Βιογραφία του John Constable, Βρετανού ζωγράφου τοπίου

Ο John Constable (11 Ιουνίου 1776 - 31 Μαρτίου 1837) ήταν ένας από τους σημαντικότερους βρετανούς ζωγράφους τοπίου της δεκαετίας του 1800. Συνδέεται έντονα με το Ρομαντικός Κίνημα, αγκάλιασε την ιδέα της ζωγραφικής απευθείας από τη φύση και εισήγαγε επιστημονικές λεπτομέρειες στο έργο του. Προσπάθησε να συναντήσει τα άκρα κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά σήμερα αναγνωρίζεται ως ζωτικός σύνδεσμος στην εξέλιξη προς τον ιμπρεσιονισμό.

Γρήγορα γεγονότα: John Constable

Γεννημένος στο East Bergholt, μια μικρή πόλη στον ποταμό Stour στην Αγγλία, ο John Constable ήταν γιος ενός πλούσιου εμπόρου καλαμποκιού. Ο πατέρας του ανήκε στο πλοίο που έστειλε καλαμπόκι στο Λονδίνο. Η οικογένεια ανέμενε ότι ο Ιωάννης θα διαδεχθεί τον πατέρα του στη λειτουργία της εμπορικής επιχείρησης.

Νωρίς στη ζωή του, ο Constable πήρε σκίτσο ταξίδια στη γη γύρω από το σπίτι του, η οποία είναι τώρα γνωστή ως "Constable Country". Η γύρω ύπαιθρο θα χαρακτηριζόταν από το μεγαλύτερο μέρος της αργότερα τέχνης του. Ο νέος ζωγράφος συναντήθηκε με τον καλλιτέχνη John Thomas Smith, ο οποίος τον ενθάρρυνε να μείνει στην οικογενειακή επιχείρηση και να αποφύγει να εργαστεί επαγγελματικά ως καλλιτέχνης. Ο αστυφύλακας δεν ακολούθησε τη συμβουλή.

Το 1790, ο John Constable έπεισε τον πατέρα του να του επιτρέψει να ξεκινήσει μια καριέρα στην τέχνη. Εισήλθε στα Βασιλικά Σχολικά Σχολεία, όπου σπούδασε και έκανε αντίγραφα ζωγραφικής από τους παλιούς δασκάλους. Ιδιαίτερα θαύμαζε το έργο του Thomas Gainsborough και του Πέτρος Πολ Ρούμπενς.

Ο Constable απέρριψε τη θέση του αρχιτέκτονα στο Great Marlow Military College το 1802. Ο σημειωμένος καλλιτέχνης Benjamin West προέβλεψε ότι η απόρριψη θα σήμαινε το τέλος της καριέρας ζωγραφικής του Constable. Ο νεότερος καλλιτέχνης ήταν σταθερός και επέμεινε ότι ήθελε να είναι επαγγελματίας ζωγράφος, όχι εκπαιδευτής.

Στα πρώτα χρόνια του 1800, ο Constable ζωγράφισε τις απόψεις του Dedham Vale κοντά στο σπίτι του. Τα έργα δεν είναι τόσο ώριμα όσο το έργο του αργότερα, αλλά η ειρηνική ατμόσφαιρα που έγινε γνωστή είναι άφθονα.

Το 1803, ο Constable άρχισε να εκθέτει τα έργα του στη Βασιλική Ακαδημία. Δεν έκανε αρκετά από τα τοπία του για να ζήσει επάνω, έτσι δέχθηκε πορτρέτο προμήθειες για να τα βγάλουν πέρα. Ενώ ο καλλιτέχνης φέρεται να βρήκε θαμπάδα στην προσωπογραφία, εκτέλεσε πολλά καλά παραληφθέντα πορτρέτα καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του.

Μετά τον γάμο του με τη Μαρία Μπίκελ το 1816, ο John Constable άρχισε να πειραματίζεται με φωτεινά, πιο ζωντανά χρώματα και πιο ζωντανές πινελιές. Οι νέες τεχνικές βελτίωσαν τις συναισθηματικές επιπτώσεις του έργου του. Δυστυχώς, κατόρθωσε μόνο να απολέσει τα έσοδα από τις πωλήσεις ζωγραφικής.

Το 1819, ο Constable έζησε τελικά μια σημαντική ανακάλυψη. Απελευθέρωσε το "The White Horse", γνωστό ως το πρώτο του "έξι υποσέλιδα", μεγάλης κλίμακας έργα ζωγραφικής μήκους έξι ποδών και άνω. Η ενθουσιώδης υποδοχή βοήθησε τον Constable στην εκλογή του ως Συνεργάτη της Βασιλικής Ακαδημίας. Η έκθεση του 1821 "The Hay Wain" ενίσχυσε περαιτέρω τη φήμη του καλλιτέχνη.

Όταν το "Hay Wain" εμφανίστηκε στο Salon του Παρισιού το 1824, ο Γάλλος βασιλιάς του απένειμε ένα χρυσό μετάλλιο. Το βραβείο ξεκίνησε μια περίοδο κατά την οποία η Constable ήταν πιο επιτυχημένη στη Γαλλία από ότι στην Αγγλία. Ωστόσο, αρνήθηκε να διασχίσει τη Μάγχη για να προωθήσει προσωπικά το έργο του, προτιμώντας να παραμείνει στο σπίτι.

Το 1828, μετά τη γέννηση του έβδομου παιδιού του ζευγαριού, η σύζυγος της Constable, η Μαρία, συρρικνώθηκε τη φυματίωση και πέθανε στην ηλικία των 41 ετών. Βαθιά λυπημένος από την απώλεια, ο Constable ντυμένος με μαύρο χρώμα. Επέστρεψε μια κληρονομιά από το θάνατο του πατέρα της Μαρίας στην τέχνη του. Δυστυχώς, τα αποτελέσματα ήταν μια οικονομική αποτυχία, και ο καλλιτέχνης συνέχισε να ξύνει.

Το επόμενο έτος, η Βασιλική Ακαδημία εξέλεξε τον John Constable ως πλήρες μέλος. Άρχισε να δίνει δημόσιες διαλέξεις για τη ζωγραφική τοπίου. Υποστήριξε ότι το έργο του περιείχε στοιχεία τόσο της επιστήμης όσο και της ποίησης.

Εκείνη τη στιγμή που ο John Constable δημιούργησε τους πιο διάσημους πίνακες τοπίου, η επικρατούσα άποψη στον κόσμο της τέχνης ήταν ότι οι καλλιτέχνες πρέπει να χρησιμοποιούν τη φαντασία τους για την παραγωγή εικόνων. Η ζωγραφική απ 'ευθείας από τη φύση θεωρήθηκε μικρότερη επιδίωξη.

Ο Constable δημιούργησε πολλά μεγάλα, πλήρη προκαταρκτικά σκίτσα για τους πίνακές του για να επεξεργαστεί τις λεπτομέρειες της σύνθεσης. Οι ιστορικοί τέχνης σήμερα εκτιμούν τα σκίτσα για αυτό που λένε για τον καλλιτέχνη. Πολλοί από αυτούς είναι πιο συναισθηματικοί και επιθετικοί από τους τελειωμένους πίνακες. Δείχνουν προς την κατεύθυνση των καινοτομιών της εμπρεσιονιστής και μετα-ιμπρεσιονιστική ζωγράφους περισσότερο από 50 χρόνια αργότερα.

Ο ουρανός και οι υφές των σύννεφων που ενδιαφέρονται για το Constable όταν ζωγραφίζει τα τοπία του. Επέμεινε να είναι πιο επιστημονικός στις επιδόσεις του για ατμοσφαιρικές λεπτομέρειες. Αργά στην καριέρα του, άρχισε να ζωγραφίζει ουράνια τόξα. Περιστασιακά, περιέλαβε ουράνια τόξα που θα ήταν φυσική αδυναμία με βάση τις άλλες συνθήκες του ουρανού που παρουσιάστηκαν. Το πρωτοποριακό έργο του Λουκά Χάουαρντ για την ταξινόμηση των σύννεφων είχε σημαντικό αντίκτυπο στο έργο του Constable.

Στη δεκαετία του 1830, ο John Constable άλλαξε από την ελαιογραφία σε υδατογραφίες. Το τελευταίο του "έξι υποσέλιδο" ήταν η απόδοση του 1831 "του καθεδρικού ναού του Salisbury από τα Meadows". Ο θυελλώδης καιρός και το συνοδευτικό ουράνιο τόξο στην εικόνα κατανοήθηκαν ότι αντιπροσωπεύουν την ταραχώδη συναισθηματική του καλλιτέχνη κατάσταση. Ωστόσο, το ουράνιο τόξο είναι σύμβολο ελπίδας για ένα καλύτερο μέλλον.

Το 1835, ο Constable ζωγράφισε το "Stonehenge", ένα από τα αγαπημένα του έργα. Είναι μια ακουαρέλα που δείχνει τη μνημειώδη διάταξη των αρχαίων πέτρων στο φόντο ενός ουρανού που διαθέτει ένα διπλό ουράνιο τόξο. Την ίδια χρονιά, παρέδωσε την τελική του διάλεξη στη Βασιλική Ακαδημία. Μίλησε με άφθονο έπαινο για τον παλιό κύριο Ραφαήλ και δήλωσε ότι η Βασιλική Ακαδημία ήταν "το λίκνο της βρετανικής τέχνης".

Ο Constable συνέχισε να εργάζεται στο στούντιό του μέχρι τις τελευταίες μέρες του. Πέθανε από καρδιακή ανεπάρκεια στο στούντιό του στις 31 Μαρτίου 1837.

Μαζί με Γουίλιαμ Τέρνερ, Ο John Constable αναγνωρίζεται ως ένας από τους πιο αξιόλογους καλλιτέχνες τοπίου του 19ου αιώνα. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο κόσμος της τέχνης δεν τον αναγνώρισε ως ένα από τα κορυφαία ταλέντα, αλλά η φήμη του παραμένει σταθερή σήμερα.

Ο Constable θεωρείται πρωτοπόρος του νατουραλισμού στη ζωγραφική στην Αγγλία. Ήταν ένας από τους πρώτους μεγάλους καλλιτέχνες που εργάζονται απευθείας από τη φύση και εφαρμόζουν τις γνώσεις του για το φως και τις φυσικές λεπτομέρειες στο ρομαντικό θέμα. Ο συναισθηματικός αντίκτυπος πολλών από τα τοπία του παραμένει δραματικός και εξιδανικευμένος. Ακόμη, οι μελέτες του είχαν ως αποτέλεσμα να παράγουν τα φυτά με τέτοιες λεπτομέρειες ώστε ένας θεατής να μπορεί να διαπιστώσει το συγκεκριμένο είδος που ζωγράφισε.

Ο Constable ασκούσε σημαντική επιρροή στον Γάλλο ηγέτη του ρομαντικού κινήματος στη ζωγραφική Eugene Delacroix. Στις καταχωρήσεις περιοδικών που γράφει ο Delacroix, δήλωσε ότι θαύμαζε τη χρήση του "σπασμένου χρώματος και τρεμοπαίζει" του Constable.

Η Σχολή Barbizon, γαλλικοί ζωγράφοι που επικεντρώθηκαν στον ρεαλισμό της ζωγραφικής τοπίου, αισθάνθηκαν την επίδραση των καινοτομιών του Constable. Ο Jean-Francois Millet και ο Jean-Baptiste-Camille Corot έλαβαν την άμεση παρατήρηση της φύσης ακόμη περισσότερο σε μια εξέλιξη που οδήγησε στον ιμπρεσιονισμό.

• Evans, Mark. Ο ουρανός του Constable. Τάμες & Hudson, 2018.
• Evans, Mark. John Constable: Η δημιουργία ενός κυρίου. Μουσείο Victoria & Albert, 2014.