Τα στοιχεία και οι αρχές της τέχνης και του σχεδιασμού είναι τα θεμέλια της γλώσσας που χρησιμοποιούμε για να μιλήσουμε για την τέχνη. ο στοιχεία της τέχνης είναι τα οπτικά εργαλεία που χρησιμοποιεί ο καλλιτέχνης για να δημιουργήσει μια σύνθεση. Πρόκειται για γραμμή, σχήμα, χρώμα, αξία, μορφή, υφή και χώρο.
ο αρχές της τέχνης εκπροσωπώ πώς ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί τα στοιχεία της τέχνης για να δημιουργήσετε ένα εφέ και να βοηθήσετε να μεταφέρετε την πρόθεση του καλλιτέχνη. Οι αρχές της τέχνης και του σχεδιασμού είναι ισορροπία, αντίθεση, έμφαση, κίνηση, μοτίβο, ρυθμός και ενότητα / ποικιλία. Η χρήση αυτών των αρχών μπορεί να βοηθήσει στον προσδιορισμό του κατά πόσο ένας πίνακας είναι επιτυχής καιείτε ο πίνακας έχει τελειώσει είτε όχι.
Ο καλλιτέχνης αποφασίζει ποιες αρχές της τέχνης θέλει να χρησιμοποιήσει σε έναν πίνακα. Ενώ ένας καλλιτέχνης μπορεί να μην χρησιμοποιεί όλες τις αρχές του σχεδιασμού σε ένα κομμάτι, οι αρχές είναι αλληλένδετες και η χρήση ενός εξαρτάται συχνά από ένα άλλο. Για παράδειγμα, όταν δημιουργεί έμφαση, ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να χρησιμοποιεί αντίθεση ή αντίστροφα. Γενικά συμφωνείται ότι ένας επιτυχημένος πίνακας είναι
ενοποιημένος, ενώ έχει και κάποια ποικιλία δημιουργήθηκε από περιοχές του αντίθεση και έμφαση; είναι οπτικά ισορροπημένη; και κινήσεις το βλέμμα του θεατή γύρω από τη σύνθεση. Έτσι είναι ότι μια αρχή της τέχνης μπορεί να επηρεάσει το αποτέλεσμα και την επίδραση μιας άλλης.Οι 7 αρχές της τέχνης
Ισορροπία αναφέρεται στο οπτικό βάρος των στοιχείων του σύνθεση. Είναι μια αίσθηση ότι ο πίνακας αισθάνεται σταθερός και «αισθάνεται σωστά». Η ανισορροπία προκαλεί αίσθημα δυσφορίας στον θεατή.
Η ισορροπία μπορεί να επιτευχθεί με 3 διαφορετικούς τρόπους:
- Συμμετρία, όπου και οι δύο πλευρές μιας σύνθεσης έχουν τα ίδια στοιχεία στην ίδια θέση, όπως σε μια εικόνα καθρέφτη, ή στις δύο πλευρές ενός προσώπου.
- Ασυμμετρία, στην οποία η σύνθεση είναι ισορροπημένη λόγω της αντίθεσης οποιουδήποτε από τα στοιχεία της τέχνης. Για παράδειγμα, ένας μεγάλος κύκλος στη μία πλευρά μιας σύνθεσης μπορεί να ισορροπεί από ένα μικρό τετράγωνο στην άλλη πλευρά
- Ακτινική συμμετρία, στο οποίο τα στοιχεία βρίσκονται εξίσου σε απόσταση γύρω από ένα κεντρικό σημείο, όπως και στις ακτίνες που βγαίνουν από το κέντρο ενός ελαστικού ποδηλάτου.
Δείτε το άρθρο, Ισορροπία, για μερικά οπτικά παραδείγματα για το πώς τα στοιχεία της τέχνης μπορούν να χρησιμοποιηθούν για την επίτευξη ισορροπίας.
Αντίθεσηείναι η διαφορά μεταξύ των στοιχείων της τέχνης σε μια σύνθεση, έτσι ώστε κάθε στοιχείο να γίνεται ισχυρότερο σε σχέση με το άλλο. Όταν τοποθετούνται το ένα δίπλα στο άλλο, τα στοιχεία που αντιπαραβάλλουν την προσοχή του θεατή. Οι περιοχές αντίθεσης είναι από τις πρώτες θέσεις που τραβάει το βλέμμα του θεατή. Η αντίθεση μπορεί να επιτευχθεί με αντιπαραθέσεις οποιουδήποτε από τα στοιχεία της τέχνης. Ο αρνητικός / θετικός χώρος είναι ένα παράδειγμα αντίθεσης. Τα συμπληρωματικά χρώματα που τοποθετούνται δίπλα-δίπλα είναι ένα παράδειγμα αντίθεσης. Το Notan είναι ένα παράδειγμα αντίθεσης.
Εμφασηείναι όταν ο καλλιτέχνης δημιουργεί μια περιοχή της σύνθεσης που είναι οπτικά κυρίαρχη και ζητά την προσοχή του θεατή. Αυτό επιτυγχάνεται συχνά με αντίθεση.
Κίνηση είναι το αποτέλεσμα της χρήσης των στοιχείων της τέχνης έτσι ώστε να μετακινούν το βλέμμα του θεατή γύρω και μέσα στην εικόνα. Μια αίσθηση κίνησης μπορεί να δημιουργηθεί με διαγώνιες ή καμπύλες γραμμές, είτε πραγματικές είτε σιωπηρές, από άκρα, από την ψευδαίσθηση του χώρου, με επανάληψη, με ενεργητική σήμανση.
Πρότυπο είναι η ομοιόμορφη επανάληψη οποιουδήποτε από τα στοιχεία της τέχνης ή οποιοσδήποτε συνδυασμός αυτών. Οτιδήποτε μπορεί να μετατραπεί σε μοτίβο μέσω επανάληψης. Μερικά κλασικά σχέδια είναι σπείρες, πλέγματα, ύφανση. Για παραδείγματα διαφορετικών τύπων μοτίβων δείτε το Artlandia Γλωσσάριο Σχεδιασμού Μοτίβου. Μια δημοφιλής πρακτική σχεδίασης είναιZentangles, στην οποία ένα αφηρημένο ή αντιπροσωπευτικό περίγραμμα χωρίζεται σε διαφορετικές περιοχές, καθεμία από τις οποίες περιέχει ένα μοναδικό μοτίβο.
Ρυθμός δημιουργείται από κίνηση που συνεπάγεται η επανάληψη των στοιχείων της τέχνης με έναν μη ομοιόμορφο αλλά οργανωμένο τρόπο. Έχει σχέση με το ρυθμό στη μουσική. Σε αντίθεση με το μοτίβο, που απαιτεί συνέπεια, ο ρυθμός βασίζεται στην ποικιλία.
Ενότητα/Variety Θέλετε ο πίνακας σας να αισθάνεται ενοποιημένος έτσι ώστε όλα τα στοιχεία να ταιριάζουν άνετα. Η υπερβολική ενότητα δημιουργεί μονοτονία, η υπερβολική ποικιλία δημιουργεί χάος. Χρειάζεστε και τα δύο. Στην ιδανική περίπτωση, θέλετε περιοχές ενδιαφέροντος για τη σύνθεσή σας, καθώς και μέρη για να ξεκουραστούν τα μάτια σας.