Ad Reinhardt, Αμερικανός Αφηρημένος Ζωγράφοι Έκφρασης

Ο Ad Reinhardt (24 Δεκεμβρίου 1913 - 30 Αυγούστου 1967) ήταν Αμερικανός αφηρημένη εξπρεσιονιστική καλλιτέχνη που προσπάθησε να δημιουργήσει αυτό που ονομάζεται "απόλυτη αφαίρεση". Το αποτέλεσμα ήταν μια σειρά έργων γνωστή ως "Μαύρες Ζωγραφίες", η οποία αποτελείται από γεωμετρικά σχήματα σε λεπτές αποχρώσεις του μαύρου και του σχεδόν μαύρο.

Γρήγορα γεγονότα: Ad Reinhardt

Ο Ad Reinhardt γεννήθηκε στο Μπάφαλο της Νέας Υόρκης, αλλά μετακόμισε στη Νέα Υόρκη με την οικογένειά του σε νεαρή ηλικία. Ήταν σπουδαίος φοιτητής και έδειξε ενδιαφέρον για την εικαστική τέχνη. Κατά τη διάρκεια του γυμνασίου, ο Reinhardt απεικόνισε την εφημερίδα του σχολείου του. Αφού υπέβαλε αίτηση στο κολλέγιο, απέρριψε πολλές υποτροφίες από σχολεία τέχνης και συμμετείχε στο πρόγραμμα ιστορίας της τέχνης στο Πανεπιστήμιο Columbia.

Στην Κολούμπια, ο Ad Reinhardt σπούδασε με τον ιστορικό της τέχνης Mayer Schapiro. Έγινε επίσης καλός φίλος με τον θεολόγο Thomas Merton και τον ποιητή Robert Lax. Οι τρεις όλοι υιοθέτησαν τις προσεγγίσεις της απλότητας στους ειδικούς κλάδους τους.

Λίγο μετά την αποφοίτησή του από την Κολομβία, ο Reinhardt έγινε ένας από τους λίγους αφηρημένους καλλιτέχνες που προσλήφθηκαν στο Ομοσπονδιακό Πρόγραμμα Καλών Τεχνών της Υπηρεσίας Προόδου Έργων (WPA). Εκεί συναντήθηκε και με άλλους διακεκριμένους Αμερικανούς καλλιτέχνες του 20ου αιώνα Willem de Kooning και ο Αρσάιλ Γκόρκι. Το έργο του της περιόδου έδειξε επίσης την επίδραση των πειραμάτων του Stuart Davis στην γεωμετρική αφαίρεση.

Ενώ εργάστηκε για το WPA, ο Ad Reinhardt έγινε επίσης μέλος της αμερικανικής ομάδας αφηρημένων καλλιτεχνών. Είχαν βαθιά επιρροή στην ανάπτυξη της πρωτοπορίας στις ΗΠΑ. Το 1950, ο Reinhardt εντάχθηκε στην ομάδα καλλιτέχνες γνωστούς ως "οι Irascibles" που διαμαρτυρήθηκαν ότι το Μητροπολιτικό Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη δεν ήταν μοντέρνο αρκετά. Τζάκσον Πόλοκ, Barnett Newman, Hans Hofmann, και Mark Rothko ήταν μέρος της ομάδας.

Το έργο του Ad Reinhardt δεν ήταν αντιπροσωπευτικό από την αρχή. Ωστόσο, οι πίνακές του παρουσιάζουν μια ξεχωριστή εξέλιξη από οπτική πολυπλοκότητα σε απλές συνθέσεις γεωμετρικών σχημάτων σε αποχρώσεις του ίδιου χρώματος. Μέχρι τη δεκαετία του 1950, το έργο άρχισε να προσεγγίζει αυτό που ο Reinhardt ονόμασε "απόλυτη αφαίρεση". Πίστευε πολύ του αφηρημένου εξπρεσιονισμού της εποχής ήταν υπερβολικά γεμάτο συναισθηματικό περιεχόμενο και αντίκτυπο του καλλιτέχνη εγώ. Σκοπός του ήταν να δημιουργήσει έργα ζωγραφικής χωρίς συναισθήματα ή αφηγηματικό περιεχόμενο. Αν και ήταν μέρος του κινήματος, οι ιδέες του Reinhardt συχνά έρχονταν σε αντίθεση με εκείνες των συγχρόνων του.

Στα τέλη της δεκαετίας του 1950, ο Ad Reinhardt άρχισε να εργάζεται για τους "Μαύρους Ζωγραφικούς" που θα καθορίζουν την υπόλοιπη σταδιοδρομία του. Έχει εμπνευστεί από το ρωσικό θεωρητικό τέχνης Kazimir Malevich, ο οποίος δημιούργησε το έργο "Μαύρη Πλατεία" το 1915, που αναφέρεται ως "μηδενικό σημείο ζωγραφικής".

Ο Malevich περιγράφει μια κίνηση τέχνης επικεντρωμένη σε απλά γεωμετρικά σχήματα και μια περιορισμένη παλέτα χρωμάτων που ονομάζεται υπερεματισμός. Ο Reinhardt επέκτεινε τις ιδέες στα θεωρητικά του γραπτά, λέγοντας ότι δημιούργησε "τους τελευταίους πίνακες που μπορεί κανείς να κάνει".

Ενώ πολλοί από τους μαύρους πίνακες του Reinhardt φαίνονται επίπεδες και μονόχρωμες από την πρώτη ματιά, αποκαλύπτουν πολλές αποχρώσεις και ενδιαφέρουσα πολυπλοκότητα όταν βλέπουμε από κοντά. Μεταξύ των τεχνικών που χρησιμοποιήθηκαν για τη δημιουργία των έργων ήταν η σιφόνωση του πετρελαίου από τις χρησιμοποιούμενες χρωστικές ουσίες που είχαν ως αποτέλεσμα λεπτό φινίρισμα. Δυστυχώς, η μέθοδος έκανε επίσης τα έργα ζωτικής σημασίας να διατηρηθούν και να διατηρηθούν χωρίς να καταστραφεί η επιφάνεια.

Παρά τον καθαρισμό όλων των αναφορών στον εξωτερικό κόσμο στους πίνακές του, ο Ad Reinhardt επέμεινε ότι η τέχνη του θα μπορούσε να επηρεάσει την κοινωνία και να επιφέρει θετικές αλλαγές. Έβλεψε την τέχνη ως μια σχεδόν μυστικιστική δύναμη στον κόσμο.

Οι πίνακες του Ad Reinhardt παραμένουν ένας ουσιαστικός εννοιολογικός δεσμός μεταξύ του αφηρημένου εξπρεσιονισμού και του μινιμαλιστική τέχνη της δεκαετίας του 1960 και μετά. Αν και οι συνάδελφοί του εξπρεσιονιστές συχνά επικρίνουν το έργο του, πολλοί από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της επόμενης γενιάς είδαν τον Reinhardt ως ζωτικό ηγέτη που δείχνει προς το μέλλον της ζωγραφικής.

Ο Ad Reinhardt άρχισε να διδάσκει τέχνη το 1947 στο Brooklyn College. Η διδασκαλία, συμπεριλαμβανομένου ενός διαστήματος στο Πανεπιστήμιο Yale, αποτέλεσε σημαντικό μέρος του έργου του για τα επόμενα 20 χρόνια μέχρι το θάνατό του από μαζική καρδιακή προσβολή το 1967.

• Reinhardt, Ad. Ad Reinhardt. Rizzoli International, 1991.