Αλέξανδρο Καλντέρ (22 Ιουλίου 1898 - 11 Νοεμβρίου 1976) ήταν ένας από τους πιο παραγωγικούς, αναγνωρίσιμους και αγαπημένους Αμερικανούς καλλιτέχνες του 20ού αιώνα. Ήταν πρωτοπόρος κινητικής γλυπτικής ή κινητής τηλεφωνίας: λειτουργεί με διακριτικά κινούμενα μέρη. Δημιούργησε επίσης μια μεγάλη ποικιλία από μνημειώδη μεταλλικά γλυπτά που έχουν γίνει σχεδόν αναπόσπαστα από τις πόλεις και τις τοποθεσίες που τους φιλοξενούν. Ως μοναδικός καλλιτέχνης, ο Calder αρνήθηκε να ταυτιστεί με κάποια συγκεκριμένα κινήματα τέχνης και έλαβε αναγνώριση για την ιδιοσυγκρασιακή φύση του έργου του.
Γεννημένος στους γονείς που ήταν και οι δύο καλλιτέχνες, ο νεαρός Αλέξανδρος Calder ήταν πάντα ενθαρρυνμένος να δημιουργήσει. Είχε το πρώτο του εργαστήριο στην ηλικία των οκτώ. Ο πατέρας και ο παππούς του ήταν και οι δύο γλύπτες που έλαβαν δημόσιες προμήθειες. Ο Αλέξανδρος Μίλν Καλντερ, ο παππούς του, είναι γνωστός για τη γλυπτική του άγαλμα του Γουίλιαμ Πεν που κορυφώνεται στο Δημαρχείο της Φιλαδέλφειας. Η μητέρα του Calder ήταν πορτρέτο καλλιτέχνης που σπούδασε στη Σορβόννη του Παρισιού.
Επειδή ο πατέρας του έλαβε πολλές δημόσιες προμήθειες, ο Αλέξανδρος Calder συχνά μετακόμισε ως παιδί. Κατά τη διάρκεια των γυμνασιακών του χρόνων, μετακόμισε μπρος-πίσω από τη Νέα Υόρκη στην Καλιφόρνια. Στο τέλος της ηλικίας του, οι γονείς του Calder μετακόμισαν στη Νέα Υόρκη ενώ παρέμειναν μαζί με φίλους στο Σαν Φρανσίσκο για να αποφοιτήσουν από το γυμνάσιο εκεί.
Παρά το ιστορικό του, με την προτροπή των γονέων του, ο Αλέξανδρος Καλλντερ συνέχισε την εκπαίδευση των κολλεγίων έξω από τις τέχνες. Αποφοίτησε με πτυχίο μηχανολογία από το Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Stevens το 1919. Ωστόσο, μια εμπειρία που εργάστηκε σε ένα επιβατικό πλοίο το 1922 άλλαξε την πορεία της ζωής του Calder. Αυτός ξύπνησε ένα πρωί από τις ακτές της Γουατεμάλας και μάρτυρες ταυτόχρονα τον ήλιο που ανέβαινε και το φεγγάρι έβλεπε τους αντίθετους ορίζοντες. Μέχρι το 1923, επέστρεψε στη Νέα Υόρκη και εγγράφηκε σε μαθήματα στο League Students League.
Το 1925, ενώ εργαζόταν για το Εθνική αστυνομική εφημερίδα, Ο Αλέξανδρος Calder απεστάλη για να σκιαγραφήσει σκηνές του Circus Brothers Circus για δύο εβδομάδες. Έπεσε ερωτευμένος με το τσίρκο και επηρέασε το έργο του για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο Calder δημιούργησε μια περίτεχνη συλλογή από στοιχεία τσίρκου, που είναι γλυπτά από σύρμα, ξύλο, ύφασμα και άλλα αντικείμενα που βρέθηκαν. Στα τέλη της δεκαετίας του 1920, χρησιμοποίησε τα μικρά γλυπτά ως μέρος "παραστάσεων" που θα μπορούσαν να διαρκέσουν μέχρι δύο ώρες. Οι προσπάθειές του αναγνωρίζονται τώρα ως πολύ πρώιμο είδος τέχνη των επιδόσεων.
Ενώ ζούσε με άλλους μεγάλους καλλιτέχνες του 20ου αιώνα όπως ο Marcel Duchamp, ο Joan Miró και ο Fernand Leger, ο Calder άρχισε να αναπτύσσει αφηρημένα γλυπτά με διακριτά κινούμενα μέρη. Ο Marcel Duchamp τους ονόμασε "κινητά" και το όνομα κολλήθηκε. Τα γλυπτά του χωρίς κίνηση αργότερα αποκαλούνταν "σταθεροί". Ο Αλέξανδρος Calder είπε μια εμπειρία που βλέπει το Piet Mondrian's αφηρημένη εργασία με ορθογώνια χρωματιστά χαρτιά "τον σοκάρει" να εργαστεί σε πλήρη αφαίρεση.
Το Calder αποτέλεσε το αντικείμενο της πρώτης μεγάλης αναδρομικής του έκθεσης το 1943 στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης. Ήταν ο νεότερος καλλιτέχνης που τιμάται με αυτόν τον τρόπο. Ο Marcel Duchamp ήταν ένας από τους επιμελητές. Κατά τη διάρκεια του Β Παγκοσμίου Πολέμου χρόνια, η έλλειψη μετάλλων είχε ως αποτέλεσμα το Calder να εργάζεται εκτεταμένα με ξύλο. Το 1949, δημιούργησε το μεγαλύτερο κινητό του μέχρι σήμερα, Διεθνές Κινητό για το Μουσείο Τέχνης της Φιλαδέλφειας. Μετράει 16 'x 16'.
Ξεκινώντας από τη δεκαετία του 1950, ο Αλέξανδρος Calder επικεντρώνει μεγάλο μέρος της σταδιοδρομίας του σε τεράστια δημόσια γλυπτά. Ένα από τα πρώτα ήταν το κινητό πλάτος 45 ποδιών .125 για τον John F. Κένεντι Διεθνές Αεροδρόμιο στη Νέα Υόρκη εγκαταστάθηκε το 1957. Το 1969 La Grande Vitesse στο Grand Rapids, Michigan, ήταν η πρώτη δημόσια εγκατάσταση τέχνης που χρηματοδοτήθηκε από το Εθνικό Ταμείο Τεχνών. Το 1974, ο Calder παρουσίασε δύο τεράστια έργα στο Σικάγο, Φοινικόπτερος στην ομοσπονδιακή πλατεία και το Σύμπαν στον Πύργο Sears.
Για να δημιουργήσει τα μνημειώδη έργα, ο Αλέξανδρος Calder ξεκίνησε με ένα μικρό μοντέλο της γλυπτικής και στη συνέχεια χρησιμοποίησε ένα πλέγμα για να αναπαράγει το κομμάτι σε μεγάλη κλίμακα. Παρακολούθησε στενά τους μηχανικούς και τους τεχνικούς που έδωσαν τα έργα του σε ανθεκτικό μέταλλο.
Ένα από τα τελικά έργα του Calder ήταν το 75 'υψηλό γλυπτό από λαμαρίνα Βουνά και σύννεφα που σχεδιάστηκε για το κτίριο γραφείων της Hart Senate στην Ουάσινγκτον, D.C. Δημιούργησε ένα μοντέλο 20 ιντσών που εγκρίθηκε για κατασκευή τον Απρίλιο του 1976, έξι μήνες πριν από το θάνατο του καλλιτέχνη. Το τελικό γλυπτό δεν ολοκληρώθηκε παρά το 1986.
Πέρα από τη γλυπτική, ο Αλέξανδρος Calder εργάστηκε σε ένα ευρύ φάσμα επιπλέον καλλιτεχνικών έργων. Τη δεκαετία του 1930, δημιούργησε σκηνικά και σκηνικά για δώδεκα παραγωγές σκηνικού, όπως μπαλέτο και όπερα. Ο Calder εργάστηκε στη ζωγραφική και την εκτύπωση σε όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, δημιούργησε εκτυπώσεις για να διαμαρτυρηθούν πόλεμος του Βιετνάμ.
Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Calder έξω από τη γλυπτική ήταν μια προμήθεια του 1973 από την Braniff International Airways για να ζωγραφίσει ένα από τα αεριωθούμενα αεροσκάφη τους. Το αεροπλάνο κλήθηκε Επιτυχία. Δύο χρόνια αργότερα, ο Braniff ανέθεσε στο Calder να χρωματίσει ένα άλλο τζετ για το Bicentennial των ΗΠΑ. Ονομάστηκε Χρώματα των Ηνωμένων Πολιτειών.
Ο Αλέξανδρος Calder είναι γνωστό ότι έχει παραγάγει περισσότερα από 2.000 κομμάτια κοσμήματος κατά τη διάρκεια της ζωής του. Μια ξεχωριστή όψη του κοσμήματός του είναι η έλλειψη συγκόλλησης όταν συνδέονται κομμάτια μετάλλου. Αντ 'αυτού, χρησιμοποίησε βρόχους ή μεταλλικά πριτσίνια. Μεταξύ των παραληπτών των προσαρμοσμένων σχεδίων κοσμημάτων ήταν ο καλλιτέχνης Georgia O'Keeffe και ο θρυλικός συλλέκτης τέχνης Peggy Guggenheim.
Ο Αλέξανδρος Calder δημοσίευσε μια αυτοβιογραφία το 1966. Τα τελευταία του χρόνια περιλάμβαναν πολλές αναδρομικές εκθέσεις και ευρεία αναγνώριση του κοινού. Το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στο Σικάγο πραγματοποίησε μεγάλη αναδρομή το 1974. Το 1976, ο Alexander Calder παρακολούθησε το άνοιγμα της αναδρομής Σύμπαν του Καλλντερ στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη. Λίγες εβδομάδες αργότερα πέθανε στην ηλικία των 78 ετών.
Ο Calder κέρδισε την αναγνώριση ως ένας από τους πιο παραγωγικούς μεγάλους καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα. Έχει πρωτοπορήσει στην έννοια των κινητικών γλυπτών με κινητά μέρη. Το περίεργο, αφηρημένο στυλ του είναι ένα από τα πιο άμεσα αναγνωρίσιμα μεταξύ Αμερικανών καλλιτεχνών.
Ο Αλέξανδρος Calder απονεμήθηκε μεταθανάτια το Προεδρικό Μετάλλιο της Ελευθερίας δύο εβδομάδες μετά το θάνατό του, αφού το αρνήθηκε τον τελευταίο χρόνο της ζωής του. Η οικογένειά του αρνήθηκε να παρευρεθεί στην τελετή σε ένδειξη διαμαρτυρίας ενάντια στην έλλειψη αμνηστίας για τους συντρόφους του πολέμου του Βιετνάμ.
Ο Αλέξανδρος Καλντερ συναντήθηκε με τη Λουίζα Τζέιμς, μεγαλο-ανιψιά του Αμερικανού μυθιστοριογράφου Χένρι Τζέιμς, πάνω σε ατμόπλοιο. Παντρεύτηκαν τον Ιανουάριο του 1931. Η κόρη τους Sandra γεννήθηκε το 1935. Μια δεύτερη κόρη Mary γεννήθηκε το 1939. Η Louisa Calder πέθανε το 1996 στην ηλικία των 91 ετών.