Παράθυρα Βιτρώ: Μεσαιωνική Τέχνη και Θρησκεία

Ο υαλοπίνακας είναι διαφανές έγχρωμο γυαλί διαμορφωμένο σε διακοσμητικά ψηφιδωτά και τοποθετημένο σε παράθυρα, κυρίως σε εκκλησίες. Κατά τη διάρκεια της ακμής της τέχνης, μεταξύ του 12ου και του 17ου αιώνα, τα βιτρό περιείχαν θρησκευτικές ιστορίες από την Ιουδαϊκή-Χριστιανική Γραφή ή τις κοσμικές ιστορίες, όπως Chaucer's Canterbury ιστορίες. Ορισμένοι από αυτούς παρουσίαζαν επίσης γεωμετρικά μοτίβα σε ζώνες ή αφηρημένες εικόνες που βασίζονταν συχνά στη φύση.

Κάνοντας μεσαιωνικά παράθυρα βιτρό για Γοτθική αρχιτεκτονική ήταν επικίνδυνο έργο που εκτελούσαν οι τεχνίτες των συντεχνιών που συνδύαζαν την αλχημεία, τη νανοεπιστήμη και τη θεολογία. Ένας σκοπός της βιτρό είναι να χρησιμεύσει ως πηγή διαλογισμού, τραβώντας τον θεατή σε μια στοχαστική κατάσταση.

Βασικές ταβέρνες: Βιτρό

Ο υαλοπίνακας είναι φτιαγμένος από πυριτική άμμο (διοξείδιο του πυριτίου) που θερμαίνεται υπερβολικά μέχρι να τετηγθεί. Τα χρώματα προστίθενται στο τετηγμένο γυαλί από μικροσκοπικές (νανομεγέθης) ποσότητες ορυκτών - χρυσός, χαλκός και άργυρος ήταν μεταξύ των πρώτων προσθέτων χρωματισμού για βιτρό παράθυρα. Οι μεταγενέστερες μέθοδοι αφορούσαν τη ζωγραφική σμάλτο (βαφή με βάση το γυαλί) πάνω σε φύλλα από γυαλί και έπειτα ψήνοντας το ζωγραφισμένο γυαλί σε έναν κλίβανο.

Τα παράθυρα από βιτρό είναι μια σκόπιμα δυναμική τέχνη. Τοποθετημένοι σε πάνελ σε εξωτερικούς τοίχους, τα διαφορετικά χρώματα του γυαλιού αντιδρούν στον ήλιο με λαμπερό φωτισμό. Στη συνέχεια, χρωματισμένο φως διαχέεται από τα πλαίσια και πάνω στο πάτωμα και άλλα εσωτερικά αντικείμενα σε shimmering, dappled πισίνες που μετατοπίζονται με τον ήλιο. Αυτά τα χαρακτηριστικά προσέλκυσαν τους καλλιτέχνες της Μεσαιωνικής περιόδου.

Η κατασκευή γυαλιού επινοήθηκε στην Αίγυπτο περίπου το 3000 π.Χ. - βασικά, το γυαλί είναι υπερθερμασμένη άμμος. Το ενδιαφέρον για την κατασκευή γυαλιού σε διαφορετικά χρώματα χρονολογείται περίπου στην ίδια περίοδο. Το μπλε, ειδικότερα, ήταν ένα πολύτιμο χρώμα στην εποχή του Μεσογειακού εμπορίου με γυαλί σε ράβδους.

Η τοποθέτηση μορφοποιημένων φύλλων από γυαλί διαφορετικού χρώματος σε παραθυρόφυλλο χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά στους πρώτους Χριστιανούς εκκλησίες κατά τον δεύτερο ή τρίτο αιώνα CE - δεν υπάρχουν παραδείγματα, αλλά υπάρχουν αναφορές στην ιστορική έγγραφα. Η τέχνη μπορεί να ήταν μια έκρηξη Ρωμαϊκά ψηφιδωτά, σχεδιασμένα πατώματα σε ελίτ ρωμαϊκά σπίτια που αποτελούνται από τετράγωνα κομμάτια βράχου διαφορετικών χρωμάτων. Χρησιμοποιήθηκαν θραύσματα από γυαλί για την κατασκευή ψηφιδωτών τοίχων, όπως το διάσημο μωσαϊκό στην Πομπηία του Μεγάλου Αλεξάνδρου, το οποίο κατασκευάστηκε κυρίως από θραύσματα από γυαλί. Υπάρχουν παλαιοχριστιανικά ψηφιδωτά που χρονολογούνται στον 4ο αιώνα π.Χ. σε διάφορα μέρη της περιοχής της Μεσογείου.

Μέχρι τον 7ο αιώνα, τα βιτρό χρησιμοποιήθηκαν σε εκκλησίες σε όλη την Ευρώπη. Ο χρωματισμένος υαλοπίνακας οφείλει επίσης πολλά στην πλούσια παράδοση του φωτισμένα χειρόγραφα, χειροποίητα βιβλία χριστιανικών γραφών ή πρακτικών, που έγιναν στη Δυτική Ευρώπη μεταξύ περίπου 500-1600 μ.Χ., και συχνά διακοσμημένα με πλούσια χρωματιστά μελάνια και φύλλα χρυσού. Ορισμένα από τα έργα βιτρό γυαλιού του 13ου αιώνα ήταν αντίγραφα φωτισμένων μύθων.

Η διαδικασία κατασκευής γυαλιού περιγράφεται σε μερικά υπάρχοντα κείμενα του 12ου αιώνα και οι σύγχρονοι μελετητές και αναστηλωτές έχουν χρησιμοποιήσει αυτές τις μεθόδους για να επαναλάβουν τη διαδικασία από τις αρχές του 19ου αιώνα.

Για να δημιουργήσετε ένα παράθυρο από βιτρό, ο καλλιτέχνης δημιουργεί ένα σκίτσο πλήρους μεγέθους ή "κινούμενα σχέδια" της εικόνας. Το γυαλί παρασκευάζεται συνδυάζοντας άμμο και ανθρακικό κάλιο και πυροδοτώντας το σε θερμοκρασίες μεταξύ 2.500-3.000 ° F. Ενώ ακόμα λειωμένο, ο καλλιτέχνης προσθέτει μια μικρή ποσότητα ενός ή περισσοτέρων μεταλλικών οξειδίων. Το γυαλί είναι φυσικά πράσινο και για να έχετε καθαρό γυαλί, χρειάζεστε ένα πρόσθετο. Μερικά από τα κύρια μείγματα ήταν:

• Διαυγές: μαγγάνιο
• Πράσινο ή μπλε-πράσινο: χαλκός
• Βαθύ μπλε: κοβάλτιο
• Κρασί-κόκκινο ή ιώδες: χρυσό
• Ανοιχτό κίτρινο έως βαθύ πορτοκαλί ή χρυσό: νιτρικό άργυρο
• Χλοοτάπητα πράσινα: συνδυασμός χρώματος κοβαλτίου και αργύρου

Το χρωματισμένο γυαλί κατόπιν χύνεται σε επίπεδα φύλλα και αφήνεται να ψυχθεί. Μόλις κρυώσει, ο τεχνίτης βάζει τα κομμάτια πάνω στο κινούμενο σχέδιο και σπάει το γυαλί σε ακατέργαστες προσεγγίσεις του σχήματος χρησιμοποιώντας ένα ζεστό σίδερο. Οι ακατέργαστες άκρες είναι εξευγενισμένες (αποκαλούμενες "πάχυνση") χρησιμοποιώντας ένα εργαλείο σιδήρου για να απομακρύνουν το περίσσευμα γυαλιού μέχρι να παραχθεί το ακριβές σχήμα για τη σύνθεση.

Ακολούθως, οι άκρες καθενός από τους υαλοπίνακες καλύπτονται με "καλούπια", λωρίδες μολύβδου με διατομή σχήματος Η, και τα κεριά είναι συγκολλημένα μαζί σε ένα πάνελ. Μόλις ολοκληρωθεί ο πίνακας, ο καλλιτέχνης εισάγει στόκο μεταξύ του γυαλιού και του καμέα για να βοηθήσει στην στεγανοποίηση. Η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει από μερικές εβδομάδες έως πολλούς μήνες, ανάλογα με την πολυπλοκότητα.

Τα πιο συνηθισμένα σχήματα παραθύρων στη γοτθική αρχιτεκτονική είναι τα ψηλά παράθυρα "lancet" και τα κυκλικά παράθυρα "τριαντάφυλλου". Τα τριαντάφυλλα ή τα παράθυρα των τροχών δημιουργούνται με κυκλικό σχέδιο με πάνελ που ακτινοβολούν προς τα έξω. Το μεγαλύτερο ροζ παράθυρο βρίσκεται στον καθεδρικό ναό της Παναγίας των Παρισίων, ένα τεράστιο πάνελ με διάμετρο 43 ποδών με 84 γυάλινους υαλοπίνακες που ακτινοβολούν προς τα έξω από ένα κεντρικό μέταλλο.

Η ακμή του χρωματισμένου γυαλιού συνέβη στον Ευρωπαϊκό Μεσαίωνα, όταν συντεχνίες βιοτεχνών παράγουν βιτρό παράθυρα για εκκλησίες, μοναστήρια, και ελίτ νοικοκυριά. Η άνθηση της τέχνης στις μεσαιωνικές εκκλησίες αποδίδεται στις προσπάθειες του Abbot Suger (περ. 1081-1151), γαλλικός ηγούμενος στο Saint-Denis, τώρα πλέον γνωστός ως τόπος γέννησης των Γάλλων βασιλιάδων.

Περίπου το 1137, ο ηγούμενος Suger άρχισε να ανοικοδομεί την εκκλησία στο Saint-Denis - είχε χτιστεί για πρώτη φορά τον 8ο αιώνα και είχε μεγάλη ανάγκη ανασυγκρότησης. Το παλαιότερο πάνελ του ήταν ένα μεγάλο τροχό ή τριαντάφυλλο παράθυρο, φτιαγμένο το 1137, στη χορωδία (ανατολικό τμήμα της εκκλησίας όπου στέκονται οι τραγουδιστές, μερικές φορές ονομάζεται καρέκλα). Το γυαλί St. Denis είναι αξιοθαύμαστο για τη χρήση του μπλε, ένα βαθύ ζαφείρι που πληρώθηκε από έναν γενναιόδωρο δωρητή. Πέντε παράθυρα που χρονολογούνται στον 12ο αιώνα παραμένουν, αν και το μεγαλύτερο μέρος του γυαλιού έχει αντικατασταθεί.

Το διάφανο ζαφείρι μπλε του Abbot Suger χρησιμοποιήθηκε σε διάφορα στοιχεία των σκηνών, αλλά πιο σημαντικά, χρησιμοποιήθηκε σε φόντο. Πριν από την καινοτομία της ηγουμένης, τα υπόβαθρα ήταν καθαρά, λευκά ή ένα ουράνιο τόξο χρωμάτων. Ο ιστορικός τέχνης Meredith Lillich σχολιάζει ότι για τους μεσαιωνικούς κλήρους, το μπλε ήταν δίπλα στο μαύρο στην παλέτα χρωμάτων και το βαθύ μπλε έρχεται σε αντίθεση με τον Θεό τον «πατέρα των φώτων» ως υπερ-φως με τους υπόλοιπους μας στο «θεϊκό σκοτάδι», το αιώνιο σκοτάδι και το αιώνιο άγνοια.

Οι γοτθικοί καθεδρικοί ναοί μεταμορφώθηκαν σε ένα όραμα του ουρανού, έναν τόπο υποχώρησης από τον θόρυβο της πόλης. Οι απεικονισμένες εικόνες ήταν ως επί το πλείστον ορισμένες παραβολές της Καινής Διαθήκης, ειδικά ο άσωτος γιος και ο καλός Σαμαρείτης και τα γεγονότα στη ζωή του Μωυσή ή του Ιησού. Ένα κοινό θέμα ήταν το "δέντρο του Jesse", μια γενεαλογική μορφή που συνέδεσε τον Ιησού με την κατάληξη του βασιλιά Δαβίδ της Παλαιάς Διαθήκης.

Ο ηγούμενος Suger άρχισε να ενσωματώνει βιτρό παράθυρα επειδή σκέφτηκε ότι δημιούργησαν ένα "ουράνιο φως" που αντιπροσωπεύει την παρουσία του Θεού. Η έλξη για την ελαφρότητα σε μια εκκλησία απαιτούσε ψηλότερες οροφές και μεγαλύτερα παράθυρα: έχει υποστηρίχτηκε ότι οι αρχιτέκτονες που προσπαθούσαν να βάλουν μεγαλύτερα παράθυρα σε τείχη του καθεδρικού ναού εφευρέθηκαν εν μέρει ο πλέγμα στήριξης Για αυτόν τον σκοπό. Ασφαλώς, η κίνηση της βαριάς αρχιτεκτονικής στήριξης προς το εξωτερικό των κτιρίων άνοιξε τους τοίχους των καθεδρικών ναών σε μεγαλύτερο χώρο παραθύρων.

Τον 12ο αιώνα, οι ίδιες ζωγραφισμένες γυάλινες εικόνες που έγιναν από τους ίδιους εργάτες μπορούσαν να βρεθούν σε εκκλησίες, καθώς και σε μοναστικά και κοσμικά κτήρια. Ωστόσο, μέχρι τον 13ο αιώνα, τα πιο πολυτελή περιορίστηκαν σε καθεδρικούς ναούς.

Το χάσμα ανάμεσα στα μοναστήρια και τους καθεδρικούς ναούς ήταν κατά κύριο λόγο θέματα και στυλ βιτρό, και αυτό προέκυψε εξαιτίας μιας θεολογικής διαμάχης. Bernard of Clairvaux (γνωστός ως St. Bernard, ca. 1090-1153) ήταν γάλλος ηγούμενος που ίδρυσε τη διαταγή του Κιστερκιανού, ένα μοναστικό παράθυρο των Βενεδικτίνων που ήταν ιδιαίτερα επικριτικός σε πολυτελείς παραστάσεις ιερών εικόνων στα μοναστήρια. (Ο Bernard είναι επίσης γνωστός ως υποστηρικτής του Ιππικοί Ιππείς, η πολεμική δύναμη των σταυροφοριών.)

Στο 1125 "Apologia ad Guillelmum Sancti Theoderici Abbatem" (Απολογία στο William of St. Thierry), ο Bernard επιτέθηκε καλλιτεχνική πολυτέλεια, λέγοντας ότι αυτό που μπορεί να είναι «συγγνωστό» σε έναν καθεδρικό ναό δεν είναι κατάλληλο για ένα μοναστήρι, είτε πρόκειται για μοναστήρι είτε Εκκλησία. Μάλλον δεν μιλούσε ιδιαίτερα για τη βιτρό: η μορφή τέχνης δεν έγινε δημοφιλής παρά μετά το 1137. Ωστόσο, οι Κιστερκιανοί πίστευαν ότι η χρήση χρώματος στις εικόνες των θρησκευτικών μορφών ήταν αιρετική - και η χρωματισμένη κιστερκιανή ήταν πάντα καθαρή ή γκρίζα ("grisaille"). Τα παράθυρα του Cistercian είναι σύνθετα και ενδιαφέροντα ακόμη και χωρίς το χρώμα.

Η ακμή της μεσαιωνικής περιόδου χρωματισμένο γυαλί έληξε περίπου 1600, και στη συνέχεια έγινε μια μικρή διακοσμητική ή εικονογραφική έμφαση στην αρχιτεκτονική, με μερικές εξαιρέσεις. Αρχίζοντας στις αρχές του 19ου αιώνα, το Νεογοτθικός ρυθμός έφερε παλιά βιτρό γυαλιού στην προσοχή ιδιωτικών συλλεκτών και μουσείων, που αναζητούσαν συντηρητές. Πολλές μικρές ενοριακές εκκλησίες απέκτησαν μεσαιωνικά γυαλιά-για παράδειγμα, μεταξύ 1804-1811, το τον καθεδρικό ναό του Lichfield, Αγγλία, έλαβε μια τεράστια συλλογή από πίνακες του 16ου αιώνα από το Cistercian μοναστήρι του Herkenrode.

Το 1839 δημιουργήθηκε το παράθυρο του πάθους της εκκλησίας του Αγίου Ζερμαϊνού του Άουσσερου στο Παρίσι, ένα σχολαστικά ελεγμένο και εκτελεσμένο σύγχρονο παράθυρο με μεσαιωνικό στυλ. Άλλοι καλλιτέχνες ακολούθησαν, αναπτύσσοντας αυτό που θεωρούσαν μια αναγέννηση μιας αγαπημένης μορφής τέχνης, και μερικές φορές ενσωματώνοντας θραύσματα παλαιών παραθύρων ως μέρος της αρχής της αρμονίας που ασκεί η Γοτθική αναβίωση.

Μέσα στο τελευταίο μέρος του 19ου αιώνα, οι καλλιτέχνες συνέχισαν να ακολουθούν μια τάση για προηγούμενα μεσαιωνικά στυλ και θέματα. Με την art deco κίνηση στα τέλη του 20ού αιώνα, καλλιτέχνες όπως ο Ζακ Γκρούμ απελευθερώθηκαν, δημιουργώντας αριστουργήματα κοσμικών ποτηριών, μια πρακτική που συνεχίζεται και σήμερα.

• Ηγούμενος Suger. "Το βιβλίο του Sugger Ηγούμενο του Αγίου Ντενίς για το τι έγινε κατά τη διάρκεια της διοίκησής του."Transl. Burr, Δαβίδ. Τμήμα Ιστορίας: Κολλέγιο Ανόβερου.
• Cheshire, J. ΕΓΩ. Μ. "Υαλογράφημα"Victorian Review 34,1 (2008): 71-75. Τυπώνω.
• Επισκέπτης, Gerald B. "Αφηγητικές Χαρτογραφίες: Χαρτογράφηση της Ιερής σε Γοτθικό Βιτρό." RES: Ανθρωπολογία και Αισθητική. 53/54 (2008): 121–42. Τυπώνω.
• Harris, Anne F. "Γυάλισμα και γυάλισμα: Βιτρό ως λογοτεχνική ερμηνεία." Journal of Glass Studies 56 (2014): 303–16. Τυπώνω.
• Χάουαρντ, Τζέιν. "Οι τζαμιάδες και η ανάπτυξή τους στα Σπίτια της Κιστερσιανής Τάξης." Γκέστα 12.1/2 (1973): 93–109. Τυπώνω.
• Lillich, Meredith Parsons. "Μοναστηρά Βιτρό: Πατρόνια και Στυλ". Τον Μοναχισμό και τις Τέχνες. Ed. Verdon, Timothy Gregory. Syracuse: Syracuse University Press, 1984. 207–54. Τυπώνω.
• Μάρκες, Ρίτσαρντ. "Βιτρό γυαλιού στην Αγγλία κατά τη διάρκεια του Μεσαίωνα." Τορόντο: Πανεπιστήμιο του Τορόντο Τύπου, 1993.
• Raguin, Βιρτζίνια Τσιέφ. "Αναζωογόνησης, αναβίωση και αρχιτεκτονικό γυαλί." Εφημερίδα της Εταιρείας Αρχιτεκτονικών Ιστορικών 49.3 (1990): 310–29. Τυπώνω.
• Royce-Roll, Ντόναλντ. "Τα χρώματα του ρωμαϊκού υαλοπίνακα." Journal of Glass Studies 36 (1994): 71–80. Τυπώνω.
• Ρούντολφ, Κόνραντ. "Κατασκεύασμα του Εξέγουσας παράθυρο από γυαλί: Suger, Hugh και μια νέα τέχνη ελίτ." Το ενημερωτικό δελτίο 93.4 (2011): 399–422. Τυπώνω.