Βιογραφία του Damien Hirst, Βρετανού Σύγχρονου Καλλιτέχνη

Ο Damien Hirst (γεννημένος στις 7 Ιουνίου 1965) είναι ένας αμφιλεγόμενος σύγχρονος Βρετανός καλλιτέχνης. Είναι το πιο γνωστό μέλος των Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών, μια ομάδα που συγκλόνισε τη σκηνή τέχνης της Βρετανίας κατά τη δεκαετία του 1990. Μερικά από τα πιο διάσημα έργα του Hirst περιλαμβάνουν νεκρά ζώα που διατηρούνται σε φορμαλδεΰδη.

Γρήγορα γεγονότα: Damien Hirst

Ο Damien Hirst (γεννημένος Damien Steven Brennan) γεννήθηκε στο Μπρίστολ και μεγάλωσε στο Λιντς της Αγγλίας. Η μητέρα του αργότερα τον περιέγραψε ως νοσηρό παιδί, που ενδιαφερόταν για τρομακτικές και φρικιαστικές εικόνες ασθενειών και τραυματισμών. Αυτά τα θέματα θα ενημερώσουν αργότερα μερικά από τα εικονικά έργα του καλλιτέχνη.

Ο Hirst είχε αρκετούς υπαλλήλους με το νόμο, συμπεριλαμβανομένων δύο συλλήψεων για κατασκοπία. Αποτυχία πολλών άλλων ακαδημαϊκών θεμάτων, αλλά πέτυχε στην τέχνη και το σχέδιο. Ο Damien παρακολούθησε τη Σχολή Καλών Τεχνών Jacob Kramer στο Λιντς και στα τέλη της δεκαετίας του 1980 σπούδασε τέχνη στο Goldsmiths του Πανεπιστημίου του Λονδίνου.

Το 1988, στη δεύτερη χρονιά του στο Goldsmith, ο Damien Hirst διοργάνωσε μια ανεξάρτητη φοιτητική έκθεση με τίτλο Πάγωμα σε ένα κενό κτίριο Λιμενικής Αρχής Λονδίνου. Ήταν η πρώτη σημαντική εκδήλωση που διοργάνωσε μια ομάδα που θα γίνει γνωστή ως Young British Artists. Η τελική έκδοση της έκθεσης περιελάμβανε δύο από τους εικονικούς πίνακες ζωγραφικής του Hirst: πολύχρωμες κηλίδες σε άσπρο ή σχεδόν λευκό φόντο ζωγραφισμένες με το χέρι με γυαλιστερό χρώμα στο σπίτι.

Η πρώτη ατομική έκθεση του Damien Hirst, Μέσα και έξω από την αγάπη, πραγματοποιήθηκε σε ένα κενό κατάστημα στην οδό Woodstock στο κεντρικό Λονδίνο το 1991. Κατά τη διάρκεια αυτού του έτους, συναντήθηκε με τον Ιρακινό-Βρετανό επιχειρηματία Charles Saatchi, ο οποίος έγινε πρωταρχικός προστάτης.

Η Saatchi προσφέρθηκε να χρηματοδοτήσει οποιαδήποτε τέχνη που ήθελε να δημιουργήσει ο Hirst. Το αποτέλεσμα ήταν ένα έργο με τίτλο "Η σωματική αδυναμία του θανάτου στο μυαλό κάποιου που ζει". Αποτελούσε από ένα καρχαρία που διατηρήθηκε σε φορμαλδεΰδη μέσα σε μια δεξαμενή. Το κομμάτι ήταν μέρος μιας από τις πρώτες εκθέσεις Νέων Βρετανών Καλλιτεχνών στην γκαλερί Saatchi το 1992. Ως αποτέλεσμα της προσοχής των μέσων ενημέρωσης γύρω από το κομμάτι, Hirst κέρδισε ένα βραβείο για το βραβείο Turner του Ηνωμένου Βασιλείου για διακεκριμένους νέους καλλιτέχνες, αλλά έχασε από Grenville Davey.

Το 1993, το πρώτο μεγάλο διεθνές έργο του Hirst στην Μπιενάλε της Βενετίας είχε τίτλο "Η μητέρα και το παιδί διαιρούνται". Η εργασία περιελάμβανε μια αγελάδα και ένα μοσχαράκι που κόπηκαν σε τμήματα και εκτέθηκαν σε χωριστές δεξαμενές. Την επόμενη χρονιά, ο Hirst παρουσίασε ένα παρόμοιο κομμάτι: «Μακριά από το κοπάδι», το οποίο χαρακτήρισε ένα πρόβατο που διατηρείται σε φορμαλδεΰδη. Κατά τη διάρκεια της έκθεσης, ο καλλιτέχνης Mark Bridger μπήκε στη γκαλερί και έριξε μαύρο μελάνι στη δεξαμενή, και μετά έδωσε ένα νέο τίτλο για το έργο: "Μαύρο πρόβατο". Ο Bridger διώχθηκε, αλλά κατόπιν αιτήματος του Hirst, η ποινή του ήταν ελαφριά: δύο χρόνια δοκιμασία.

Το 1995, ο Damien Hirst κέρδισε το βραβείο Turner. Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας, παρουσίασε σόλο συναυλίες στη Σεούλ, το Λονδίνο και το Σάλτσμπουργκ. Παράλληλα διέθεσε μουσικά βίντεο και ταινίες μικρού μήκους, ενώ σχημάτισε το συγκρότημα Fat Les με τους ηθοποιούς Keith Allen και Alex James της ροκ ομάδας Blur. Μέχρι το τέλος της δεκαετίας, οι Νεαροί Βρετανοί Καλλιτέχνες, συμπεριλαμβανομένου του Hirst, θεωρήθηκαν ως βασικό μέρος της επικρατούσας καλλιτεχνικής σκηνής στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Στις 10 Σεπτεμβρίου 2002, την ημέρα πριν από την επέτειο ενός έτους από την επέτειο 11 Σεπτεμβρίου 2001 Οι τρομοκρατικές επιθέσεις του Κέντρου του Κόσμου στην πόλη της Νέας Υόρκης, ο Hirst κυκλοφόρησε μια δήλωση που περιγράφει τις επιθέσεις σαν "ένα είδος τέχνης από μόνο του". Η αγανάκτηση ήταν γρήγορη και σοβαρή. Μια εβδομάδα αργότερα, εξέδωσε δημόσια συγγνώμη.

Μετά την συνάντηση του Joe Strummer της μπάντας The Clash το 1995, ο Damien Hirst έγινε καλός φίλος με τον κιθαρίστα. Στα τέλη του 2002, ο Strummer πέθανε από καρδιακή προσβολή. Hirst δήλωσε ότι είχε ένα ισχυρό αποτέλεσμα: "Ήταν η πρώτη φορά που αισθάνομαι θνητός".

Τον Μάρτιο του 2005, ο Hirst παρουσίασε 30 έργα ζωγραφικής στην Gagosian Gallery στη Νέα Υόρκη. Πήραν πάνω από τρία χρόνια για να ολοκληρωθούν και βασίστηκαν σε φωτογραφίες που τραβήχτηκαν κυρίως από βοηθούς αλλά τελείωσαν από τον Hirst. Το 2006, εισήγαγε το έργο: "Χιλιάδες χρόνια (1990)". Περιέχει έναν κύκλο ζωής των σκουληκιών την εκκόλαψη μέσα σε ένα κιβώτιο, τη μετατροπή σε μύγες και τη σίτιση σε ένα αιματηρό, ακρωτηριασμένο κεφάλι αγελάδας σε ένα ποτήρι προθήκη. Η υπόθεση περιελάμβανε τη ζούγκλα ζωντανές μύγες, πολλές από τις οποίες είχαν υποστεί ηλεκτροπληξία σε μια συσκευή που αποσκοπούσε να απομακρύνει τα έντομα. Ο φημισμένος καλλιτέχνης Francis Bacon εξήρε το "A Thousand Years (1990)" σε μια επιστολή προς έναν φίλο ένα μήνα πριν πεθάνει.

Το 2007, ο Hirst παρουσίασε το κομμάτι "Για την αγάπη του Θεού", ένα ανθρώπινο κρανίο που αντιγράφηκε σε λευκόχρυσο και γεμάτο με πάνω από 8.600 διαμάντια. Το μόνο μέρος του αρχικού κρανίου που περιλαμβάνεται είναι τα δόντια. Η τιμή για το έργο ήταν $ 100.000.000. Κανείς δεν το αγόρασε στην αρχική έκθεση, αλλά μια κοινοπραξία που περιλάμβανε τον ίδιο τον Hirst τον αγόρασε τον Αύγουστο του 2008.

Ο Damien Hirst έχει κερδίσει τον έπαινο για την τύμπαξ του νέου ενδιαφέροντος για τις τέχνες μέσω της προσωπικής προσωπικότητάς του και της αίσθησης του δραματικού. Βοήθησε να επιστρέψει η βρετανική τέχνη σκηνής στο διεθνές προσκήνιο.

Οι υποστηρικτές του, συμπεριλαμβανομένου του ευεργετή του Saatchi και πολλών άλλων σημαντικών καλλιτεχνών, λένε ότι ο Hirst είναι showman, αλλά είναι σημαντικό να πάρεις την προσοχή του κοινού. Μερικές φορές αναφέρεται στην εταιρεία των δασκάλων του 20ού αιώνα Άντυ Γουόρχολ και Τζάκσον Πόλοκ.

Ωστόσο, οι αμφισβητίες αμφισβητούν εάν υπάρχει κάτι καλλιτεχνικό σχετικά με τα νεκρά, διατηρημένα ζώα. Brian Sewell, ένας Πρόγευμα Standard κριτής τέχνης, είπε ότι η τέχνη του Hirst "δεν είναι πιο ενδιαφέρουσα από ένα γεμισμένο λούστρο πάνω από μια πόρτα παμπ".

Ένα 2009 Hirst με τίτλο Καμία χαμένη αγάπη, που χαρακτήρισε τους πίνακές του, έλαβε σχεδόν καθολική κριτική. Οι προσπάθειές του περιγράφηκαν ως "συγκλονιστικά κακές".

Το 2000, ο σχεδιαστής Norman Emms μήνυσε τον Damien Hirst για το γλυπτό «Hymn», το οποίο ήταν αναπαραγωγή του σετ ανατομικών Young Scientist, που σχεδιάστηκε από την Emms και κατασκευάστηκε από την Humbrol. Ο Hirst κατέβαλε εξωδικαστική διευθέτηση σε δύο φιλανθρωπικές οργανώσεις και τον Emms.

Το 2007, ο καλλιτέχνης John LeKay, πρώην φίλος του Hirst, υποστήριξε ότι η έμπνευση για πολλά από τα έργα του Hirst προήλθε από τον κατάλογο της Carolina Biological Supply Company. Ισχυρίστηκε επίσης ότι το κρανίο που έχει επικαλυφθεί με διαμάντια με τίτλο "Για την αγάπη του Θεού" εμπνεύστηκε από το δικό του έργο του κρανίου του LeKay το 1993.

Σε απάντηση σε μια σειρά άλλων ισχυρισμών περί παραβίασης πνευματικών δικαιωμάτων ή εντελώς λογοκλοπή, Hirst είπε, "Ως άνθρωπος, όπως περνάτε από τη ζωή, απλά συλλέγετε."

Μεταξύ του 1992 και του 2012, Hirst έζησε με τη φίλη του, Maia Norman. Έχουν τρεις γιους: Connor Ojala, Cassius Atticus, και Cyrus Joe. Ο Hirst είναι γνωστός ότι περνά μεγάλο μέρος του ιδιωτικού του χρόνου σε μια αγροικία στο Ντέβον της Αγγλίας. Έχει επίσης μια μεγάλη ένωση στο Μεξικό όπου πολλοί καλλιτέχνες βοηθούν να πραγματοποιήσουν τα έργα του στο στούντιο τέχνης του.

• Gallagher, Αηη. Damien Hirst. Tate, 2012.