Η μη αντικειμενική τέχνη είναι αφηρημένη ή μη αντιπροσωπευτική τέχνη. Έχει την τάση να είναι γεωμετρική και δεν αντιπροσωπεύει συγκεκριμένα αντικείμενα, ανθρώπους ή άλλα θέματα που βρίσκονται στον φυσικό κόσμο.
Ένας από τους πιο γνωστούς μη αντικειμενικούς καλλιτέχνες είναι ο Wassily Kandinsky (1866-1944), πρωτοπόρος της αφηρημένης τέχνης. Αν και οι πίνακες όπως του είναι συνηθέστεροι, η μη αντικειμενική τέχνη μπορεί επίσης να εκφραστεί και σε άλλα μέσα ενημέρωσης.
Ορισμός μη αντικειμενικής τέχνης
Πολύ συχνά, η μη αντικειμενική τέχνη χρησιμοποιείται ως συνώνυμο της αφηρημένης τέχνης. Ωστόσο, είναι ένα στυλ στην κατηγορία της αφηρημένης εργασίας και της υποκατηγορίας της μη αντιπροσωπευτικής τέχνης.
Αντιπροσωπευτική τέχνη έχει σχεδιαστεί για να αντιπροσωπεύει την πραγματική ζωή, και η μη αντιπροσωπευτική τέχνη είναι το αντίθετο. Δεν προορίζεται να απεικονίσει τίποτα που βρίσκεται στη φύση, αντ 'αυτού βασιζόμενο σε σχήμα, γραμμή και μορφή χωρίς ιδιαίτερο θέμα. Η αφηρημένη τέχνη μπορεί να περιλαμβάνει αφαιρέσεις αντικειμένων πραγματικής ζωής, όπως δέντρα, ή μπορεί να είναι εντελώς μη αντιπροσωπευτική.
Η μη αντικειμενική τέχνη παίρνει μη αντιπροσωπευτική σε άλλο επίπεδο. Τις περισσότερες φορές, περιλαμβάνει γεωμετρικά σχήματα σε επίπεδα επίπεδα για να δημιουργήσουν καθαρές και απλές συνθέσεις. Πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν τον όρο "καθαρό" για να το περιγράψουν.
Η μη αντικειμενική τέχνη μπορεί να περάσει από πολλά ονόματα, όπως η συγκεκριμένη τέχνη, η γεωμετρική αφαίρεση και ο μινιμαλισμός. Ωστόσο, ο μινιμαλισμός μπορεί να χρησιμοποιηθεί και σε άλλα πλαίσια.
Άλλες μορφές τέχνης σχετίζονται ή μοιάζουν με μη αντικειμενική τέχνη. Μεταξύ αυτών είναι ο Bauhaus, ο κονστρουκτιβισμός, ο κυβισμός, ο φουτουρισμός και η τέχνη της τέχνης. Μερικά από αυτά, όπως Κυβισμός, τείνουν να είναι πιο αντιπροσωπευτικές από άλλες.
Χαρακτηριστικά της μη αντικειμενικής τέχνης
Η Σύνθεση VIII του Kandinsky (1923) αποτελεί τέλειο παράδειγμα μη αντικειμενικής ζωγραφικής. Ο ρώσος ζωγράφος είναι γνωστός ως ένας από τους πρωτοπόρους αυτού του στυλ, και αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι έχει την καθαρότητα που το αντιπροσωπεύει καλύτερα.
Θα παρατηρήσετε την προσεκτική τοποθέτηση κάθε γεωμετρικού σχήματος και γραμμής, σχεδόν σαν να σχεδιάστηκε από μαθηματικό. Αν και το κομμάτι έχει μια αίσθηση κίνησης, όσο σκληρά προσπαθείτε, δεν θα βρείτε το νόημα ή το θέμα μέσα σε αυτό. Πολλά από τα άλλα έργα του Kandinsky ακολουθούν αυτό το ίδιο ξεχωριστό ύφος.
Άλλοι καλλιτέχνες που αναζητούν όταν μελετούν μη αντικειμενική τέχνη περιλαμβάνουν έναν άλλο ρωσικό κονστρουκτιβιστή ζωγράφο, τον Kasimir Malevich (1879-1935), μαζί με τον ελβετικό αφηρημένο Josef Albers (1888-1976). Για τη γλυπτική, δείτε το έργο του ρωσικού Naum Gabo (1890-1977) και του Βρετανικού Ben Nicholson (1894-1982).
Μέσα σε μη αντικειμενική τέχνη, θα παρατηρήσετε κάποιες ομοιότητες. Στους πίνακες, παραδείγματος χάριν, οι καλλιτέχνες τείνουν να αποφεύγουν παχιά τεχνικές υφής όπως impasto, προτιμώντας καθαρή, επίπεδη βαφή και πινελιές. Μπορούν να παίζουν με τολμηρά χρώματα ή, όπως στην περίπτωση των γλυπτών του Nicholson "White Relief", να στερούνται τελείως του χρώματος.
Θα παρατηρήσετε επίσης μια απλότητα στην προοπτική. Οι μη αντικειμενικοί καλλιτέχνες δεν ασχολούνται με σημεία εξαφάνισης ή άλλες τεχνικές παραδοσιακού ρεαλισμού που παρουσιάζουν βάθος. Πολλοί καλλιτέχνες έχουν ένα πολύ επίπεδο αεροπλάνο στη δουλειά τους, με λίγα πράγματα που δείχνουν ότι ένα σχήμα είναι πλησιέστερο ή μακρύτερα από τον θεατή.
Η προσφυγή σε μη αντικειμενική τέχνη
Τι μας τραβάει να απολαύσουμε ένα έργο τέχνης; Είναι διαφορετικό για όλους, αλλά η μη αντικειμενική τέχνη τείνει να έχει μια μάλλον καθολική και διαχρονική έκκληση. Δεν απαιτεί από τον θεατή να έχει προσωπική σχέση με το θέμα, έτσι προσελκύει ένα ευρύτερο κοινό σε πολλές γενιές.
Υπάρχει επίσης κάτι ελκυστικό για τη γεωμετρία και την καθαρότητα της μη αντικειμενικής τέχνης. Από την εποχή του Έλληνα φιλόσοφου Πλάτων (περίπου 427-347 π.Χ.) - που πολλοί θα έλεγαν ότι ενέπνευσαν αυτό το ύφος-η γεωμετρία έχει γοητεύσει τους ανθρώπους. Όταν οι ταλαντούχοι καλλιτέχνες το χρησιμοποιούν στις δημιουργίες τους, μπορούν να δώσουν νέα ζωή στις απλούστερες μορφές και να μας δείξουν την κρυμμένη ομορφιά μέσα. Η ίδια η τέχνη μπορεί να φαίνεται απλή, αλλά ο αντίκτυπός της είναι μεγάλος.
Πηγές και περαιτέρω ανάγνωση
- Fingesten, Πέτρος. "Πνευματικότητα, Μυστικισμός και μη αντικειμενική τέχνη." Art Journal 21.1 (1961): 2-6. Τυπώνω.
- Frascina, Francis και Charles Harrison, eds. "Σύγχρονη Τέχνη και Μοντερνισμός: Μια Κρίσιμη Ανθολογία. "New York: Routledge, 2018 (1982).
- Σελζ, Πέτερ. "Οι αισθητικές θεωρίες του Wassily Kandinsky." Το ενημερωτικό δελτίο 39.2 (1957): 127-36. Τυπώνω.