Καθώς ο χαρακτήρας του John Cusack μας λέει επανειλημμένα στην αμερικανική κινηματογραφική προσαρμογή του μυθιστορήματος με θέμα τη μουσική του Nick Hornby, Υψηλή αξιοπιστία, η ποπ μουσική ήταν πάντα μια από τις μεγαλύτερες δικαιολογίες της ζωής για να υποχωρήσει στις βαθύτερες εσοχές του εαυτού του. Είτε για το σκοπό της σούβλας κάθε πιθανό κομμάτι του δράματος από μια αποτυχημένη αγάπη υπόθεση ή φουσκώματος τα προβλήματα μας πέρα από οποιαδήποτε ομοιότητα με την πραγματικότητα, η αυτο-απορρόφηση μέσω της μουσικής έχει μια μακρά και ιστορική ιστορία.
Ας κλείσουμε τους εαυτούς μας στα εικονιστικά δωμάτια και να επιδοθούμε στο χαλασμένο αρσενικό που δεν έχει όλη την προοπτική σε όλους μας. Σε καμία συγκεκριμένη σειρά, εδώ είναι 10 κομψά τραγούδια της δεκαετίας του '80 που δεν έχουν καμία αμφιβολία για να επιδοθούν σε αχαλίνωτη εξομάλυνση.
Αφήστε το στο θόρυβο, ξέφρενη λαμπρότητα ενός μοναδικού αμερικανικού κολλεγίου rock trailblazers Βίαιες γυναίκες να εγχύσετε κάτι ιδιαίτερα επικίνδυνο σε αυτοεξυπηρετούμενη εξομάλυνση. Συνήθως, η ψευδαίσθηση της μουσικής ποπ μπορεί να είναι λίγο προβλέψιμη, αλλά αυτή η μπάντα έχει την ικανότητα να αφήνει τους ακροατές εντελώς εκτός ισορροπίας σχετικά με τους χαρακτήρες που μπορεί να φτάσει στο επόμενο. Με το συνηθισμένο μείγμα παράνοιας και εμφιαλωμένου θυμού, ο Femmes χτυπάει προς ένα κρεσέντο που αντανακλά την καθοδική σπείρα ενός ατόμου που όχι μόνο απειλεί την αυτοκτονία αλλά είναι έτοιμος να ακολουθήσει διά μέσου. Η κλασική αντίστροφη μέτρηση καταφέρνει να κάνει την φαινομενική δυσκολία του frontman Gordon Gano να φανεί πολύ χειρότερη από κάθε άλλο. "Τα πάντα, τα πάντα!"
Ξεκινώντας με τον απόλυτα απλό και γενικό τίτλο του θλίψη μου, αυτός ο τόνος χτυπά μια χορδή λυρικό μαστίγιο που ταιριάζει απόλυτα με τα συναισθήματα που αισθανόμαστε όταν χάνουμε την προοπτική από μόνος μας καταστάσεις. Η στιγμιαία λάμψη της σύντομης καριέρας αυτής της αυστραλιανής μπάντας, "What About Me" είναι γεμάτη από αξέχαστες γραμμές, που κυμαίνονται από την πιασάρικη και ιδιαίτερα αναγνωρίσιμη χορωδία έως την τελική κίνηση του τραγουδιού προς την επίτευξη κάποιων προοπτική:
Αυτή η ενορχηστρωμένη ενορχήστρωση μαλακό βράχο το τραγούδι είναι μια τέτοια γροθιά που μπορεί πραγματικά να γίνει μόνο από έναν τραγουδιστή με τέσσερα χέρια. Εξισώνοντας την απώλεια της αγάπης με μια προσωπική φυλακή που δημιούργησε ο ίδιος, ο Vannelli δημιούργησε ένα πορτρέτο που είναι ταυτόχρονα οικείο και αρκετά γελοίο αν παρατηρηθεί από απόσταση, αλλά εάν αφήσετε τον εαυτό σας να βγει μέσα σε αυτόν τον κόσμο, μπορείτε εύκολα να γεμίζεστε από μια υπαρκτή πλημμύρα αυτοσυγκράτησης και απελπισίας σύγχυση. Ξέρεις πόσο γρήγορα το γέλιο μπορεί να διαλυθεί σε δάκρυα.
Παρά την επικίνδυνη και ευαίσθητη ισορροπία που χτυπά, αυτή η διαδρομή τελικά στηρίζει τα σημαντικά της πλεονεκτήματα σε μια μόνιμη, επηρεάζοντας μελωδία. Δεν υπάρχουν πολλά από τα βράχια για την κρουαζιέρα του Vannelli, αλλά σίγουρα κάνει emotes.
Εκτός από την ύπαρξη ενός Η αστυνομία's πιο εγκληματικά υποτιμημένες singles, αυτό το τραγούδι ενσαρκώνει τέλεια μια μάλλον ακραία φαντασία που οι περισσότεροι από εμάς πιθανότατα είχαν κάποια στιγμή. Ξέρετε το ένα? όταν πλησιάζετε την αγαπημένη σας σε ένα πολύ δημόσιο περιβάλλον, έτσι ώστε ο κόσμος να μπορεί να σας δει από τελετουργία για τον εαυτό σας λόγω της κακής και της απόρριψης που σας έχει προκαλέσει.
Το staccato κούνημα αυτού του τραγουδιού είναι ένας τέλειος τρόπος παρουσίασης για το λυρικό, "Θα λυπάσαι όταν είμαι νεκρούς και όλη αυτή η ενοχή θα είναι στο κεφάλι σου. "Αν και πρωτοεμφανίστηκε το 1978 με τον κατάλληλο τίτλο Outlandos D'Amour, αυτό το κομμάτι απολάμβανε ένα ρεκόρ το καλοκαίρι του 1979 που μας δίνει μια δικαιολογία για να το συμπιέσουμε σε αυτή τη λίστα.
Εντυπωσιασμένος από μια απλή μελωδία που δεν είναι καθόλου εξαιρετική, αυτό το ποπ κλασικό ροκ Stewart '80s καταγράφει τέλεια τη φιλοσοφία "θλίψη μου" όταν πρόκειται για θέματα της καρδιάς. "Μόνη σε ένα πλήθος", μετά από όλα, δεν αισθάνεται ποτέ τόσο μοναχική όσο όταν έρχεται ο πόνος και κάθε ζευγάρι φαίνεται κάπως σαν το πιο ευτυχισμένο ρομαντικό ζευγάρι στο πρόσωπο της γης.
Ο Stewart παίρνει τα καθημερινά γεγονότα κάθε μέρα και τα εμπνέει με μια έντονη επιθυμία που προέρχεται μόνο από εσωτερικές πηγές. Σίγουρα, μπορεί να είναι τυρώδες κατά καιρούς, αλλά κάπως υπάρχει κάτι κλασικό και κομψό για αυτή την παράσταση.
Ίσως η μπάντα της δεκαετίας του '80 να μην ταιριάζει καλύτερα με την αγκαλιασμένη αισθητική από το The Smiths, αλλά τον τραγουδιστή Morrissey - με τη βοήθεια του οδυνηρό moan - βάζει τα πράγματα στην κορυφή με μια παράδοση που απειλεί να τυλίξει τον ακροατή σε μια κουραστική κουβέρτα των εσωτερικών αγωνία. Ρίξτε πάνω σε εκείνους τους σιωπηλούς στίχους όπως "Έψαχνα για δουλειά και έπειτα βρήκα μια δουλειά και ο ουρανός ξέρει ότι είμαι δυστυχισμένος τώρα "και έχετε μια πιθανή επαφή με τα μάτια, αλλά ταυτόχρονα επηρεάζοντας το πορτρέτο των ενεργοποιημένων απελπισία. Αυτό είναι μαγευτικό εναλλακτική μουσική βυθισμένο στη μοναδική μετα-πανκ γκρουπ, που είναι μια περιγραφή που ταιριάζει στη μουσική του The Smiths ούτως ή άλλως. Ωστόσο, η ακρίβεια της κιθάρας του Johnny Marr σε αυτό το κομμάτι αποδίδει τη διάθεση ευχάριστα.
Περισσότερο από ένα ηχητικό ακουστικό Bob Mold που προσφέρει από ένα κομμάτι πλήρους μπάντας, αυτή η μουσική παίζει όμως μια ισχυρή συναισθηματική γροθιά. Λυρικά, είναι ίσως η πιο εύγλωττη πραγματεία για την αυτοκτονική απόγνωση στα χρονικά της ιστορίας των βράχων. Χωρίς να υπάρχουν πάρα πολλά τέτοια μουσικά έγγραφα, εξετάστε αυτές τις γραμμές: «Όταν κάθομαι και σκέφτομαι, θα ήθελα να πεθάνω ή να αφήσω κάποιος άλλος να είναι ευτυχισμένος θέτοντας τον εαυτό μου ελεύθερο ». Μόνο μια βαθιά, σκοτεινή υποχώρηση στον εαυτό μπορεί να οδηγήσει σε αυτή την προοπτική, και τα τραγούδια της Μούλς για τον Husker Du είχε δείξει πολλές φορές σε αυτό το σημείο σε μια ολοκληρωμένη καριέρα ότι η μπάντα ποτέ δεν φοβόταν να πηγαίνει σε ανεξερεύνητες συναισθηματικές έγκατα.
Λυρικά αποτελείται από μια μακρά σειρά δηλωτικών προτάσεων σχετικά με το πώς αισθάνεται ο τραγουδιστής, τι θέλει και δεν θέλει, και αυτό που απλά δεν είναι διατεθειμένο να κάνει, αυτό το τραγούδι που προκαλεί είναι μια γιορτή του εαυτού που μπορεί να σκεφτεί ο Walt Whitman υπερβολικό. Ήταν εκθαμβωτική μελωδική έννοια και Η κλήση'η ισορροπημένη απασχόληση του synth και της κιθάρας βοηθάει να γίνει αυτό το μελωδία πολύ περισσότερο από μια άσκηση στην αυτο-εμμονή.
Στο διάστιχο του πρώτου στίχου αυτού του κόσμου της καναδικής μπάντας ενός ποπ τραγουδιού, η διάθεση πηγαίνει από την αφοσίωση στην τολμηρή οργή, και αυτό το είδος διπολικής ταλάντευσης είναι αυτό που αφορά μόνο την απορρόφηση. Ακόμη πιο ενδεικτικό αυτού του είδους της νησιωτικής κοσμοθεωρίας είναι η έντονη αντίθεση ανάμεσα στον αφηγητή σοβαρό αίτημα για τον αγαπημένο του να μην τον ξεχάσει, εν όψει όλων των αποδεικτικών στοιχείων που έχει ήδη κάνει Έτσι. Ο τραγουδιστής ουσιαστικά αναφέρει, για να δανειστεί από ένα παλιό πρότυπο, ότι "κανείς δεν ξέρει τα προβλήματα που έχω δει" και στη συνέχεια διαμαρτύρεται ότι όχι μόνο ξυπνά και ο αγαπημένος του δεν είναι εκεί, αλλά και ότι δεν το κάνει Φροντίδα. Ο έγχρωμος χαρακτήρας είναι ελεύθερος, αλλά τα δάκρυα δεν συμπεριλαμβάνονται.
Ο Boy George παραδίδει μια αξέχαστη αγωνία για κουτάβια σε αυτό το γνωστό hit της δεκαετίας του '80 από την αγγλική μπάντα Πολιτιστικό Λέσχη. Τελικά, το τραγούδι πνίγεται στο αίσθημα του εφηβικού κοριτσιού, αλλά κατά κάποιο τρόπο, στο πλαίσιο αυτού του μουσικού κομματιού, αυτό δεν είναι ούτε μια προσβολή. Η ποίηση αποθήκη δεκάδων λειτουργεί πραγματικά. Εκθεμα Α: