Αν και η αρχική ενσάρκωση της δεκαετίας του '70 της μπάντας έφτασε στα ύψη σχεδόν κανένας όμιλος από τότε δεν έχει ονειρευτεί KISS επέζησε εκπληκτικά καλά στη δεκαετία του '80 μέσω των αλλαγών στις ιδιαιτερότητες και των στυλισμών αβεβαιότητα. Με τη φήμη, το έργο της δεκαετίας του '80 του συγκροτήματος δεν λαμβάνει μεγάλη θετική προσοχή, αλλά γενικά, το παραμελημένο τμήμα ο κατάλογος της μπάντας είναι πραγματικά πιο ενδιαφέρουσα από το γενικό ποπ μέταλ στο οποίο η KISS στράφηκε για τα μέσα της δεκαετίας του '80 ελα πισω. Εδώ είναι μια χρονολογική ματιά μου πάρτε τα καλύτερα τραγούδια από αυτή τη θρυλική συγκρότησή του, αλλά η δεύτερη πιο επιτυχημένη δεκαετία.
KISS παίρνει πολύ θερμότητα για την απελευθέρωση μεγάλου αριθμού μουσικών χνούδι, ιδιαίτερα κατά τη διάρκεια της χαοτικής περιόδου της δεκαετίας του '70 και της δεκαετίας του '80 της στροφής και του προσωπικού. Γνωστή για την εικόνα και την εμπορία πολύ περισσότερο από τη μουσική του, αυτή είναι μια μπάντα της οποίας η φήμη συχνά αδικαιολόγητα ελαχιστοποιεί την κριτική υποδοχή της. Με απλά λόγια, αυτό είναι ένα ωραίο τραγούδι ποπ / ροκ προσανατολισμένο στην κιθάρα, ανεξάρτητα από την εποχή που ακούγεται, καθώς και το γεγονός ότι η KISS διαθέτει στον κατάλογό της πολλά στερεά, οι υποτιμημένες συνθέσεις όπως και θα έπρεπε να είναι αρκετές για να πείσουν τους αποθαρρυντές ότι η μπάντα είναι μια πολύ βλακώδης μπάντα κάτω από όλα τα περίτεχνα στρώματα μεταμφίεση. Με τη λιγότερη Peter Criss, αλλά με την επιθετική κιθάρα του Ace Frehley, αυτή η μελωδία αγνοεί με αγάπη τη ντίσκο.
Για όλες τις τροποποιήσεις που είχε κάνει ο KISS στον ήχο του από την ακμή του στα μέσα της δεκαετίας του '70, αυτό το άλμπουμ προσφέρει τελικά ένα πολύ στερεό, πιασάρικο pop / ροκ με έναν βαρύτερο ήχο από αυτό που του αξίζει. Στο "Naked City", ο Gene Simmons παρουσιάζει ενθουσιώδη, σχετικά ψηλά φωνητικά για να ακολουθήσει μία από τις καλύτερες μελωδίες του στην καριέρα του συγκροτήματος. Αυτό μπορεί να μην είναι κάτι που αλλάζει τη ζωή, αλλά ο τύπος KISS έρχεται με δυνατά και ξεκάθαρα σ 'αυτή την εξαιρετικά διαυγή πορεία.
Ο Paul Stanley ήταν πάντα γνωστός ως το πιο ποπ προσανατολισμένο μέλος του KISS, και παρόλο που έλαβε το μερίδιό του αρνητική προσοχή γι 'αυτό, η συνεπής μουσική του ευαισθησία είναι δύσκολο να διαφωνήσει με σε ένα βαθύ άλμπουμ κομμάτι σαν Αυτό. Μέχρι αυτή τη φορά, οι συνεισφορές του Frehley στον ήχο της μπάντας είχαν μειωθεί σημαντικά, αλλά ο δυνατός ήχος κιθάρας του εξακολουθεί να προσφέρει ισορροπία σε μια πιο προσιτή μουσική κατεύθυνση. Σίγουρα, για τους οπαδούς του KISS που συνέχισαν να βλέπουν τη μπάντα ως μια πραγματική σκληρή ροκ οντότητα (αν είχε πράγματι ανήκε σε αυτήν την κατηγορία), αυτή η αυξανόμενη προσβασιμότητα πρέπει να ήταν απογοητευτική και σύγχυση. Αλλά για τους οπαδούς της μουσικής που ψάχνουν για ροκ mainstream premium με άφθονες κιθάρες, είναι πολύ δύσκολο να πάει στραβά Αποσπώμενο.
Θα μπορούσε ίσως να μαγειρέψει το noodle του Frehley για να διαβάσει αυτή τη δήλωση δεδομένης της αρνητικής άποψης του για την εν λόγω μουσική, αυτή η διαδρομή είναι η πιο σταθερά ευχάριστη από το κατά λάθος ιδεώδες άλμπουμ του 1981. Αν και κακομεταχείριση για υπερβολική εξάρτηση από την ορχήστρα και μια τυχαία προσέγγιση που πραγματικά ακριβώς ισοδυναμεί με την προσπάθεια πάρα πολύ σκληρά για να διακλαδωθεί, αυτό το αρχείο δεν είναι τόσο φοβερό όσο υποδηλώνει η φήμη του. Αλλά ενώ Ένα Κόσμο Χωρίς Ήρωες καταστρέφει μια αξιοπρεπή μελωδία μέσα από τη συναισθηματικότητα της μύτης, την ελαφριά πινελιά του Frehley και του η ξεχωριστή προσέγγιση τραγουδοποίησης σε αυτή τη μουσική λειτουργεί εξαιρετικά καλά για να κατασκευάσει ένα αξέχαστο αυτόνομο ροκ τραγούδι. Το ατομικό έργο του κιθαρίστα είναι εφευρετικό και χρησιμεύει ως μια έξυπνη τελευταία βολή.
Αυτό το απόλυτα απολαυστικό, παιχνιδιάρικο hard rock romp είναι το πιο κοντινό πράγμα βαρέων μετάλλων το συγκρότημα έφτιαξε μέχρι σήμερα, με τη βομβαρδιστική ώθηση κιθάρας και τα βαριά τύμπανα. Επίσης, επωφελείται από μια πολύ μειωμένη σοβαρότητα στην προσέγγιση που ανταμείβει τους οπαδούς που είχαν κολλήσει γύρω από τη σειρά των πειραματικών δίσκων του συγκροτήματος. Είναι ένα διασκεδαστικό κομμάτι που ξεχωρίζει από τις βαρύτερες αλλά δυσάρεστες μελωδίες του δίσκου.
Το KISS είχε προηγουμένως δημιουργήσει μπαλάντες, αλλά αυτό είναι ίσως το πρώτο γνήσιο pop metal του συγκροτήματος δύναμη μπαλάντα, ένα τραγούδι που εξαρτιόταν πάντα από διάχυτες, αρπαγμένες κιθάρες από τον Vincent και φωνητικά από το Stanley. Οι προσπάθειες του τραγουδιστή για metal bombastic έρχονται από ένα μικρό κομμάτι στις πιο γρήγορες περικοπές του ρεκόρ, αλλά εδώ ο γάμος των αργών ρυθμών με ρομαντική λαχτάρα σαφώς προμηνύει την πιό πρόσφατη επιτυχία του KISS στην μαλλιά μέταλλο κίνηση των μέσων μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '80. Παρ 'όλα αυτά, η παραγωγή κιθάρας του Vincent στερείται πρωτοτυπίας του Frehley, ακόμα κι αν σίγουρα λειτουργεί σε ένα άνετο επίπεδο ικανότητας.
Παρά (ή ίσως σε κάποιο επίπεδο εξαιτίας) της γελοίο θέτοντας και το μουσικό βίντεο και το μουσικό κομμάτι αυτού του κομματιού η λυρική του εφιάλτη, αυτή η μελωδία χαρακτηρίζεται ως μοναδικό κλασικό hard rock της δεκαετίας του '80 από τη νέα σύνθεση του ΦΙΛΙ. Για την απελευθέρωση της δεκαετίας του 1983, βέβαια, το συγκρότημα - το οποίο τώρα έφερε επίσημα μόνο δύο πρωτότυπα μέλη στο Stanley και το Simmons - είχε πάρει τελικά το δραστικό βήμα της αφαίρεσης του makeup του εμπορικού σήματος. Έτσι οι αξιομνημόνευτοι rap-μονόλογοι του Stanley (που χαρακτηρίζουν τόσο ξεκαρδιστικές δηλώσεις όπως "Hey man, είμαι δροσερός, είμαι το Breeze ") έρχονται από την κατάλληλη γλώσσα σε μάγουλο και προσθέτουν στο γενικό kitschy έκκληση του νέου KISS ήχος. Σε αυτό το σημείο, η μετάβαση από τη ζώνη της δεκαετίας του '70 στην δεκαετία του '80 ήταν έγκυρη, για καλύτερα ή χειρότερα.
Ορισμένες ομάδες που βρήκαν το δρόμο τους στο μείγμα μεταλλικών μετάλλων ποτέ δεν λειτουργούσαν πλήρως heavy metal μπάντες καταρχήν, καταλαμβάνει ένα χωριστό έδαφος ανάμειξης σκληρού βράχου, ποπ και glam rock στυλ. Αλλά το KISS ανέδειξε πάντα ένα είδος χαμαιλεολογικής ιδιοφυΐας που επέτρεψε στη μπάντα να διατηρήσει μια σχεδόν 40χρονη σταδιοδρομία σταθερής παραγωγής και επιτυχίας. Χτισμένο σε ένα riff κιθάρων τέρας και στάζει με το είδος της σεξουαλικής παρατήρησης που θα έρθει να καθορίσει μαλλιά μέταλλο στα επόμενα χρόνια, το κομμάτι του 1984 ήταν ευκαιριακό και καταλαβαίνω, όπως και η μπάντα.
Ο γνωστός ραδιοφωνικός σταθμός "Γλείψτο" έχει παραλειφθεί από τον κατάλογο αυτό, κυρίως επειδή έχει λάβει αρκετή προσοχή στο παρελθόν, αλλά είναι σκόπιμο να προβληθεί το κομμάτι του 1985 από Ασυλο γιατί είναι ένα από τα λίγα δημοφιλή KISS τραγούδια της εποχής που δεν συνθέτουν συνθέτες εκτός της μπάντας. Συμπεριλαμβάνει επίσης μια μελωδία Stanley και φωνητική απόδοση που διαχειρίζεται πολύ καλύτερα από την άλλο μετα-μακιγιάζ τραγούδι αναφέρεται εδώ για να ακούγεται διακριτικό από το πολύ γενικό σκληρό βράχο του περίοδος. Τόσο το "Lick It Up" όσο και το "Heaven's on Fire" είναι αξιόπιστα αν τα κλασικά κομμάτια των 80's, αλλά τα "Tears" το ίδιο αξιοσημείωτο riff κιθάρας και wrings λίγο πιο συναισθηματική ενέργεια από Stanley από ό, τι συχνά παράγεται σε αυτό χρόνος.
Παρόλο που θα έπρεπε να αποκλειστεί απλώς και μόνο για ένα κομμάτι που συντάχθηκε από τη Diane Warren - αν όχι για το πιο σοβαρό αδίκημα της παρουσίασης ενός τραγουδιού με τίτλο (με απολύτως μηδενικά ειρωνεία) "Bang Bang You" - Το 1987 ήταν τόσο δημοφιλές που αξίζει να εκπροσωπείται με κάποιο τρόπο σε αυτόν τον κατάλογο. Υπάρχουν κάποια αξιοπρεπή τραγούδια σε αυτό το ρεκόρ, συμπεριλαμβανομένου του εντελώς καταγεγραμμένου «Θα παλέψω την κόλαση για να σε κρατήσω», αλλά αυτό είναι μια πολύ καλή μπαλάντα εξουσίας και αντιπροσωπεύει τον Stanley στο μελωδικό του καλύτερο, ως ξεκάθαρο ηγέτης αυτής της έκδοσης της μπάντας.