το υλικό με το οποίο έρχεται σε επαφή.

Η Louise Nevelson πέθανε το 1988 στην ηλικία των ογδόντα οκτώ.

• Gayford, M. και Wright, Κ. (2000). Grove βιβλίο της τέχνης γραφής. Νέα Υόρκη: Grove Press. 20-21.
• Kort, C. και Sonneborn, L. (2002). Α ως Ζ των αμερικανών γυναικών στις εικαστικές τέχνες. Νέα Υόρκη: Τα πραγματικά περιστατικά στο File, Inc. 164-166.
• Lipman, J. (1983). Ο κόσμος του Nevelson. Νέα Υόρκη: Hudson Hills Press.
• Marshall, R. (1980). Louise Nevelson: Ατμόσφαιρες και περιβάλλοντα. Νέα Υόρκη: Clarkson N. Potter, Inc.
• Munro, Ε. (2000). Πρωτότυπα: Αμερικανοί καλλιτέχνες. Νέα Υόρκη: Da Capo Press.