Βιογραφία του Henri Rousseau, Αυτοδίδακτος μετα-ιμπρεσιονιστής

Ο Henri Rousseau (21 Μαΐου 1844 - 2 Σεπτεμβρίου 1910) ήταν Γάλλος ζωγράφος στο την μετα-ιμπρεσιονιστική εποχή. Άρχισε να ζωγραφίζει αργά στη ζωή και σκόνταψε στρογγυλά στο χρόνο του, αλλά αργότερα αναγνωρίστηκε ως μεγαλοφυΐα και έγινε επιρροή σε πιό πρόσφατους καλλιτέχνες πρωτοπορίας.

Γρήγορα γεγονότα: ο Henri Rousseau

Henri Julien Ο Félix Rousseau γεννήθηκε στο Laval, πρωτεύουσα της περιοχής Mayenne της Γαλλίας. Ο πατέρας του ήταν ένας ταμπελάς και έπρεπε να δουλεύει παράλληλα με τον πατέρα του από τότε που ήταν νεαρό αγόρι. Ως νεαρός, παρακολούθησε το τοπικό Γυμνάσιο Laval, όπου ήταν μέτριος σε μερικά μαθήματα, αλλά διακρίθηκε σε δημιουργικούς κλάδους όπως η μουσική και το σχέδιο, κερδίζοντας ακόμη και βραβεία. Τελικά, ο πατέρας του πήγε στο χρέος και η οικογένεια αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το σπίτι τους. αυτή τη στιγμή, ο Rousseau άρχισε να επιβιβάζεται στο σχολείο με πλήρη απασχόληση.

Μετά το γυμνάσιο, ο Rousseau προσπάθησε να ξεκινήσει μια καριέρα στο νόμο. Εργάστηκε για δικηγόρο και ξεκίνησε τις σπουδές του, αλλά όταν συμμετείχε σε ένα περιστατικό ψευδορκία, έπρεπε να εγκαταλείψει αυτή τη σταδιοδρομία. Αντ 'αυτού, στρατολόγησε στο στρατό, εξυπηρετώντας τέσσερα χρόνια από το 1863 έως το 1867. Το 1868, ο πατέρας του πέθανε, αφήνοντας τον Ρούσεο να υποστηρίξει τη χήρα της μητέρας του. Έφυγε από το στρατό, μετακόμισε στο Παρίσι και αντ 'αυτού αναλάμβανε μια κυβερνητική θέση, δουλεύοντας ως διοδίων και φόρων.

Την ίδια χρονιά ο Ρούσεο παντρεύτηκε την πρώτη σύζυγό του, τον Clémence Boitard. Ήταν η κόρη του ιδιοκτήτη και, μόλις ήταν δεκαπέντε χρονών, ήταν εννέα χρόνια μικρότερος. Το ζευγάρι είχε έξι παιδιά μαζί, αλλά μόνο ένας επέζησε, η κόρη τους Julia Rousseau (γεννημένος το 1876). Λίγα χρόνια μετά το γάμο τους, το 1871, ο Ρούσεου ανέλαβε μια νέα θέση, εισπράττοντας φόρους επί των εμπορευμάτων που εισέρχονται στο Παρίσι (ειδικός φόρος που ονομάζεται octroi).

Ξεκινώντας από το 1886, ο Rousseau άρχισε να εκθέτει έργα τέχνης στο Salon des Indépendants, ένα σαλόνι του Παρισιού που ιδρύθηκε το 1884 και μετρήθηκε Georges Seurat μεταξύ των ιδρυτών της. Το σαλόνι σχηματίστηκε ως απάντηση στην ακαμψία του Salon που χρηματοδοτήθηκε από την κυβέρνηση, η οποία επικεντρώθηκε σε μεγάλο βαθμό στον παραδοσιακό τρόπο και δεν ήταν καθόλου ευπρόσδεκτη στις καλλιτεχνικές καινοτομίες. Αυτό ήταν τέλεια κατάλληλο για τον Rousseau, παρόλο που το έργο του δεν προβλήθηκε σε σημεία με εξέχουσα θέση μέσα στις εκθέσεις.

Ο Ρούσεου ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου αυτοδίδακτος, αν και παραδέχτηκε ότι έλαβε κάποιες "συμβουλές" από τους Φέλιξ Αυγούσε Κλέμεντ και Ζαν-Λεον Γκερόμε, ένα ζευγάρι ζωγράφων από το ακαδημαϊκό στυλ. Ωστόσο, στο μεγαλύτερο μέρος του, το έργο του προέρχεται από τη δική του αυτοεκπαίδευση. Έγραψε τις φυσικές σκηνές, αλλά και την ανάπτυξη μιας ιδιαίτερης ανάληψης το πορτρέτο τοπίο, στο οποίο θα ζωγραφίσει μια συγκεκριμένη σκηνή, και στη συνέχεια τοποθετεί ένα πρόσωπο στο προσκήνιο. Το ύφος του έλειπε μερικές από την γυαλισμένη τεχνική άλλων καλλιτεχνών της εποχής, οδηγώντας σε αυτόν να επισημανθεί ως «αφελής» ζωγράφος και συχνά περιφρονημένος από τους κριτικούς.

Το 1888, η σύζυγος του Rousseau Clémence πέθανε, και πέρασε τα επόμενα δέκα χρόνια μονό. Η τέχνη του άρχισε σιγά σιγά να μεγαλώνει και το 1891, Τίγρης σε μια τροπική καταιγίδα (Έκπληκτος!) παρουσιάστηκε και κέρδισε την πρώτη μεγάλη κριτική του με σοβαρή επαίνους από τον συνάδελφό του Felix Vallotton. Το 1893, ο Rousseau μετακόμισε σε ένα στούντιο στην γειτονιά της τέχνης Montparnasse, όπου θα ζήσει για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ο Rousseau συνταξιοδοτήθηκε επισήμως από την κυβερνητική του δουλειά το 1893, πριν από τα πενήντα γενέθλιά του, και αφιερώθηκε στις καλλιτεχνικές επιδιώξεις του. Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Rousseau, Ο τσιγγάνος ύπνου, πρωτοεμφανίστηκε το 1897. Την επόμενη χρονιά, ο Ρούσε αναζωογονεί, μια δεκαετία μετά την απώλεια της πρώτης του συζύγου. Η νέα σύζυγός του, η Josephine Noury, ήταν, όπως και αυτός, στο δεύτερο γάμο της - ο πρώτος σύζυγός της είχε πεθάνει. Το ζευγάρι δεν είχε παιδιά, και η Josephine πέθανε μόνο τέσσερα χρόνια αργότερα, το 1892.

Το 1905, ο Rousseau επέστρεψε στα προηγούμενα θέματα του με μια άλλη μεγάλης κλίμακας ζούγκλα ζωγραφική. Αυτός ο τίτλος Το Πνευματικό Λιοντάρι ρίχνει τον εαυτό του στην Αντιλόπη, παρουσιάστηκε και πάλι στο Salon des Indenpendants. Τοποθετήθηκε κοντά σε έργα μιας ομάδας νεότερων καλλιτεχνών που ακουμπούσαν ολοένα και περισσότερο πρωτοπορία. ένα από τα μελλοντικά αστέρια των οποίων η δουλειά έδειξε κοντά στο Rousseau ήταν Ο Henri Matisse. Σε εκ των υστέρων, ο όμιλος θεωρήθηκε ως η πρώτη εμφάνιση του Φωβισμός. Η ομάδα, οι «Φαουβές», μπορεί να έχει πάρει έμπνευση για το όνομά τους από τη ζωγραφιά του: το όνομα «les fauves» είναι γαλλικά για «τα άγρια ​​θηρία».

Η φήμη του Rousseau συνέχισε να ανεβαίνει στην καλλιτεχνική κοινότητα, αν και ποτέ δεν έφτασε στα ανώτατα κλιμάκια. Το 1907, ωστόσο, έλαβε εντολή από τον Berthe, Comtesse de Delauney - τη μητέρα του συναδέλφου Robert Delauney - να ζωγραφίσει ένα έργο που κατέληξε να είναι Ο Φιδιώτης Φίδι. Οι εμπνεύσεις του για τις σκηνές της ζούγκλας δεν ήταν, αντίθετα με τις φήμες, από το να δούμε το Μεξικό κατά τη διάρκεια του χρόνου του στο στρατό. Ποτέ δεν πήγε στο Μεξικό.

Το 1908, Πάμπλο Πικάσο ανακάλυψε έναν από τους πίνακες του Ρούσεου που πωλούνται στο δρόμο. Εντυπωσιάστηκε από τη ζωγραφική και αμέσως πήγε να βρει και να συναντήσει τον Ρουσό. Χαίρεται με τον καλλιτέχνη και την τέχνη, ο Πικάσο προχώρησε να ρίξει ένα μισό σοβαρό, ημίσεος-παρωδία συμπόσιο στην τιμή του Rousseau, που ονομάζεται Le Banquet Rousseau. Το βράδυ παρουσιάστηκαν πολλά από τα εξέχοντα στοιχεία της δημιουργικής κοινότητας της εποχής, όχι για ένα λαμπερή γιορτή, αλλά περισσότερο από μια συνάντηση των δημιουργικών μυαλών μεταξύ τους στον εορτασμό του την τέχνη τους. Εκ των υστέρων, θεωρήθηκε ένα από τα σημαντικότερα κοινωνικά γεγονότα της εποχής του.

Ο τελικός πίνακας του Rousseau, Το όνειρο, παρουσιάστηκε το 1910 από το Salon des Indépendants. Εκείνος ο μήνας υπέφερε από ένα απόστημα στο πόδι του, αλλά αγνόησε τη φλεγμονή μέχρι να πάει πάρα πολύ μακριά. Δεν έγινε δεκτός στο νοσοκομείο μέχρι τον Αύγουστο και μέχρι τότε το πόδι του είχε γίνει γαγγραινώδης. Μετά από χειρουργική επέμβαση για το πόδι του, ανέπτυξε θρόμβο αίματος και πέθανε από αυτό στις 2 Σεπτεμβρίου 1910.

Παρά το γεγονός ότι επικρίθηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του, το στυλ του Ρουσόου ασκούσε τεράστια επιρροή στην επόμενη γενιά πρωτοποριακών καλλιτεχνών, όπως ο Πικάσο, Fernand Leger, Max Beckmann, και ολόκληρο το σουρεαλιστικό κίνημα. Οι ποιητές Wallace Stevens και Sylvia Plath εμπνεύστηκε επίσης από τους πίνακες του Rousseau, όπως και ο τραγουδοποιός Joni Mitchell. Στην ίσως πιο απροσδόκητη σχέση: ένας από τους πίνακες του Ρουσόου ενέπνευσε τον οπτικό κόσμο της κινούμενης ταινίας Μαδαγασκάρη. Η δουλειά του εξακολουθεί να εμφανίζεται μέχρι σήμερα, όπου μελετάται και θαυμάζεται πολύ περισσότερο από ποτέ κατά τη διάρκεια της ζωής του.

• "Henri Rousseau." Βιογραφία, 12 Απριλίου 2019, https://www.biography.com/artist/henri-rousseau.
• "Henri Rousseau." Guggenheim, https://www.guggenheim.org/artwork/artist/henri-rousseau.
• Vallier, Ντόρα. "Henri Rousseau: Γάλλος Ζωγράφος." Encyclopaedia Britannica, https://www.britannica.com/biography/Henri-Rousseau.