Η σύνθεση είναι ο όρος που χρησιμοποιείται για να περιγράψει τη διάταξη των οπτικών στοιχείων σε έναν πίνακα ή άλλο έργο τέχνης. Είναι πώς τα στοιχεία της τέχνης και του σχεδιασμού - γραμμή, σχήμα, χρώμα, αξία, υφή, μορφή και χώρος - οργανώνονται ή συντίθενται σύμφωνα με το αρχές της τέχνης και του σχεδιασμού- ισορροπία, αντίθεση, έμφαση, κίνηση, μοτίβο, ρυθμός, ενότητα / ποικιλία - και άλλα στοιχεία της σύνθεσης, για να δοθεί η ζωγραφική δομή και να μεταφερθεί η πρόθεση του καλλιτέχνη.
Η σύνθεση είναι διαφορετική από το αντικείμενο ενός πίνακα. Κάθε πίνακας, είτε αφηρημένος είτε αντιπροσωπευτικός, ανεξάρτητα από το θέμα, έχει μια σύνθεση. Η καλή σύνθεση είναι απαραίτητη για την επιτυχία ενός πίνακα. Ολοκληρώθηκε με επιτυχία, η καλή σύνθεση προσελκύει τον θεατή και, στη συνέχεια, μετακινεί το βλέμμα του θεατή σε ολόκληρο τον πίνακα έτσι ώστε τα πάντα να μπαίνουν, τελικά να επικεντρωθούν στο κύριο θέμα του πίνακα.
Σύνθεση Σύμφωνα με τον Henri Matisse
"Η σύνθεση είναι η τέχνη της τακτοποίησης με διακοσμητικό τρόπο των διαφορετικών στοιχείων κατά την εντολή του ζωγράφου να εκφράσει τα συναισθήματά του." - Henri Matisse στο "Notes of a Painter".
Στοιχεία της Σύνθεσης
Τα στοιχεία της σύνθεσης στην τέχνη χρησιμοποιούνται για να τακτοποιήσουν ή να οργανώσουν τα οπτικά στοιχεία με τρόπο που ευχαριστεί τον καλλιτέχνη και, ελπίζει κανείς, τον θεατή. Συμβάλλουν στη δομή της διάταξης του πίνακα και στον τρόπο παρουσίασης του θέματος. Μπορούν επίσης να ενθαρρύνουν ή να οδηγήσουν το βλέμμα του θεατή να περιπλανηθεί σε ολόκληρο τον πίνακα, παίρνοντας τα πάντα και τελικά επιστρέφοντας για να ξεκουραστούν επίκεντρο. Στη δυτική τέχνη τα στοιχεία της σύνθεσης θεωρούνται γενικά:
- Ενότητα: Αισθάνονται όλα τα μέρη της σύνθεσης σαν να ανήκουν μαζί, ή κάτι αισθάνεται κολλημένο, αδέξια εκτός τόπου;
- Ισορροπία: Η ισορροπία είναι η αίσθηση ότι ο πίνακας «αισθάνεται σωστά» και όχι βαρύτερος από τη μία πλευρά. Η συμμετρική διάταξη προσθέτει μια αίσθηση ηρεμίας, ενώ μια ασύμμετρη διάταξη δημιουργεί μια πιο δυναμική αίσθηση. Ένας πίνακας που δεν είναι ισορροπημένη δημιουργεί μια αίσθηση ανησυχίας.
- Κίνηση: Υπάρχουν πολλοί τρόποι για να δώσετε μια αίσθηση κίνησης σε έναν πίνακα, όπως η διάταξη των αντικειμένων, η θέση των μορφών, η ροή ενός ποταμού. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε τις αρχικές γραμμές (ένας όρος φωτογραφίας που ισχύει για τη ζωγραφική) για να κατευθύνετε το βλέμμα του θεατή μέσα και γύρω από τον πίνακα. Οι κυριότερες γραμμές μπορεί να είναι πραγματικές γραμμές, όπως οι γραμμές ενός φράχτη ή ενός σιδηροδρόμου ή μπορεί να είναι σιωπηρές γραμμές, όπως μια σειρά δέντρων ή μια καμπύλη από πέτρες ή κύκλους.
- Ρυθμός: Με τον ίδιο τρόπο που κάνει η μουσική, ένα έργο τέχνης μπορεί να έχει ρυθμό ή υποκείμενο ρυθμό που οδηγεί το μάτι σας να δείτε το έργο τέχνης με συγκεκριμένο ρυθμό. Αναζητήστε τα μεγάλα υποκείμενα σχήματα (τετράγωνα, τρίγωνα κ.λπ.) και επαναλαμβανόμενο χρώμα.
- Συγκεντρώνω (ή Εμφαση): Το μάτι του θεατή τελικά θέλει να ακουμπήσει το "πιο σημαντικό" πράγμα ή το επίκεντρο του πίνακα, διαφορετικά το μάτι αισθάνεται χαμένο, περιπλανιέται στο διάστημα.
- Αντίθεση: Οι πίνακες με υψηλή αντίθεση - ισχυρές διαφορές μεταξύ φωτός και σκοτεινού, για παράδειγμα - έχουν διαφορετική αίσθηση από τους πίνακες με ελάχιστη αντίθεση στο φως και το σκοτάδι, όπως στο Whistler Νυχτερινό σειρά. Εκτός από το φως και το σκοτάδι, η αντίθεση μπορεί να είναι διαφορές στο σχήμα, το χρώμα, το μέγεθος, την υφή, τον τύπο γραμμής κ.λπ.
- Πρότυπο: Μια τακτική επανάληψη γραμμών, σχημάτων, χρωμάτων ή τιμών σε μια σύνθεση.
- Ποσοστό: Πώς τα πράγματα ταιριάζουν μεταξύ τους και σχετίζονται μεταξύ τους όσον αφορά το μέγεθος και την κλίμακα; είτε μεγάλο είτε μικρό, κοντινό ή μακρινό.
Τα στοιχεία της σύνθεσης είναι δεν το ίδιο με τα στοιχεία της τέχνης, αν και η σύνθεση περιλαμβάνεται μερικές φορές ως ένα από τα τελευταία.
Ενημερώθηκε από τη Lisa Marder 7/20/16