Anne Truitt, Γλύπτης Μινιμαλιστικής Μορφής και Χρώματος

Η Anne Truitt ήταν Αμερικανός καλλιτέχνης και συγγραφέας, γνωστός για το έργο της ως μινιμαλιστικός γλύπτης και, σε μικρότερο βαθμό, για ζωγράφο. Είναι ίσως πιο ευρέως διαδεδομένη Πρόχειρο, έναν όγκο των ημερολογίων του καλλιτέχνη, που αντικατοπτρίζει τη ζωή ενός καλλιτέχνη και μιας μητέρας.

Γρήγορα γεγονότα: Anne Truitt

Η Anne Truitt γεννήθηκε στην Βαλτιμόρη το 1921 και μεγάλωσε στην πόλη Easton, στην ανατολική ακτή του Maryland. Τα ακανόνιστα παραθαλάσσια στυλ-ορθογώνια χρωματιστές πόρτες ενάντια στις λευκές προσόψεις - επηρεάστηκαν αργότερα από την εργασία της ως μινιμαλιστική. Η οικογενειακή της ζωή ήταν άνετη, καθώς οι γονείς της ήταν καλά-to-do (η μητέρα της ήρθε από μια οικογένεια των πλοιοκτητών της Βοστώνης). Ζούσε ευτυχώς και ελεύθερα ως παιδί, αν και δεν έμεινε ανεπηρέαστη από τη φτώχεια της οποίας έβγαζε αναλαμπές στην πόλη της. Αργότερα στη ζωή, θα κληρονομήσει ένα μικρό χρηματικό ποσό από την οικογένειά της, η οποία χρηματοδότησε την πρακτική της τέχνης - αν και όχι τόσο πολύ ώστε να μην κρατιέται τα χρήματα από μια συνεχή ανησυχία για τον καλλιτέχνη.

Η μητέρα του Truitt, στην οποία ήταν πολύ κοντά, πέθανε, ενώ ο Truitt ήταν ακόμα στα είκοσι της. Ο πατέρας της υπέφερε από τον αλκοολισμό, και παρόλο που τον πίεσε, έγραψε ότι αποφάσισε να τον αγαπάει παρά τα ελαττώματά του. Αυτή η δύναμη της θέλησης είναι χαρακτηριστική για τον καλλιτέχνη και φαίνεται στην σταθερή της αποφασιστικότητα να συνεχίσει το έργο της, ακόμη και σε στιγμές που τα χρήματά της εξασθενίζουν και τα κομμάτια της δεν πωλούν.

Μετά την πρώτη της χρονιά στο κολέγιο Bryn Mawr, ο Truitt κατέληξε σε μια περίπτωση σκωληκοειδίτιδας, την οποία οι γιατροί της αντιμετώπισαν κακώς. Το αποτέλεσμα, όπως είπε ο Truitt, ήταν η στειρότητα. Αν και αυτή η πρόγνωση τελικά αποδείχθηκε ψευδής, και η Truitt μπόρεσε να έχει τρία παιδιά στη ζωή της, αποδίδει την καριέρα της ως καλλιτέχνη σε αυτή την προσωρινή «στειρότητα», κυρίως επειδή η εστίασή της ήταν στην τέχνη της την εποχή της ζωής της όταν οι περισσότερες γυναίκες αναμενόταν να αυξήσουν παιδιά.

Αφού επέστρεψε στο Bryn Mawr για να ολοκληρώσει το πτυχίο της, ο Truitt αποφάσισε να ξεκινήσει μια σταδιοδρομία στην ψυχιατρική. Ένιωσε καθήκον να βοηθήσει εκείνους που αγωνίστηκαν στη ζωή τους. Αν και έγινε δεκτός στο Γέιλ για να ξεκινήσει το μάστερ στην ψυχολογία, απέρριψε την υποτροφία της και άρχισε να εργάζεται ως ερευνητής στο Γενικό Νοσοκομείο της Μασαχουσέτης.

Ήδη από την ηλικία των είκοσι τεσσάρων ετών, ο Truitt είχε μια αποκάλυψη ένα απόγευμα και εγκατέλειψε αμέσως τη θέση της. Έστρεψε την πλάτη της σε μια καριέρα στην ιατρική, αναφερόμενη αργότερα ότι κάτι μέσα της γνώριζε ότι έπρεπε να είναι καλλιτέχνης.

Η Άν παντρεύτηκε τον Τζέιμς Τρούιτ, δημοσιογράφο, το 1948. Οι δύο ταξίδευαν συχνά, ακολουθώντας το έργο του James. Ενώ ζούσε στο Cambridge της Μασαχουσέτης, ο Truitt άρχισε να ασχολείται με μαθήματα τέχνης και διακρίθηκε στη γλυπτική. Όταν το ζευγάρι μετακόμισε στην Ουάσιγκτον, D.C., ο Truitt συνέχισε την πρακτική του τέχνης εγγράφοντας στις τάξεις του Ινστιτούτου Σύγχρονης Τέχνης.

Σε ένα ταξίδι στη Νέα Υόρκη το 1961 με την καλή της φίλη Mary Meyer, ο Truitt επισκέφθηκε την εκπομπή "American Abstractionists and Imagists" στο Guggenheim. Η εμπειρία θα αλλάξει τελικά την καριέρα της. Καθώς στρογγυλούσε μια από τις φημισμένες κεκλιμένες ράμπες του μουσείου, έφτασε σε μια ζωγραφική Barnett Newman "zip" και ήταν έκπληκτος από το μέγεθός της. "Ποτέ δεν είχα συνειδητοποιήσει ότι θα μπορούσατε να το κάνετε αυτό στην τέχνη. Έχετε αρκετό χώρο. Αρκετό χρώμα », έγραψε αργότερα. Η επίσκεψη στη Νέα Υόρκη σηματοδότησε μια αλλαγή στην πρακτική της, καθώς μετατράπηκε σε γλυπτό που βασιζόταν σε βαμμένες ξύλινες επιφάνειες, για να μεταδώσουν τη λεπτή τους επιρροή.

Η οικογένεια μετακόμισε στην Ιαπωνία το 1964, όπου έμεινε για 3 χρόνια. Η Truitt δεν αισθάνθηκε άνετα στην Ιαπωνία και κατέληξε να καταστρέφει όλη την εργασία της από την εποχή εκείνη.

Οι Truitts διαζευγμένοι το 1969. Μετά το διαζύγιο, ο Τρούιτ έζησε στην Ουάσιγκτον, Δ. Κ. Για το υπόλοιπο της ζωής του. Ο χωρισμός της από τον κόσμο της τέχνης της Νέας Υόρκης ίσως εξηγεί την έλλειψη κριτικής αναγνώρισης της σε σύγκριση με τους μινιμαλιστικούς συγχρόνους της, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι υπήρχε έξω από τη Νέα Υόρκη εντελώς. Συνεργάστηκε με τον καλλιτέχνη Kenneth Noland και αργότερα ανέλαβε το στούντιο κοντά στο Dupont Circle όταν μετακόμισε στη Νέα Υόρκη. Μέσω του Noland, ο Truitt εισήχθη στον André Emmerich, γκλελίστα της Νέας Υόρκης του Noland, ο οποίος τελικά έγινε γκαλερί του Truitt.

Το Truitt είναι γνωστό για τα αστραφτερά μινιμαλιστικά γλυπτά της που βρίσκονται ακριβώς στο πάτωμα του χώρου των γκαλερί, τα οποία μιμούνται σε κατακόρυφη και αναλογική μορφή ανθρώπινου σώματος. Σε αντίθεση με πολλούς συναδέλφους μινιμαλιστές καλλιτέχνες όπως ο Walter de Maria και ο Robert Morris, δεν απέφυγε από το χρώμα, αλλά στην πραγματικότητα την κατέστησε το κεντρικό σημείο ενδιαφέροντος για το έργο της. Η λεπτότητα του χρώματος εφαρμόζεται ακριβώς στα γλυπτά, συχνά επιμελώς και σε σαράντα επίπεδα.

Η Truitt ήταν επίσης αξιοσημείωτη στην πρακτική της στούντιο, καθώς λείανσε, προετοίμαζε και ζωγράφισε κάθε ένα από τα έργα της χωρίς τη βοήθεια ενός βοηθού στούντιο. Οι ίδιες οι δομές έστειλε σε μια αυλή ξυλείας κοντά στο σπίτι της για να γίνει σύμφωνα με τις προδιαγραφές της.

Μετά από αναδρομές στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney στη Νέα Υόρκη το 1973 και στο Μουσείο Τέχνης Corcoran στην Ουάσινγκτον, D.C. το 1974, ο Truitt άρχισε να γράφει ένα ημερολόγιο, επιδιώκοντας να κατανοήσει την αυξημένη δημοσιότητα που η προηγούμενη ήσυχη τέχνη του άρχισε να λαμβάνω. Πώς μπορούσε να καταλάβει τον εαυτό της ως καλλιτέχνη τώρα που το έργο της καταναλώθηκε και επικρίθηκε από τόσα πολλά μάτια εκτός της δικής της; Το αποτέλεσμα ήταν Πρόχειρο, που αργότερα δημοσιεύθηκε το 1982, η οποία ξεκινά ως εξερεύνηση αυτής της νέας κρίσιμης σκέψης για το έργο της, αλλά καταλήγει να είναι ένα την εξερεύνηση της καθημερινότητας του καλλιτέχνη, καθώς αγωνίζεται να βρει τα χρήματα για να συνεχίσει την πρακτική της, ενώ παράλληλα την υποστηρίζει παιδιά.

Εξαιτίας ΠρόχειροΗ Truitt θα δημοσιεύσει δύο ακόμη βιβλία. Η γλώσσα των ημερολογίων είναι συχνά ποιητική με συχνές εισβολές στο παρελθόν του Truitt. Αν και εγκατέλειψε μια καριέρα στην ψυχολογία, είναι σαφώς ακόμα παρούσα στη σκέψη της, όπως η ανάλυση της ζωής της και της η σταδιοδρομία εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την ερμηνεία των ψυχολογικών κινήτρων και των επιπτώσεων της νεολαίας της πάνω της προσωπικότητα.

Η Anne Truitt πέθανε στην Ουάσιγκτον, Δ.Χ. το 2004 στην ηλικία των 83 ετών. Τον τιμήθηκε μεταθανάτια από το Μουσείο Hirshhorn και τον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσιγκτον το 2009 με μια μεγάλη αναδρομή. Το κτήμα της διαχειρίζεται η κόρη της Alexandra Truitt και η δουλειά της εκπροσωπείται από τη γκαλερί Matthew Marks στη Νέα Υόρκη.

• Munro, Ε. (2000). Πρωτότυπα: Αμερικανοί καλλιτέχνες. Νέα Υόρκη: Da Capo Press.
• Truitt, Α. (1982). Πρόχειρο. Νέα Υόρκη, Scribner.