Βιογραφία του Willem de Kooning, Αφηρημένη Έκφραση

Ο Willem de Kooning (24 Απριλίου 1904 - 19 Μαρτίου 1997) ήταν ένας Ολλανδός-Αμερικανός καλλιτέχνης γνωστός ως ηγέτης της Αφηρημένος εξπρεσιονιστής κίνηση της δεκαετίας του 1950. Ήταν γνωστός για το συνδυασμό των επιρροών του Κυβισμός, Ο εξπρεσιονισμός, και Σουρεαλισμός σε ένα ιδιοσυγκρασιακό ύφος.

Γρήγορα γεγονότα: Willem de Kooning

Ο Willem de Kooning γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ρότερνταμ της Ολλανδίας. Οι γονείς του χώρισαν όταν ήταν 3 χρονών. Άφησε το σχολείο στην ηλικία των 12 ετών και έγινε μαθητευόμενος σε εμπορικούς καλλιτέχνες. Για τα επόμενα οκτώ χρόνια, συμμετείχε σε βραδινές σπουδές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών και Εφαρμοσμένων Επιστημών του Ρότερνταμ, η οποία από τότε έχει μετονομαστεί στην Ακαδημία Willem de Kooning.

Όταν ήταν 21 ετών, ο De Kooning ταξίδεψε στην Αμερική ως λαθρεπιβάτης στο βρετανικό φορτηγό Shelley. Ο προορισμός του ήταν το Μπουένος Άιρες της Αργεντινής, αλλά ο De Kooning έφυγε από το πλοίο όταν αγκυροβόλησε στο Newport News της Βιρτζίνια. Βρήκε τον δρόμο του βόρεια προς τη Νέα Υόρκη και ζούσε προσωρινά στο ολλανδικό σπίτι των ναυτικών στο Hoboken, New Jersey.

Λίγο καιρό αργότερα, το 1927, ο Willem de Kooning άνοιξε το πρώτο του στούντιο στο Μανχάταν και υποστήριξε την τέχνη του με εξωτερική απασχόληση στην εμπορική τέχνη, όπως τα σχέδια των παραθύρων και η διαφήμιση. Το 1928, έγινε μέλος μιας αποικίας καλλιτεχνών στο Woodstock της Νέας Υόρκης και συναντήθηκε με μερικούς από τους κορυφαίους μοντερνιστές ζωγράφους της εποχής, όπως ο Arshile Gorky.

Στα μέσα της δεκαετίας του 1940, ο Willem de Kooning άρχισε να ασχολείται με μια σειρά ασπρόμαυρων αφηρημένων έργων ζωγραφικής επειδή δεν μπορούσε να αντέξει οικονομικά τις ακριβές χρωστικές που χρειάζονταν για να δουλεύει στο χρώμα. Ήταν η πλειοψηφία της πρώτης σόλο έκθεσής του στην έκθεση Charles Egan Gallery το 1948. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, θεωρούμενος ως ένας από τους κορυφαίους καλλιτέχνες του Μανχάταν, ο De Kooning άρχισε να προσθέτει χρώμα στο έργο του.

Η ζωγραφική "Η γυναίκα I", την οποία ξεκίνησε το de 1950, ολοκληρώθηκε το 1952 και εκτέθηκε στη γκαλερί Sidney Janis το 1953, έγινε το πρωτοποριακό έργο του. Το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης της Νέας Υόρκης αγόρασε το κομμάτι που επιβεβαίωσε τη φήμη του Καθώς ο De Kooning θεωρήθηκε ηγέτης του αφηρημένου εξπρεσιονιστικού κινήματος, το στυλ του ήταν διακριτικό μέσω του γεγονότος ότι ποτέ δεν εγκατέλειψε πλήρως την εκπροσώπηση καθιστώντας τις γυναίκες μία από τις πιο κοινές μαθήματα.

Η "Γυναίκα III" (1953) γιορτάζεται για την απεικόνισή της ως επιθετική και εξαιρετικά ερωτική. Ο Willem de Kooning την ζωγράφισε ως απόκριση στα εξιδανικευμένα πορτρέτα των γυναικών στο παρελθόν. Αργότερα οι παρατηρητές παραπονέθηκαν ότι οι πίνακες του De Kooning μερικές φορές διασχίζουν τα σύνορα σε misogyny.

Ο De Kooning είχε στενή προσωπική και επαγγελματική σχέση με Franz Kline. Η επιρροή των τολμηρών εγκεφαλικών επεισοδίων της Kline μπορεί να φανεί σε μεγάλο μέρος του έργου του Willem de Kooning. Αργά τη δεκαετία του 1950, ο De Kooning άρχισε να ασχολείται με μια σειρά από τοπία που εκτελέστηκαν με τον ιδιοσυγκρασιακό του χαρακτήρα. Σημειωμένα κομμάτια όπως "4 Ιουλίου" (1957) δείχνουν σαφώς τον αντίκτυπο της Kline. Η επιρροή δεν ήταν μια συναλλαγή μονής κατεύθυνσης. Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η Kline άρχισε να προσθέτει χρώμα στο έργο του, ίσως ως μέρος της σχέσης του με τον de Kooning.

Ο Willem de Kooning συναντήθηκε με τη νεαρή καλλιτέχνη Elaine Fried το 1938 και σύντομα την πήρε ως μαθητευόμενος. Παντρεύτηκαν το 1943. Έγινε αυτοτελής καλλιτέχνης αφηρημένης εξπρεσιονιστής, αλλά το έργο της συχνά επισκιάστηκε από τις προσπάθειές της να προωθήσει το έργο του συζύγου της. Είχαν έναν θυελλώδη γάμο με καθέναν από αυτούς ανοιχτό για να έχει υποθέσεις με άλλους. Διαχωρίστηκαν στα τέλη της δεκαετίας του 1950 αλλά ποτέ δεν χώρισαν και επανενώθηκαν το 1976, παραμένοντας μαζί μέχρι το θάνατο του Willem de Kooning το 1997. Ο De Kooning είχε ένα παιδί, τη Λίζα, μέσω μιας σχέσης με τον Joan Ward μετά τη διάσπασή του από την Elaine.

Ο De Kooning εφάρμοσε το στυλ του στη δημιουργία γλυπτών τη δεκαετία του 1970. Μεταξύ των πιο σημαντικών από αυτά είναι το "Clamdigger" (1976). Η καθυστερημένη ζωγραφιά του χαρακτηρίστηκε από τολμηρή, έντονη αφηρημένη εργασία. Τα σχέδια είναι απλούστερα από την προηγούμενη δουλειά του. Μια αποκάλυψη στη δεκαετία του 1990, την οποία ο De Kooning είχε υποφέρει από τη νόσο του Αλτσχάιμερ για πολλά χρόνια, οδήγησε ορισμένους να αμφισβητήσουν το ρόλο του στη δημιουργία των έργων τέχνης αργότερα.

Ο Willem de Kooning θυμάται για την τολμηρή σύνθεσή του για τον κυβισμό, τον εξπρεσιονισμό και τον σουρεαλισμό. Το έργο του είναι μια γέφυρα μεταξύ των τυπικών θεματικών ανησυχιών των πειραμάτων στην αφαίρεση από καλλιτέχνες όπως Πάμπλο Πικάσο, και την πλήρη αφαίρεση ενός καλλιτέχνη σαν Τζάκσον Πόλοκ.

• Stevens, Mark, και Annalynn Swan. de Kooning: Ένας Αμερικανός Δάσκαλος. Alfred A. Knopf, 2006.