Ποιος είναι ο ορισμός του χώρου στην τέχνη;

Το Space, ως ένα από τα κλασικά επτά στοιχεία τέχνης, αναφέρεται στις αποστάσεις ή τις περιοχές γύρω, μεταξύ και εντός των στοιχείων ενός κομματιού. Ο χώρος μπορεί να είναι θετικός ή αρνητικός, Άνοιξε ή κλειστό, ρηχός ή βαθύς, και δισδιάστατο ή τρισδιάστατο. Μερικές φορές ο χώρος δεν παρουσιάζεται ρητά μέσα σε ένα κομμάτι, αλλά η ψευδαίσθηση είναι.

Ο Αμερικανός αρχιτέκτονας Φρανκ Λόιντ Ράιτ κάποτε είπε ότι «Το διάστημα είναι η ανάσα της τέχνης». Τι Ράιτ σήμαινε ότι σε αντίθεση με πολλά άλλα στοιχεία της τέχνης, ο χώρος βρίσκεται σχεδόν σε κάθε έργο τέχνης δημιουργήθηκε. Οι ζωγράφοι υπονοούν χώρο, οι φωτογράφοι συλλαμβάνουν χώρο, οι γλύπτες βασίζονται στο χώρο και τη φόρμα και οι αρχιτέκτονες χτίζουν χώρο. Είναι ένα θεμελιώδες στοιχείο στο καθένα από τα εικαστικά.

Το Space δίνει στον θεατή μια αναφορά για την ερμηνεία ενός έργου τέχνης. Για παράδειγμα, μπορείτε να σχεδιάσετε ένα αντικείμενο μεγαλύτερο από ένα άλλο για να υποδηλώσετε ότι είναι πιο κοντά στον θεατή. Ομοίως, ένα έργο περιβαλλοντικής τέχνης μπορεί να εγκατασταθεί με τρόπο που οδηγεί τον θεατή στο διάστημα.

Στη ζωγραφική του 1948 Ο κόσμος της ΧριστίναςΟ Andrew Wyeth αντιπαρέβαλε τους μεγάλους χώρους ενός απομονωμένου αγροκτήματος με μια γυναίκα να φτάνει προς αυτό. Ο Γάλλος καλλιτέχνης Henri Matisse χρησιμοποίησε επίπεδα χρώματα για να δημιουργήσει χώρους στο δικό του Κόκκινο δωμάτιο (αρμονία με κόκκινο χρώμα), 1908.

Οι ιστορικοί της τέχνης χρησιμοποιούν τον όρο θετικός χώρος για να αναφερθούν στο θέμα του ίδιου του κομματιού - το βάζο λουλουδιών σε έναν πίνακα ή τη δομή ενός γλυπτού. Ο αρνητικός χώρος αναφέρεται στους κενούς χώρους που έχει δημιουργήσει ο καλλιτέχνης γύρω από, μεταξύ και εντός των θεμάτων.

Πολύ συχνά, πιστεύουμε ότι το θετικό είναι ελαφρύ και το αρνητικό ως σκοτεινό. Αυτό δεν ισχύει απαραίτητα για κάθε κομμάτι τέχνη. Για παράδειγμα, μπορείτε να βάψετε ένα μαύρο κύπελλο σε ένα λευκό καμβά. Δεν θα λέγαμε απαραιτήτως το κύπελλο αρνητικό γιατί είναι το θέμα: Η μαύρη τιμή είναι αρνητική, αλλά ο χώρος του κυπέλλου είναι θετικός.

Στην τρισδιάστατη τέχνη, οι αρνητικοί χώροι είναι συνήθως τα ανοικτά ή σχετικά κενά μέρη του κομματιού. Για παράδειγμα, ένα μεταλλικό γλυπτό μπορεί να έχει μια τρύπα στη μέση, την οποία θα ονομάζαμε αρνητικό χώρο. Ο Χένρι Μουρ χρησιμοποίησε τέτοιους χώρους στα γλυπτά του ελεύθερης μορφής όπως Επαναλαμβανόμενο σχήμα το 1938 και το 1952 Κράνος και ώμοι.

Στην δισδιάστατη τέχνη, ο αρνητικός χώρος μπορεί να έχει μεγάλο αντίκτυπο. Σκεφτείτε το κινεζικό στυλ των τοπίων, οι οποίοι είναι συχνά απλοί συνθέσεις με μαύρο μελάνι που αφήνουν τεράστιες λευκές περιοχές. Ο ζωγράφος της Δυναστείας των Μινγκ (1368–1644) Dai Jin's Τοπίο στο στυλ του Γιάν Βενγκούι και τη φωτογραφία του George DeWolfe το 1995 Μπαμπού και χιόνι αποδείξει τη χρήση του αρνητικού χώρου. Αυτός ο τύπος αρνητικού χώρου συνεπάγεται τη συνέχιση της σκηνής και προσθέτει μια ηρεμία στο έργο.

Ο αρνητικός χώρος είναι επίσης βασικό στοιχείο σε πολλούς αφηρημένους πίνακες. Πολλές φορές μια σύνθεση μετατοπίζεται στη μία πλευρά ή στην κορυφή ή στο κάτω μέρος. Αυτό μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να κατευθύνει το μάτι του θεατή, να τονίσει ένα μόνο στοιχείο του έργου ή να υποδηλώσει κίνηση, ακόμη και αν τα σχήματα δεν έχουν ιδιαίτερη σημασία. Ο Piet Mondrian ήταν ο κύριος της χρήσης του χώρου. Στα καθαρά αφηρημένα του κομμάτια, όπως το 1935 Σύνθεση Γ, οι χώροι του είναι σαν τζάμια σε ένα βιτρό παράθυρο. Στη ζωγραφική του 1910 Summer Dune στο Zeeland, Ο Mondrian χρησιμοποιεί αρνητικό χώρο για να χαράξει ένα αφηρημένο τοπίο, και το 1911 Νεκρή φύση με Gingerpot II, απομονώνει και ορίζει τον αρνητικό χώρο της καμπύλης κατσαρόλας με στοιβαγμένες ορθογώνιες και γραμμικές μορφές.

Η δημιουργία προοπτικής στην τέχνη εξαρτάται από τη συνετή χρήση του χώρου. Σε ένα γραμμικό σχέδιο προοπτικής, για παράδειγμα, οι καλλιτέχνες δημιουργούν την ψευδαίσθηση του χώρου για να υπονοήσουν ότι η σκηνή είναι τρισδιάστατη. Το κάνουν αυτό διασφαλίζοντας ότι ορισμένες γραμμές εκτείνονται στο σημείο εξαφάνισης.

Σε ένα τοπίο, ένα δέντρο μπορεί να είναι μεγάλο επειδή βρίσκεται στο προσκήνιο ενώ τα βουνά από απόσταση είναι αρκετά μικρά. Αν και γνωρίζουμε στην πραγματικότητα ότι το δέντρο δεν μπορεί να είναι μεγαλύτερο από το βουνό, αυτή η χρήση μεγέθους δίνει τη σκηνή προοπτική και αναπτύσσει την εντύπωση του χώρου. Ομοίως, ένας καλλιτέχνης μπορεί να επιλέξει να μετακινήσει τη γραμμή ορίζοντα χαμηλότερα στην εικόνα. Ο αρνητικός χώρος που δημιουργείται από την αυξημένη ποσότητα ουρανού μπορεί να προσθέσει στην προοπτική και να επιτρέψει στον θεατή να αισθανθεί σαν να μπορεί να περπατήσει κατευθείαν στη σκηνή. Ο Τόμας Χάρτ Μπέντον ήταν ιδιαίτερα καλός στο να παρακάμψει την προοπτική και το χώρο, όπως ο πίνακας του 1934 Κατοικία, και του 1934 Άνοιξη δοκιμή.

Ανεξάρτητα από το μέσο, ​​οι καλλιτέχνες θεωρούν συχνά τον χώρο στον οποίο θα προβληθεί το έργο τους ως μέρος της συνολικής οπτικής επίδρασης.

Ένας καλλιτέχνης που εργάζεται σε επίπεδα μέσα μπορεί να υποθέσει ότι οι πίνακες ή οι εκτυπώσεις του θα κρεμαστούν στον τοίχο. Μπορεί να μην έχει τον έλεγχο των κοντινών αντικειμένων, αλλά μπορεί να απεικονίσει πώς θα φαίνεται στο μέσο σπίτι ή στο γραφείο. Μπορεί επίσης να σχεδιάσει μια σειρά που προορίζεται να εμφανιστεί μαζί σε μια συγκεκριμένη σειρά.

Οι γλύπτες, ιδιαίτερα εκείνοι που εργάζονται σε μεγάλη κλίμακα, θα λαμβάνουν σχεδόν πάντα υπόψη τον χώρο εγκατάστασης ενώ εργάζονται. Υπάρχει ένα δέντρο κοντά; Πού θα είναι ο ήλιος σε μια συγκεκριμένη ώρα της ημέρας; Πόσο μεγάλο είναι το δωμάτιο; Ανάλογα με την τοποθεσία, μια καλλιτέχνης μπορεί να χρησιμοποιήσει το περιβάλλον για να καθοδηγήσει τη διαδικασία της. Τα καλά παραδείγματα της χρήσης της ρύθμισης για την πλαισίωση και την ενσωμάτωση αρνητικών και θετικών χώρων περιλαμβάνουν δημόσιες εγκαταστάσεις τέχνης, όπως ο Alexander Calder's Φοινικόπτερος στο Σικάγο και την πυραμίδα του Λούβρου στο Παρίσι.

Τώρα που καταλαβαίνετε τη σημασία του χώρου στην τέχνη, δείτε πώς χρησιμοποιείται από διάφορους καλλιτέχνες. Μπορεί να διαστρεβλώσει την πραγματικότητα όπως βλέπουμε στο έργο του M.C. Escher και Σαλβαδόρ Νταλί. Μπορεί επίσης να μεταφέρει συναίσθημα, κίνηση ή οποιαδήποτε άλλη ιδέα που ο καλλιτέχνης επιθυμεί να απεικονίσει.

Ο χώρος είναι ισχυρός και είναι παντού. Είναι επίσης πολύ συναρπαστικό να μελετάς, οπότε καθώς βλέπεις κάθε νέο έργο τέχνης, σκεφτείτε τι προσπαθούσε να πει ο καλλιτέχνης με τη χρήση του χώρου.