Η ζωή και το έργο του Joan Mitchell, ζωγράφος Σχολής της Νέας Υόρκης

Ο Joan Mitchell (12 Φεβρουαρίου 1925 - 30 Οκτωβρίου 1992) ήταν Αμερικανός ζωγράφος και ένας αποκαλούμενος "Δεύτερος Κύκλος" Abstract Expressionist. (Ο τίτλος δεν αποδίδει την πρωτοτυπία της ως χρωματιστή. ο καλλιτέχνης προτιμούσε αντ 'αυτού την ετικέτα "Σχολή της Νέας Υόρκης".) Η ζωή του Μίτσελ χαρακτηριζόταν από έναν ισχυρό ατομικισμό και μεγάλο μέρος της η επιτυχία οφείλεται στην ικανότητά της να εκπέμπει το ταλέντο της χωρίς να χτυπάει παρά τα οδοφράγματα που τέθηκαν ενώπιον μιας γυναικείας καλλιτέχνιδας ζωγραφικής σε τόσο μεγάλη κλίμακα.

Γρήγορα γεγονότα: Joan Mitchell

Ο Joan Mitchell γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1925 στους Marion και James Mitchell στο Σικάγο του Ιλινόις. Η συμπεριφορά των γονιών της άφησε συχνά τον νεαρό Joan μόνο για να αναπτύξει μια σταθερή αίσθηση εαυτού χωρίς την καθοδήγηση των γονιών της, όχι ασυνήθιστο ο ανώτερος φλοιός κόσμος στον οποίο ανήκε η οικογένεια Μίτσελ (η μητέρα της ήταν ηθοποιός σε μια χαλυβουργική τύχη, ο πατέρας της μια επιτυχημένη δερματολόγος).

Η Μίτσελ χαρακτηρίστηκε από την αίσθηση ότι ο πατέρας της θα ήταν πάντα απογοητευμένος από αυτήν, καθώς γεννήθηκε μια δεύτερη κόρη όταν οι γονείς της ήθελαν έναν γιο. Αναφέρθηκε στη στάση του πατέρα της ως λόγο για την οποία έγινε αφηρημένος ζωγράφος, καθώς ήταν ένα βασίλειο μέσα που δεν είχε πείρα ούτε ταλέντο και επομένως ήταν ένας χώρος στον οποίο θα μπορούσε να γίνει πλήρως δικό της εαυτός.

Η μητέρα του Μίτσελ ήταν ένας από τους πρώτους συντάκτες του Ποίηση περιοδικό και μια επιτυχημένη ποιητή από μόνη της. Η παρουσία της ποίησης, όπως και οι σύγχρονοι της μητέρας της (όπως οι ποιητές Edna St. Vincent Millay και George Dillon), εξασφάλιζε ότι ο Μίτσελ ήταν πάντα περιτριγυρισμένος από λέξεις, η επιρροή της οποίας μπορεί να βρεθεί σε πολλούς από τους τίτλους ζωγραφικής της, όπως "Ο Harbormaster", μετά από ένα ποίημα του Frank O'Hara, και "Hemlock", ένας Wallace Stevens ποίημα.

Σε ηλικία δέκα, ο Μίτσελ δημοσιεύθηκε στο Ποίηση, ο δεύτερος νεότερος ποιητής που θα δημοσιευτεί στις σελίδες αυτές. Η πρόγονοσή της κέρδισε το σεβασμό της από τη μητέρα της, ζήλια από την αδελφή της Sally και μόνο περιστασιακή έγκριση από τον πατέρα της, τον οποίο εργάστηκε τόσο σκληρά για να ευχαριστήσει.

Ο Μίτσελ ωθήθηκε να υπερέχει σε όλες τις προσπάθειες, και ως αποτέλεσμα ήταν ένας θαυμάσιος αθλητής, ένας πρωτοπόρος δύτης και τενίστας. Ήταν αφιερωμένη στην κατασκευή πατινάζ και ανταγωνίστηκε σε περιφερειακό και εθνικό επίπεδο μέχρι να υποστεί τραυματισμό στο γόνατο και να εγκαταλείψει το άθλημα.

Eidetic μνήμη είναι η ικανότητα να θυμίζουν έντονα τις αισθήσεις και τις οπτικές λεπτομέρειες των στιγμών στο παρελθόν. Ενώ ορισμένα παιδιά έχουν την ικανότητα να διατηρούν εικόνες που έχουν βιώσει στο μυαλό τους, πολλοί ενήλικες χάνουν αυτή την ικανότητα μόλις διδάσκονται να διαβάζουν, αντικαθιστώντας την οπτική με τη λεκτική ανάμνηση. Ωστόσο, ο Joan Mitchell διατήρησε την ικανότητα στην ενηλικίωση και κατά συνέπεια μπόρεσε να καλέσει τις μνήμες δεκαετίες παρελθόντος, οι οποίες είχαν βαθιά επίδραση στο έργο της.

Ο Μίτσελ είχε επίσης μια υπόθεση συναισθησία, μια διασταύρωση των νευρικών οδών που εκδηλώνεται στην ανάμειξη των αισθήσεων: τα γράμματα και τα λόγια προκαλούν χρώματα, οι ήχοι θα δημιουργούσαν σωματικές αισθήσεις και άλλα τέτοια φαινόμενα. Ενώ η τέχνη του Μίτσελ δεν μπορεί να περιγραφεί αποκλειστικά μέσω του συνθετικού ματιού της, η συνεχής παρουσία ζωηρού χρώματος στην καθημερινότητα του Μίτσελ είχε σίγουρα επηρεάσει το έργο της.

Αν και ο Μίτσελ ήθελε να παρακολουθήσει σχολή τέχνης, ο πατέρας της επέμεινε ότι έχει μια πιο παραδοσιακή εκπαίδευση. Έτσι, ο Mitchell άρχισε το κολέγιο στο Smith το 1942. Δύο χρόνια αργότερα, μετακόμισε στην Σχολή Καλών Τεχνών του Σικάγο για να ολοκληρώσει το πτυχίο της. Στη συνέχεια έλαβε ένα MFA από το School of Art Institute του Σικάγο το 1950.

Ο Mitchell παντρεύτηκε τον συμμαθητή του γυμνασίου Barnet Rosset, νεώτερος το 1949. Ο Μίτσελ ενθάρρυνε τον Rosset να βρει τον Grove Press, έναν επιτυχημένο εκδότη μέσα του αιώνα. Οι δύο χωρίστηκαν το 1951, και ο γάμος τελείωσε με διαζύγιο το 1952, αν και ο Mitchell παρέμεινε φίλος με τον Rosset καθ 'όλη τη ζωή του.

Ο Μίτσελ άρχισε να ταξιδεύει στο Παρίσι το 1955 και μετακόμισε εκεί το 1959 για να ζήσει με τον Jean-Paul Riopelle, έναν καναδικό αφηρημένο καλλιτέχνη με τον οποίο είχε μια σποραδική και ξεχωριστή υπόθεση είκοσι πέντε ετών. Το Παρίσι έγινε το δεύτερο σπίτι του Μίτσελ και αγόρασε ένα εξοχικό σπίτι βόρεια του Παρισιού με τα χρήματα που κληρονόμησε μετά το θάνατο της μητέρας του το 1967. Η σχέση της με τη Γαλλία ήταν αμοιβαία, καθώς ήταν η πρώτη γυναίκα που είχε μια ατομική παράσταση στο Μουσείο της Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού το 1982, έλαβε τον τίτλο του Commandeur des Arts et Lettres από το γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού και απονεμήθηκε το βραβείο Le Grand Prix des Arts de la Ville de Paris στη ζωγραφική το 1991.

Αληθινή στο χαρακτήρα που ανέπτυξε κατά τη διάρκεια της μακράς θητείας της ως πρωταθλητής αθλητής, Mitchell επέδειξε μια σκληρότητα που ο πατέρας της θα απογοητευόταν ως ανύπαρκτος, αλλά που μπορεί να ήταν απαραίτητος για το περιβάλλον στο οποίο αυτή λειτουργεί. Ο Μίτσελ έπινε, κάπνιζε, ορκίστηκε και κρεμόταν γύρω στα μπαρ και, αν και δεν ταιριάζονταν σε μια κυρία υψηλής κοινωνίας στο Σικάγο, αυτή η στάση εξυπηρετούσε Mitchell καλά: ήταν μια από τις χούφτες των γυναικών μελών του ογδόου ομίλου Street, μια εικονική ομάδα καλλιτεχνών στο κέντρο της δεκαετίας του 1950 Νέο Υόρκη.

Ο πρώτος υπαινιγμός της κρίσιμης επιτυχίας ήρθε το 1957, όταν ο Μίτσελ παρουσιάστηκε στη στήλη "... Χρωματίζει μια εικόνα" του ArtNews. Ο "Mitchell ζωγραφίζει μια εικόνα", γραμμένο από τον επικριτή κριτή Irving Sandler, χαρακτήρισε τον καλλιτέχνη για το σημαντικό περιοδικό.

Το 1961, η γκαλερί Russell Mitchell διοργάνωσε την πρώτη μεγάλη έκθεση του έργου του Μίτσελ και το 1972 αναγνωρίστηκε με την πρώτη μεγάλη μουσειακή παράσταση στο Μουσείο Τέχνης του Έβερσον στη Συρακούζη, Νέα Υόρκη. Λίγο αργότερα, το 1974, έλαβε μια παράσταση στο μουσείο Whitney της Νέας Υόρκης, ενισχύοντας έτσι την κληρονομιά της.

Η τελευταία δεκαετία της ζωής του Μίτσελ συνέχισε την κρίσιμη επιτυχία. Ένας δια βίου καπνιστής, ο Joan Mitchell πέθανε από καρκίνο του πνεύμονα στο Παρίσι, σε ηλικία 67 ετών το 1992.

Η δουλειά του Μίτσελ δεν ήταν καθόλου συμβατική, καθώς χρησιμοποίησε συχνά τα δάχτυλά της, τα κουρέλια και άλλα όργανα που είχε βάλει γύρω για να εφαρμόσει χρώμα στο καμβά της. Το αποτέλεσμα είναι μια συγκλονιστική συναισθηματική συνάντηση με τους καμβάδες της, αν και ο Μίτσελ ήταν συχνά ανυπόμονος να περιγράψει τι συναισθήματα αισθάνθηκε κατά την εκπόνηση της ζωγραφικής και γιατί.

Ο Μίτσελ συχνά χαρακτηρίζεται ως αφηρημένος εξπρεσιονιστής, αλλά αποκλίνει από τα στερεότυπα του κινήματος στην εσκεμμένη και την απόσταση από το έργο της. Ξεκίνησε έναν καμβά όχι με συναισθηματική ώθηση, όπως ίσως είχαν οι πρόγονοί της Pollock και Kline, αλλά μάλλον εργάστηκε από μια προκατειλημμένη νοητική εικόνα. Ακούγοντας την κλασσική μουσική καθώς δούλευε, θα θεωρούσε την εργασία της σε εξέλιξη από απόσταση για να παρακολουθεί την πρόοδό της. Μακριά από τον καμβά ως "αρένα", ένας όρος που επινοήθηκε από τον κριτικό Harold Rosenberg σε σχέση με τους αφηρημένους εξπρεσιονιστές, η διαδικασία του Μίτσελ αποκαλύπτει το προμελετημένο όραμα που είχε για το έργο της.

• Albers, Ρ. (2011.) Joan Mitchell: Η κυρία Ζωγράφος. Νέα Υόρκη: Knopf.
• Anfam, D. (2018.) Joan Mitchell: Πίνακες από τη μέση του τελευταίου αιώνα 1953-1962. Νέα Υόρκη: Cheim & Read.
• "Χρονοδιάγραμμα." joanmitchellfoundation.org. http://joanmitchellfoundation.org/work/artist/timeline/